Lorsque Katherine Paul repense aux expériences qui ont inspiré son nouvel album, elle pense à Sčičudᶻ, un chemin forestier près de la mer des Salish, et aux baies de saumon qui y poussent.
Les baies de saumon, pour ceux qui vivent en dehors du nord-ouest du Pacifique, sont des fruits sucrés et acidulés ressemblant à des mûres ou des framboises. Leur nom vient de leur couleur – des nuances de rose ou d’un rouge profond – et ils sont difficiles à sortir de leur habitat naturel, auto ils sont fragiles et se gâtent rapidement.
L’auteur-compositeur-interprète et multi-instrumentiste, qui passe par KP et se produit en tant que Black Belt Eagle Scout, faisait souvent des randonnées le very long de Sčičudᶻ, témoin du changement des saisons.
“Cet endroit est vraiment spécial pour moi”, dit KP, 33 ans. “J’y allais beaucoup au cours des deux, trois dernières années, pour traîner et voir ce qui s’y passait. Il se passe beaucoup de choses là-bas. »
Elle a enregistré son nouvel album, The Land, the H2o, the Sky, dans un studio à Anacortes, Washington, à approximativement 10 miles au nord de ce chemin. Mais elle a écrit l’album à divers endroits comme Sčičudᶻ, apportant une guitare pour gratter des accords et “ressentir ce qui m’entourait”.
« Je suis désolée d’être un peu geek », dit-elle en riant. “Mais quand je disais qu’il se passe beaucoup de choses, c’est comme… Vous regardez les baies de saumon pousser.”
Comme le titre le montre clairement, The Land, the Drinking water, the Sky est un album incroyablement enraciné, profondément ancré dans la région dans laquelle KP l’a écrit. Elle a grandi dans la communauté tribale indienne Swinomish, dans la même région d’où elle a pris mon appel. Il y a plus de dix ans, elle a déménagé à Portland, dans l’Oregon, où elle est restée pendant des années, fréquentant le Lewis & Clark Faculty et travaillant au Rock ‘n’ Roll Camp for Girls. Mais alors que la pandémie s’installait, KP a découvert qu’elle ne pouvait pas rester loin de chez elle moreover longtemps.
“Cet album parle beaucoup du voyage de retour à la maison”, dit-elle. “Reculer, puis découvrir qui je suis et cette nouvelle stage d’adulte dans mon pays d’origine.”
Elle a obtenu un emploi dans une organisation à but non lucratif, Potlatch Fund, qui lui a permis de travailler à length. En fin de compte, dit-elle, la décision de retourner à Swinomish était thanks à une combinaison de facteurs qui se sont aggravés pendant la pandémie. Ses parents avaient des problèmes de santé qui nécessitaient des soins supplémentaires, et elle voulait emménager avec son conjoint et ses enfants.
Choix de l’éditeur« Si nous allons vivre ce changement dans la vie, ces différentes règles de vie, allons quelque element où il y a plus de liberté pour pouvoir se déplacer dans la mother nature », dit-elle. “Vous savez, soyez proche de notre famille et de notre communauté.”
Katherine Paul, qui fait de la musique en tant que Black Belt Eagle Scout, à La Conner, Washington, en janvier 2023. Photographie de Jovelle Tamayo pour Rolling Stone. Stylisme par Erika Vazquez. Maquillage par Vina Gisella. Robe par Frida Classic
Aussi importante que soit la communauté pour KP, sa musique a souvent un sentiment d’isolement. Sur « Understanding » (une chanson sur laquelle elle joue de tous les instruments), elle chante : « Je sais que c’est mal d’aimer tout le monde sauf moi-même, mais parfois je ne peux même pas me tenir/Parfois, je ne peux même pas trouver de temps pour moi. ”
Il n’est pas unusual de trouver une chanson de Black Belt Eagle Scout qui évoque le sentiment d’une connexion moreover grande, mais qui fait également allusion à un désir in addition profond. Sur “Delicate Stud”, un single de son leading album de 2018, elle récite la phrase “Besoin de toi, je te veux, je sais que tu es prise” sur des accords de puissance grinçants et granuleux et un synthé fastueux, et un solo de guitare fulgurant pour clôturer IT out.
Les paroles douloureuses et angoissantes de cette chanson en faisaient un choix parfait pour Reservation Puppies, la série à succès Fx sur quatre adolescents autochtones tentant de se rendre de leur rez-de-l’Oklahoma à la Californie. “Gentle Stud” a été présenté dans la dernière saison de l’émission, ainsi qu’un nouveau morceau du dernier album de Black Belt Eagle Scout intitulé “Salmon Stinta”, qui a joué dans une séquence charnière lors de la finale de la saison.
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“Je ne savais pas que cette chanson allait être dans une scène aussi émouvante”, dit KP. «Et quand je l’ai vu, j’ai juste braillé mes yeux. Je pleurais juste. Elle se souvient d’un texto qu’elle a envoyé au co-créateur et showrunner Sterlin Harjo : “J’étais comme, ‘Sterlin, merci beaucoup. C’est génial.'”
Une partie de ce qui rend cette série spéciale pour KP, et pour tant d’Autochtones, est la façon dont elle leur permet de se sentir vus dans les médias qu’ils reçoivent. KP est apparu dans le mouvement anti-émeute toujours florissant du nord-ouest du Pacifique dans les années 2000. mais dernièrement, elle a reconsidéré cette époque. C’était une sous-society composée en grande partie de musiciens blancs, et elle aurait aimé avoir in addition de groupes comme Weedrat, un groupe punk Diné.
“Évidemment, être une femme et être queer, voir des femmes qui sont aussi queer jouer de la musique, c’est inspirant et vous sentez qu’on vous voit”, dit KP. « Mais il manquait cet élément indigène… Je pense que c’est regular de remettre les choses en dilemma et de grandir. Et je pense qu’il n’y a rien de mal à changer d’avis.
Se sentir appartenir à une communauté est de la plus haute value pour KP, qu’il s’agisse d’une scène, d’un peuple ou de l’endroit où vous êtes né. Et peut-être que pour certains, d’où vous venez peut sembler un hasard – une problem de fait. Mais pour KP, il est difficile de s’imaginer vivre ailleurs. Elle décrit la région de Skagit Bay comme un médicament pour elle. “Cela semble presque mal de ne pas vivre ici”, dit-elle. Elle est aussi inséparable de la région que les baies de saumon qu’elle voit pousser.
Une fois, se souvient-elle, elle a regardé les îles qui composent sa réserve et a remarqué la teinte bleue qui les entourait. “J’ai eu cette pensée : ma grand-mère pensait-elle exactement la même selected?” Elle a réfléchi là-dessus en fredonnant un air qui est devenu le morceau “Blue”.
« Je pense aux générations futures de ma famille qui vivent ici et qui peuvent toujours avoir ce lien », déclare KP. “Cette pensée d’enracinement et de stabilité, de voir la même selected et d’être conscient de ces mêmes paysages, et à quel point c’est vital pour qui nous sommes.”
Je me souviens d’une chanson de son premier album, « Indians Hardly ever Die », dans laquelle elle chante : « Avez-vous déjà remarqué ce qui vous entoure ?/Quand tout va bien sous notre peau. » Au instant où nous parlons, elle notice qu’elle peut voir la réservation depuis sa fenêtre. “Je vis au bord de l’eau, donc je peux voir la terre, l’eau, le ciel”, dit-elle, avec un clin d’œil narquois au titre de son album.
Elle a l’intention de construire bientôt un property studio, puis de s’étendre vers un studio ailleurs sur la réserve. Cela ressemble à une partie d’un plus grand layout dont elle me parle.
“Il y a cette chose qui se passe dans ma communauté où, lorsque nous grandissons en tant que jeunes, nous sommes encouragés à sortir et à faire des études, à acquérir une expérience de travail dans le monde, puis à revenir et à redonner à votre communauté”, elle dit. “C’est l’un de nos enseignements ici que nous transmettons à nos jeunes.”
The Land, the Drinking water, the Sky donne l’impression que KP are inclined la key, additionally que ses précédents albums additionally introspectifs, à une edition étendue de ce que Black Belt Eagle Scout peut être. Elle dit qu’elle voulait traiter chaque chanson de cet album comme s’il s’agissait d’un solitary, donner à chacune toute son interest. Mais elle dit aussi que cela n’aurait pas été doable sans l’équipe de personnes derrière elle sur ce disque – des gens comme l’artiste visuel Evan Benally Atwood, qui a conçu la pochette de l’album et réalisé plusieurs vidéoclips de BBES, ou son partenaire Camas Logue.
« Je ne me sentais pas seule », ajoute-t-elle. “J’ai senti que j’avais beaucoup de soutien pour pouvoir me nourrir tout au long du processus d’écriture et d’enregistrement afin de pouvoir vraiment mettre mon cœur et mon âme dans chaque chanson.” Et c’est vrai, à chaque chanson, on despatched le poids de toute une communauté derrière elle.