Le titre du deuxième album de Waylon Payne est une bouchée. Blue Eyes, le Harlot, le Queer, le Pusher & Me, auteur-compositeur-interprète basé à Nashville, tire son nom d’une période sombre de la vie de Payne alors qu’il était aux prises avec une toxicomanie débilitante et pleurant la mort de sa mère, Sammi Smith, chanteuse « Aidez-moi à traverser la nuit ». Un des amis de Payne dans son « coin de drogue » auto-décrit chanterait régulièrement « The Silver Tongued Devil and I » de Kris Kristofferson, incitant Payne à cracher un jour sa phrase verbeuse. Il s’y est accroché en tant que titre d’album, mais a pensé qu’il ne volerait probablement pas.



« Je pensais que c’était trop extended. Je pensais que c’était trop bizarre « , a déclaré Payne lors d’un appel FaceTime depuis son domicile à Nashville, racontant la période après qu’il eut dégrisé et commencé à enregistrer le projet avec les producteurs Frank Liddell et Eric Masse. « Mais au fil du temps, ils ont juste dit: » Non, c’est le tien. Tu le prends.' »

L’album qui en résulte raconte le voyage de Payne dans et hors de l’enfer, traitant de sa dépendance et de ses expériences en tant qu’homosexuel de manière directe et honnête. À 12 titres, c’est in addition ou moins un récit chronologique de son histoire troublée, avant de parvenir à une résolution et une réflexion à la fin. Les trois premiers morceaux sont sortis mi-juin. Jeudi, l’Acte II fait ses débuts avec les trois chansons suivantes: « All the Trouble », « Dangerous Criminal » et « Shiver ».



« Les six premières chansons sont à peu près toutes à la recherche et ont besoin d’une sorte de quelque selected, ne sachant pas ce que c’est », dit Payne. « La seconde moitié de l’album prend un peu d’espoir. Cela get there à un point où vous commencez à travailler sur les choses.  »

Album Blue Eyes de Waylon Payne : écoutez trois nouvelles chansons

Au premier approach des nouvelles pistes se trouve le lancinant « All the Trouble », un numéro qui évoque le blues et qui demande un peu de soulagement à la montagne de problèmes. Payne a écrit la chanson avec Adam Wright et Lee Ann Womack, qui l’ont initialement coupée pour son album The Lonely, the Lonesome et the Absent. Là où Womack vire vers l’apocalyptique, la edition de Payne est as well as serrée et as well as intime, avec sa voix et sa guitare haut dans le combine.

« Franc [Liddell] a toujours vraiment aimé jouer de la guitare pour une raison quelconque. Et c’est vraiment la principale raison pour laquelle je suis rassuré de pouvoir me démarquer seul et de le faire ces jours-ci « , explique Payne à propos de son producteur, qui est également le mari et producteur de Womack. « Et je sentais que Lee Ann avait eu un succès, en quelque sorte, et nous étions nominés aux Grammy. Et je n’allais pas marcher dessus. Nuh euh, merde ça. En aucune façon. Mais ma edition est complètement différente et elle a une feeling différente.  »

Dans « Dangerous Criminal », Payne jette un coup d’œil à sa propension à la dépendance et à la facilité avec laquelle il est achievable de retomber dans ces schémas destructeurs.

« Il y a une phrase qui dit: » Vous n’êtes toujours qu’à un coup de pouce / Vous êtes toujours à un pas « , dit-il. « Et c’est vrai. Ma vie pourrait retourner en enfer avec un seul plongeon d’aiguille. Dieu merci, ce n’est moreover ma vie.  »

« Beaucoup de gens m’ont aidé à me ressaisir », ajoute-t-il. « Il y a beaucoup d’organisations comme MusiCares, la Musicians Overall health Alliance, toutes ces personnes ont vraiment joué un grand rôle pour m’aider à le comprendre. Il est critical de dire aux gens que ce n’est pas une honte, de demander de l’aide non in addition, motor vehicle c’est une maladie.  »

« Shiver », qui marque un level médian dans l’album, apporte quelques cordes plaintives et raconte un voyage solitaire et écrasant à Las Vegas où Payne a cherché un compagnon masculin et est ensuite parti pour son avion se sentir encore in addition brûlé et cassé. « C’était ma façon subtile de dire que j’ai eu une pute à Vegas et il ne s’est pas fâché contre moi parce que je ne pouvais pas jouer et pleurer toute la nuit », dit Payne, commençant à rire. « Il m’a quand même fait payer. Donc, quel que soit le capitalisme, vivant et bien.  »

Payne a toujours intégré son expérience d’homosexuel dans son travail, mais ils ont parfois échappé aux personnes qui ne pouvaient pas les reconnaître. « Ce sont les choses sur lesquelles j’écris depuis des années, que si vous prenez juste un peu de temps pour écouter, elles ont toujours été là », dit-il.

Blue Eyes, the Harlot, the Queer, the Pusher & Me get there en entier le 11 septembre via Carnival. Bien sûr, en raison de la pandémie, Payne ne pourra pas sortir et en faire la marketing lors d’une tournée. Il dit que ça va peut-être bien – l’œuvre, comme son titre frappant, est capable de laisser une marque d’elle-même.

« Je crois en ce disque parce qu’il m’a aidé à vivre et c’est ce que je pense au cours des 25 dernières années », dit-il. « Je pense que si les gens ont la prospect de l’écouter, cela aura peut-être autant d’impact. »