Les débuts en salles d’Inside Out 2 ce week-end signifient que Pixar Animation Studios a sorti 28 longs métrages d’animation au cours des 30 dernières années. Le studio appartenant à Disney est devenu le premier nom du film d’animation, nombre de ses films comptant parmi les plus grandes œuvres d’animation de l’histoire du cinéma. L’Oscar du meilleur long métrage d’animation existe depuis 23 ans et 11 de ces 23 lauréats venaient de Pixar.
Il y a tellement de grands films Pixar, mais lesquelles des productions du studio sont la crème de la crème ? Avec une nouvelle aventure Pixar maintenant en salles, c’était le moment idéal pour parcourir le catalogue de la société et déterminer quels titres se sont démarqués au fil des ans.
La franchise Toy Story règne-t-elle en maître ? Les films de Brad Bird sont-ils au-dessus des autres ? Combien de films de Pete Docter ont été retenus ? Découvrons-le!
Les 10 meilleurs films Pixar
Voici les 10 films Pixar qui se sont démarqués au fil des ans.
Luca (2021)
(Photo : Studios d’animation Pixar) Luca ressemble à un film qui va prendre un peu plus de temps que les autres films Pixar pour obtenir le crédit qu’il mérite. C’est un film d’été parfait avec des représentations époustouflantes de l’Italie et une histoire touchante sur le passage à l’âge adulte. Malheureusement, il a été relégué à une sortie Disney+ au lieu d’un déploiement complet en salles.
Ce film a également l’une des meilleures amitiés de l’histoire de Pixar. Ce n’est peut-être pas Buzz et Woody ou Mike et Sulley, mais Luca et Alberto forment le genre de duo avec lequel on a envie de passer le plus de temps possible.
Monstres, Inc. (2001)
(Photo : Studios d’animation Pixar)Pete Docter, qui supervise désormais l’ensemble de Pixar, est sans aucun doute le meilleur réalisateur du studio, et Monstres, Inc. a donné aux cinéphiles un premier aperçu de la magie qu’il pouvait créer avec un long métrage.
En fin de compte, Monstres, Inc. est une histoire de famille retrouvée à laquelle nous pouvons tous nous identifier d’une manière ou d’une autre.
WALL-E (2008)
(Photo : Studios d’animation Pixar)Andrew Stanton réalise un travail merveilleux depuis des années, mais WALL-E est sans aucun doute son chef-d’œuvre. Il peut sembler étrange d’appeler quelque chose un « chef-d’œuvre » et d’avoir encore sept films classés à ce sujet, mais à partir de maintenant, tout est un véritable incontournable.
WALL-E, c’est plusieurs histoires différentes en une, toutes parfaitement exécutées. C’est une histoire d’amour entre un robot qui se sentait seul dans l’univers et un nouveau modèle élégant qui, au départ, ne lui prête aucune attention. C’est une allégorie du changement climatique et de la façon dont le capitalisme nous mène à notre disparition. En fin de compte, c’est aussi juste une grande aventure de science-fiction.
À l’envers (2015)
(Photo : Studios d’animation Pixar)Ce n’est pas le premier film de Pete Docter à apparaître sur cette liste, et ce ne sera pas le dernier. L’homme a littéralement passé des décennies à créer certains des plus grands films d’animation jamais réalisés.
Inside Out présente l’un des concepts les plus élevés que Pixar ait explorés, suivant les émotions littérales qui habitent l’esprit d’une fillette de 11 ans. Le film est une exploration si brillante de la condition humaine et livre une leçon réfléchie sur la raison pour laquelle prendre le mal avec le bien fait de nous des personnes meilleures et plus complètes.
Il contient également l’une des séquences les plus tristes de tous les films Pixar à ce jour ; bien que Bing-Bong ne puisse pas rivaliser avec l’histoire de Carl et Ellie.
En haut (2009)
(Photo : Studios d’animation Pixar)Le deuxième long métrage de Docter pour Pixar est son œuvre la meilleure et la plus dévastatrice sur le plan émotionnel. Les 10 premières minutes de Up racontent l’histoire d’un couple qui se rencontre lorsqu’il est enfant, tombe amoureux, commence une vie ensemble et ne parvient pas à avoir les enfants qu’ils désirent tous les deux désespérément. Après avoir accepté les cartes qui leur ont été distribuées et économisé pour une aventure ensemble, Ellie tombe malade et meurt avant de pouvoir les prendre.
Même en l’écrivant, j’ai envie de pleurer. C’est une si belle histoire d’amour, sur l’une des musiques de films les plus romantiques de tous les temps (peut-être la meilleure œuvre de Michael Giacchino), et elle fait plus en 10 minutes que la plupart des films ne peuvent en faire en 90 ou plus. La vraie beauté de Up, cependant, c’est que le reste du film mérite son intro déchirante. L’aventure de Carl avec Russell et Dug est absolument épique, remplie de sensations fortes, de rires et de lieux époustouflants. Tout au long de cette aventure se trouvent plusieurs moments où Carl doit lutter contre son propre chagrin et le fil d’Ariane laissé par Ellie pour lui rappeler que vivre vaut toujours la peine d’être vécu.
Il serait si facile pour Up de passer grâce à sa scène d’ouverture, mais le reste du film est tout aussi bon.
Les Indestructibles (2004)
(Photo : Studios d’animation Pixar)La plupart des cinéastes Pixar sont des employés de longue date de l’entreprise, gravissant les échelons au fil des années avant de pouvoir réaliser un long métrage. La plus grande exception à cette règle est Brad Bird, qui est passé d’un chef-d’œuvre d’animation à un autre au fil du temps.
Après Le Géant de Fer, Bird s’est associé à Pixar pour réaliser Les Indestructibles, l’histoire d’une famille de super-héros essayant désespérément de mener une vie « normale ». Cela est arrivé au début du véritable boom des films de super-héros, mais reste néanmoins l’une des meilleures explorations des super-héros que le genre a à offrir. C’est vraiment intemporel.
L’action de Bird est sans égal. Ses décors sont soigneusement conçus et savamment chorégraphiés. Ce groupe de personnages qu’il a créé pour Les Indestructibles est le mélange parfait de tout ce dont vous pourriez avoir besoin dans une équipe de super-héros. Sans parler de l’ajout de personnages secondaires emblématiques dans les modes Frozone et Edna, ainsi que d’un méchant de premier plan. Les Indestructibles ont tout pour plaire.
Coco (2017)
(Photo : Studios d’animation Pixar)Il a fallu 22 ans à Pixar pour proposer un long métrage musical et le studio l’a fait sortir du parc quand ils l’ont finalement fait.
Coco est un film spécial, spécial. Ses racines culturelles sont profondes, donnant vie à l’Amérique latine et à Dia de Muertos de manière riche et dynamique. La musique est hors de ce monde, en particulier la chanson au cœur du film : « Remember Me ». Au fur et à mesure que Miguel plonge plus loin dans le Pays des Morts et en apprend davantage sur l’histoire de sa propre famille, la chanson elle-même évolue, prenant de multiples significations différentes tout au long du film.
Au centre de tout cela se trouve une histoire sur l’amour multigénérationnel et à quel point nous avons besoin des histoires de nos ancêtres si nous voulons construire quelque chose de meilleur dans notre avenir. « Souvenez-vous de moi » est un appel de tous ceux qui nous ont précédés alors qu’ils tentent d’éclairer notre chemin.
Histoire de jouets (1995)
(Photo : Studios d’animation Pixar)C’est le film qui a tout déclenché. Pixar a bouleversé l’industrie de l’animation en 1995 avec la sortie de Toy Story, le premier long métrage entièrement animé par ordinateur. Si vous regardez l’histoire de l’animation, Toy Story agit en quelque sorte comme le BCE/ACE du média. L’arrivée de Toy Story a changé la façon dont les studios abordaient l’animation dans son ensemble, et la fin des années 90 a montré que tout le monde essayait de reproduire ce que Pixar avait été capable de faire. Il a fallu un certain temps avant que quiconque s’approche.
Mis à part l’importance culturelle, Toy Story reste l’un des meilleurs films d’animation de tous les temps. Buzz et Woody sont devenus instantanément des personnages emblématiques au moment où le premier s’est écrasé sur le lit d’Andy. La simple idée que vos jouets soient vivants lorsque vous quittez la pièce a été explorée de manière si approfondie et traitée avec une telle grâce créative que John Lasseter et son équipe ont pu créer une histoire qui a trouvé un écho auprès de plusieurs générations.
Histoire de jouets 2 (1999)
(Photo : Studios d’animation Pixar)Pendant des années, j’étais prêt à discuter jusqu’à devenir bleu avec ceux qui essayaient de dire que Toy Story 2 était meilleur que son prédécesseur. Je ne pouvais tout simplement pas le supporter. Mais j’ai maintenant un enfant à la maison qui adore les films Toy Story, en particulier les deux premiers films de la série. Toy Story et Toy Story 2 sont pratiquement toujours diffusés chez moi et, après les avoir vécus presque en boucle pendant des mois, je comprends ce que les passionnés de suites ont essayé de dire toutes ces années.
Malgré la qualité de Toy Story, Toy Story 2 est meilleur à presque tous les égards. C’est plus drôle ; il y a une plus grande aventure ; c’est plus émouvant. Jessie et Bullseye n’auraient pas pu être de meilleurs ajouts à la collection de jouets d’Andy et Stinky Pete est un méchant parfait. Au-dessous de tout cela se trouve une merveilleuse explication de la raison pour laquelle il est important de chérir ce que vous aimez tant que vous le pouvez encore ; ce temps est éphémère et vous ne pouvez rien y faire si ce n’est profiter de la balade tant qu’elle dure.
Toy Story 2 est l’une des meilleures suites jamais réalisées et fait partie des conversations aux côtés de The Godfather Part II et Empire Strikes Back.
Ratatouille (2007)
(Photo : Studios d’animation Pixar)Il existe de nombreux films familiaux qui vous disent de poursuivre vos rêves, aussi impossibles soient-ils, car vous pouvez faire tout ce que vous décidez. Ce qui rend Ratatouille différent, c’est que vous y croyez réellement. Même en tant qu’adulte adulte ayant vu ce film à plusieurs reprises, le générique roulera sur Ratatouille et j’ai l’impression que je ne peux rien accomplir.
« Tout le monde peut cuisiner », telle est l’hypothèse du chef-d’œuvre de Brad Bird et il
