Mélanie Thomas
En 1973, le monde voyait George Harrison comme le Beatle qui remportait la rupture. Il est devenu une celebrity solo avec All Things Ought to Pass, sa grande extravagance en triple vinyle, puis son noble et étoilé Concert For Bangla Desh. Il s’était finalement libéré des Fabs et avait obtenu tout ce qu’il avait toujours voulu. Droite? Eh bien, pas exactement. George a tout dépouillé pour son chef-d’œuvre dormant : Residing In The Content Globe, sorti il y a 50 ans fin mai 1973. C’est l’album le moreover profondément étrange de sa vie.
Au fil des ans, Vivre dans le monde matériel a acquis une mauvaise réputation en tant que gâchis prêchant et hurlant. Comme Ram de Paul McCartney, qui a été universellement méprisé pendant des décennies, Substance Environment était assis sur le tas d’ordures jusqu’à ce que les hipsters indie-rock modernes le découvrent et réalisent que c’était du génie. Le temps l’a enfin rattrapé.
Il n’a pas l’attrait édifiant de All Points, mais c’est le but. All Items est un ex-Beatle qui fait une grande déclaration spirituelle. Product Planet est l’album d’un mec très confus, prématurément amer et légèrement dérangé sur le point d’avoir 30 ans, se demandant pourquoi sa vie n’est pas amusante après son succès. Il voit la trahison et la paranoïa tout autour de lui. Pas étonnant que cela sonne additionally réel que jamais en 2023.
George transforme ses crises spirituelles en chansons franches, conflictuelles et totalement contradictoires. Il contient certains de ses times les moins sympathiques, ainsi que certains de ses as well as beaux. Il n’a jamais ressemblé à un tel paradoxe. Et il n’a jamais semblé aussi imprudent, se révélant d’une manière qu’il n’avait jamais faite auparavant et ne le ferait furthermore jamais. Sa confiance impétueuse en a pris un coup. (Mais regardez le bon côté des choses – au moins, il a sa femme Pattie Boyd et son meilleur ami Eric Clapton. Qu’est-ce qui pourrait mal tourner ?)
George prend du recul par rapport à l’échelle épique de All Issues Ought to Go. C’est un album de groupe, avec le deuxième meilleur groupe qu’il ait jamais eu. C’est juste un noyau de potes de confiance : Klaus Voorman à la basse, Jim Keltner à la batterie, Nicky Hopkins au piano, Gary Wright à l’orgue. Le son est intime, à l’échelle humaine, avec la magnifique simplicité de « Be Right here Now », « Don’t Permit Me Hold out Too Long » et le hit numéro un « Give Me Really like (Give Me Peace On Earth) ».
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George se produisit pour la première fois, s’étirant sur un toboggan. Il est même retourné au sitar, l’instrument qui l’a lancé sur son chemin spirituel, mais qu’il n’avait pas joué depuis des années. C’est son album d’auteur-compositeur-interprète proto-indie-rock – cela en dit very long sur le fait que le remake le as well as célèbre de ces morceaux est la edition d’Elliott Smith de “Give Me Enjoy”, qui cloue l’esprit mélancolique. “The Day The Entire world Will get ‘Round” a une ambiance de trottoir étrangement spécifique, évoquant Wowee Zowee ou Brighten The Corners.
Le cœur de l’album est “Give Me Adore (Give Me Peace On Earth)”, l’une des moreover belles chansons jamais écrites par les Beatles, avant ou après la rupture. C’est l’air qui distille tout le génie de George Harrison, tout son tourment, tout son profond désir, son désenchantement et son espoir, en quelques minutes étincelantes. Et il élève tout le monde dans la pièce. Klaus Voorman a-t-il jamais semblé aussi transporté à la basse ? Nicky Hopkins a-t-il jamais semblé aussi heureux? Une guitare a-t-elle jamais semblé aussi heureuse d’être entre les mains de George Harrison ? George avait une passion particulière pour “Give Me Really like” dans ses mémoires I Me Mine. Il a écrit: “Cette chanson est une prière et une déclaration personnelle entre moi, le Seigneur, et celui qui l’aime.”
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George était de mauvaise humeur à ce stade. Malgré toute sa moralisation religieuse, sa vie privée était un chaos de sexe et de drogue. Après son travail acharné pour les réfugiés de Bangla Desh, il s’est senti trahi. Les fonds ont été gâchés par les hommes d’argent en qui il avait confiance, le laissant payer un million de livres d’impôts. Ensuite, il y a eu son désordre juridique sans fin avec les Beatles, qui a inspiré “Sue Me, Sue You Blues”.
Mais sur le approach le as well as staff, sa mère bien-aimée Louise est décédée en juillet 1970. Elle a eu un most cancers au moment même où les Beatles s’effondraient. Il ne mentionne jamais son nom ici, mais vous pouvez entendre sa perte partout dans la musique, en particulier “Be Below Now”, le son d’un fils ravagé par le chagrin, pleurant avec le very simple mantra, “Ce n’est pas comme avant.” Comme John dans «Julia» ou Paul dans «Let It Be», il a composé certaines de ses musiques les additionally émouvantes à partir de la perte maternelle, à son heure de ténèbres.
Remarque : En 1970, l’année de la mort de Mme Harrison, les Beatles ont sorti “Let It Be”, John a sorti “Mother” et Ringo a sorti Sentimental Journey, un album des vieux classiques préférés d’Elsie Starkey, en expliquant : ” Je l’ai fait pour moi maman. Ces garçons ont toujours été frères, même lorsqu’ils se sont séparés.
Ringo et Product Entire world, jouant ses “diadèmes en diamant”, comme les appelait Mick Jagger.
“Never Allow Me Hold out Also Extensive” est un joyau éblouissant – George aurait peut-être fini avec son époque Phil Spector, mais c’est la selected la furthermore Phil Spector qu’il ait jamais faite, un morceau classique de la pop des groupes de filles des années 60 digne de la Cristaux ou les Ronettes. Il cloue avec amour chaque détail : ces tambours dramatiques dans le chœur, le clavecin, même les castagnettes “Be My Little one”. George a toujours été un fervent adorateur des reines du groupe de filles – ce que les gens ont manqué à propos de “My Sweet Lord”, c’est qu’il n’y avait rien d’accidentel dans son riff sur “He’s So Great” des Chiffons, auto la croyance de George dans les Chiffons était aussi powerful que ses autres croyances spirituelles. C’est la chanson d’amour la as well as pure de l’album.
L’esprit de Ronnie Spector se retrouve également dans “Check out Some Obtain Some”, une valse magnifiquement bizarre qu’il a écrite à l’origine pour son one de retour en 1971. Comme Ronnie l’a écrit dans ses mémoires Be My Newborn, elle lui a dit: “Je n’y comprends rien.” Il a répondu : « Ça va. Moi non furthermore. L’un des as well as grands enthusiasts de la chanson : David Bowie, qui l’a chantée sur son album Actuality de 2003, l’entendant comme une allégorie de la toxicomanie et de la guérison.
“Be Below Now” est le genre de titre qui pourrait vous faire soupçonner le pire, mais il vise le cœur avec des paroles minimales, la chanson qui ressemble le additionally à une élégie pour Louise Harrison. Son sitar ajoute un effet de drone indien obsédant, mais c’est aussi une chanson du sud de la Californie, avec l’ambiance folk-rock de “Blue Jay Way” ou “Extended, Extensive, Prolonged”. Il l’a écrit dans les collines d’Hollywood, avec une touche de Neil Youthful à la guitare.
En tant que put up-scriptum merveilleusement comique, “Be Below Now” est devenu le titre de l’un des albums de rock les plus drogués jamais réalisés, le méga-flop Oasis de 1997 qui a fait pour la cocaïne ce que cet album a fait pour Krishna. Encore additionally drôle, Noel Gallagher a eu le culot d’attribuer le titre à John Lennon, une affirmation conçue pour empêcher George de rejoindre Paul dans toutes les séances photo de Noel. (George l’a tiré du livre de Baba Ram Dass.) Mais c’était approprié, puisque Noel a nommé le in addition grand succès d’Oasis d’après la bande originale du movie de George de 1968 : Wonderwall Music.
Dans un autre morceau d’ironie pop que George a dû apprécier, “Residing in the Product Earth” est devenu le as well as célèbre en tant que crochet pour l’un des tubes les moreover emblématiques des années 80 de Madonna, juste avant que George ne produise son movie Shanghai Surprise de 1985. “Product Woman” avait un esprit très Beatles d’humour effronté – le narrateur pourrait être la fille de “Push My Motor vehicle”. Mais Madonna s’est retrouvée dans son propre voyage spirituel à la George, passant de “Content Lady” à Ray of Mild en 13 ans, la même période que George a prise de Hambourg à Content Earth. Tout doit passer, en effet.
Pourtant, “Substance Environment” est George qui avoue qu’il se despatched comme un prisonnier dans sa propre vie. “Je ne peux pas dire ce que je fais ici / Mais j’espère y voir beaucoup additionally clair”, chante-t-il, sans espoir dans sa voix et sans même tenter de faire semblant. Il jure qu’il « essaie de faire passer un information », même si son seul message est qu’il cherche désespérément un concept. Mais son seul lien humain est, étonnamment, ses vieux copains des Beatles. Il chante : “Je les ai tous rencontrés ici dans le monde matériel / John et Paul ici dans le monde matériel / Bien que nous ayons commencé assez pauvres / Nous avons eu Richie en tournée.” Il y a quelque chose de vulnérable dans la façon dont il appelle Ringo par son nom d’enfance “Richie”, surtout avec Ringo qui joue de la batterie.
La ravissante confront B “Skip O’Dell” aurait dû figurer sur l’album. George bavarde sur son vieil ami et camarade d’Apple Chris O’Dell, riant trop fort pour chanter le deuxième couplet, sur le crochet de cloche de Jim Keltner. En une seule prise, il lâche avec désinvolture le numéro de téléphone “Garston 6922”, qui se trouve être l’ancien numéro de Paul de chez lui à Liverpool. C’est ce que cet album aurait pu se rapprocher le plus du rock and roll amusant de “Apple Scruffs” ou “Wah Way”. Mais c’était trop léger pour ce que George considérait comme sa mission.
Mais la mystique de George a dégringolé un an additionally tard avec Dark Horse. Vous pourriez faire valoir qu’il s’agissait du pire album solo des Beatles jusqu’à présent – au moins l’album de mariage de John et Yoko peut faire une écoute de fond inoffensive pour faire la vaisselle. Dark Horse n’était qu’une fête de pitié arrosée, enregistrée alors qu’il avait une vilaine laryngite. Il souffrait également de “Layla”-itis, depuis que Pattie l’a finalement quitté pour Clapton. George était civilisé en community, déclarant lors d’une conférence de presse : “Je préférerais qu’elle soit avec lui plutôt qu’avec de la drogue.” Mais il n’était pas en état de faire de la musique, comme il l’a malheureusement montré lors de sa tournée solo en 1974. Cela a anéanti la bonne volonté qu’il avait gagnée auparavant et Substance Earth est devenu un dommage collatéral.
Au fil des ans, il a été éclipsé par All Issues. Même les admirers inconditionnels des Beatles se sont détournés de celui-ci. Le critique Robert Christgau a résumé le cas contre lui avec un esprit typiquement acerbe : « Harrison chante comme s’il faisait des impressions de sitar, et quatre personnes différentes, y compris un petit homme dans ma tête que je n’avais jamais remarqué auparavant, ont exprimé une intense gratitude lorsque j’ai éteint ce fichu truc pendant “Be Right here Now”.
Tant de lumière et de vie sont revenues dans sa musique après avoir rencontré sa femme Olivia Arias. Il a composé certains de ses meilleurs morceaux dans les années 1970 – “Oooh Toddler (You Know That I Adore You)” sur Excess Texture, “Blow Away” et “Here Arrives The Moon” sur George Harrison, (surtout) “Pure Smokey” sur Trente-trois et un troisième. Lorsque sa carrière a rebondi à la fin des années 80, les gens étaient si reconnaissants de retrouver George qu’ils ont décidé de pardonner et d’oublier la majeure partie de sa creation des années 1970 après All Factors Will have to Go. Mais cela signifiait dormir sur de la bonne musique. Et Vivre dans le monde matériel regorge de times de George Harrison à redécouvrir.
