Béatrice Garnier CET ÉTÉ, Quelques heures avant la sortie de son deuxième album, Surrender, Maggie Rogers s’est arrêtée un quick sur la scène du Webster Hall de New York. Elle venait d’interpréter le morceau le in addition bruyant et le furthermore en colère de l’album, “Shatter”, lorsqu’elle a proclamé : “J’ai besoin d’un coup de feu”. Elle est si réelle pour ça. La demi-blague a fonctionné, alors qu’une tasse en plastique de tequila a fait son chemin depuis le bar arrière de la salle à travers une foule de personnes vêtues de blanc jusqu’à Rogers, qui l’a abattue, semblant perplexe mais reconnaissante.
qui a rédigé sa thèse à la Harvard Divinity University sur la spiritualité des rassemblements publics. « Les expériences les furthermore spirituelles que j’ai vécues dans ma vie ont été sur scène ou dans une foule », dit-elle. “C’était vraiment de la bonne tequila.”
La liberté, la communauté et la libération – toutes bafouées par la pandémie – sont des thèmes clés de Surrender. des hommages à la grande réémergence qui a eu lieu depuis l’isolement des deux dernières années. L’album a fait une sacrée bonne bande-son estivale, même si Rogers ne nous dira pas où elle sort pour faire la fête. (Les New-Yorkais de longue date comprennent.)
Depuis sa percée en 2017, la chanteuse de 28 ans élevée dans le Maryland a décroché une nomination aux Grammy Awards pour la meilleure nouvelle artiste dans la foulée de ses débuts en studio, Heard It in a Previous Lifestyle complet Radio Metropolis Audio Corridor et a fait un «pas en avant» avec Surrender, l’album qu’elle célébrait ce soir-là à New York, parmi de nombreux autres sommets. Pendant un particular temps hors de la mouture de la nouvelle ère de l’album, Rogers nous a tout raconté.
Quelle a été la réception de Surrender ?
Ça a été sauvage. Hier soir, j’étais assis dans un bar à Los Angeles avec des amis, et un gars d’une vingtaine d’années m’a arrêté et m’a dit : “Votre musique compte beaucoup pour moi.” … Ayant grandi dans une zone rurale, j’ai passé une grande partie de ma vie à travailler pour me mettre à la musique. Je ressens tellement de regard pour la musique et ce que cela signifie d’être admirer. C’était un disque vraiment dur à faire et un disque vraiment spécial à faire. Entendre que mon expérience de faire ce travail donne à quelqu’un un peu de paix ou de catharsis est, en tant qu’artiste, tout ce que vous pouvez vraiment demander.
Quelle est selon vous la plus grande différence dans votre son entre votre leading album et celui-ci ?
Il y en a deux. Tout d’abord, les tambours sont une différence significative. Je voulais et j’avais vraiment besoin d’une musique qui puisse être physique, auto c’était une période tellement non physique. J’avais besoin d’une musique qui avait ce niveau de catharsis que je pouvais ressentir dans mes clavicules, dans ma poitrine. Mais le in addition essential, honnêtement, c’est ma voix. J’ai grandi sans vraiment savoir que je pouvais chanter, ce qui est une selected étrange à dire… il y avait des écrivains qui savaient chanter, et puis il y avait des putains de chanteurs. L’exemple que j’utilise toujours est celui de ma camarade de classe Cari Fletcher, que je n’oublierai jamais – quand nous avions 18 ans, je jouais du banjo et écrivais ces chansons folkloriques tranquilles, et Cari avait la in addition grosse voix que j’aie jamais entendue. Encore à ce jour, l’un des chanteurs les as well as phénoménaux que j’ai jamais rencontrés. Il m’a fallu du temps pour vraiment grandir dans le fait que je suis un chanteur.
Quels sont les morceaux qui vous tiennent le plus à cœur sur celui-ci ?
Mon préféré pour jouer en dwell en ce instant est “Be Amazing”. Il se joue tout seul. “Begging for Rain” est ma chanson “moi” la additionally basique. C’est le style de chanson que j’écris depuis 15 ans. J’ai écrit cette chanson seul avec une guitare sur mon porche dans le Maine à l’été 2020. juste assis avec la guitare et mon bloc-notes et laisser passer quelque selected.
“Be Amazing” sonne comme une lettre d’amour d’amitié pendant la pandémie. Avez-vous l’impression que les gens chantent assez sur l’amitié ?
Ce n’est pas quelque selected auquel j’ai pensé, mais je suppose qu’il y a beaucoup de chansons pour l’amitié sur ce disque. Je pense que c’est spécifique à l’époque où le disque a été écrit. Au début de la pandémie, j’ai été surpris de voir qui étaient les personnes que je tenais vraiment à cœur. Nous avons tous vécu quelque chose qui est si profondément inexplicable et qu’il est extremely hard de donner un langage ou de comprendre. Quand j’aurai la quarantaine et la cinquantaine, je me souviendrai des gens avec qui j’ai passé cette période.
Le highway trip dont vous parlez dans “Any where With You” – y êtes-vous vraiment allé ? Qu’as-tu vu?
Non. La réponse est non. J’ai essentiellement fait un ensemble deuxième album qui ne sortira pas dans le Maine avant que je ne begin Surrender. C’était en quelque sorte “Gentle On”, deuxième partie. C’était un demi pas en avant mais pas un pas complet. “Anyplace with You” est venu à la fin de ce large amount. C’était la première chanson que Holden Jaffe et j’avais écrit en 10 ans. C’était mon ancien camarade de groupe à l’université et il rendait visite à des amis dans le Maine.
Ce que j’aime dans ce disque, c’est l’ajout de l’artisanat. J’ai vraiment eu du temps à consacrer à toutes ces chansons. J’ai écrit “Want Want” en 20 minutes environ, puis j’ai passé les trois jours suivants à faire de l’artisanat : remark obtenir le virelangue dans ce refrain parfait ? “Anyplace With You” l’est à bien des égards à bring about de la façon dont cette chanson se déroule et est un tel voyage. J’ai réécrit le changement de tempo dans le pont peut-être 16 fois.
La ligne “Tout ce que j’ai toujours voulu, c’est faire durer quelque chose putain” sur “Anyplace With You” est un album remarquable. Comment l’interprétez-vous ?
J’y crois d’une manière très claire. Je veux faire de l’art qui résiste à l’épreuve du temps. C’est ce que sont mes disques préférés, quand je pense à Neil Younger ou David Bowie ou Lauryn Hill – des disques sur lesquels vous pouvez revenir à tout second. La musique à son meilleur exprime quelque chose de si profondément staff pour nous qu’elle devient complètement universelle.
« Je veux faire de l’art qui résiste à l’épreuve du temps. C’est ce que sont mes disques préférés : Neil Younger, Bowie, Lauryn Hill.
Est-ce que ces chansons que vous avez faites dans le Maine n’ont pas fait cet album dans le coffre-fort pour de bon, ou vous voyez-vous les revisiter ?
Je ne sais pas. Il y en a que j’avais besoin de traiter personnellement. Ils pourraient sortir. “C’est là que je suis”, qui est l’une de mes chansons préférées que j’ai jamais faites, j’ai écrit les paroles de haut en bas avec la mélodie en moins de 10 minutes, ce qui est de la même manière que j’ai écrit “Alaska”. Parfois, il y a juste une histoire que vous traînez pendant longtemps jusqu’à ce que vous sachiez remark la raconter.
Quelle a été la chanson la moreover facile à faire sur le disque pour vous ?
“Surmultipliée.” J’avais écrit des tonnes de chansons dans le Maine. Je suis venu dans le monde réel pour la première fois au Royaume-Uni pour rencontrer Tom avec une idée très claire de ce que je voulais faire. Nous sommes entrés le premier jour et avons dit “Essayons juste quelque chose.” Je me suis assis au piano et Tom s’est assis à la batterie et c’est arrivé en l’espace d’une heure. et cette chanson aussi était facile…. Une grande partie de ce disque n’est qu’une seule prise vocale, auto il s’agissait de la brutalité et de l’expression. Il se sent libre. Je m’exprime juste. Il y a un tas de trucs vocaux bizarres sur “I Obtained A Good friend”. C’est en direct, c’est un instant !
Vous avez été nominé pour le meilleur nouvel artiste aux Grammy Awards 2020. Remark était cette expérience ?
J’ai grandi en regardant les Grammys. Ils ont toujours représenté la communauté pour moi, automobile je suis la fille qui écrit des chansons d’amitié. Quand j’ai été nominé, c’était l’incrédulité absolue, la magie, l’euphorie. Avec le recul, ce à quoi je pense, c’est à quel position cette classe d’artistes contre laquelle j’ai été nominé était puissante. Je me souviens avoir ressenti cela à ce minute-là, comme si quelque chose de vraiment spécial se passait. Dans les années qui ont précédé les Grammys, j’ai joué tellement de concerts avec Billie et avec Lizzo, et j’ai vu Rosalía jouer à chaque competition. Je suis vraiment fier d’avoir fait partie de ce moment.
J’ai rencontré des artistes que j’aime. Je couvrais “Angel From Montgomery” de John Prine cette année-là, puis il était assis deux rangées derrière moi, et j’ai pu passer du temps avec lui avant qu’il ne meure. Quand je repense aux Grammys, les moments que j’ai passés avec lui font partie des times les moreover spéciaux de ma vie.
Certaines personnes définissent le succès comme une nomination aux Grammy ou une victoire. remark définissez-vous le succès?
À bien des égards, tous les objectifs dont j’ai toujours rêvé – Radio Metropolis, l’Opéra de Sydney, une nomination aux Grammy Awards, rencontrer John Prine – ils se sont tous concrétisés. Je me sens vraiment enraciné et en paix avec le fait de laisser cela se dérouler. Mon ambition s’est en quelque sorte épuisée d’une manière si exaltante.
Quand je pense à ce que je veux en ce minute, ou à quoi ressemble le succès… Je dois me réveiller dans cette belle maison, écouter Nick Drake, boire du café. Ce sont les times de calme les in addition parfaits pour moi. Je suis entouré de gens que j’aime et je peux faire ce travail que j’aime. Le succès est déjà arrivé parce que j’ai pu faire un disque dont je suis si fier et que j’adore. Et je pense que les gens vont me laisser en faire un autre.
Et vous étiez une réponse dans le mini-jeu de mots croisés du New York Occasions.
Je veux dire ! Franchement ! Je fais du mini tous les jours et je cours avec mes amis. Tous mes amis savaient à quel position cela signifiait, mais aussi, comme… mon grand-père faisait les mots croisés tous les jours. C’était quelque chose que nous partagions. Je vais bien.
Jon Batiste est sur Surrender, et bien sûr il a remporté le gros prix aux derniers Grammys. Remark vous êtes-vous connecté ?
Il n’y a personne au monde comme Jon Batiste. La nuit où j’ai écrit “Begging For Rain”, j’étais à un dîner avec lui dans le salon de quelqu’un et je l’ai joué pour lui et il a joué un mélodica avec. Il y a tellement de choses dans ce disque qui parlent de joie sauvage – cette joie qui est si explosive et fondamentale pour ce que signifie être en vie. Personne ne l’illustre mieux que Jon Batiste. Son canal créatif est tellement ouvert et il illumine toutes les pièces dans lesquelles il est allé. C’est aussi l’un des in addition grands musiciens avec qui j’ai jamais passé du temps. Il était au bout du couloir chez Electrical Lady.
Tous ceux qui sont sur ce disque étaient là. C’est la meilleure partie à ce sujet. Tous les gens que j’aime – comme Florence travaillait dans le studio à l’étage avec Jack. J’avais la grande chambre chez Electric Lady. Jon était dans la petite salle de montage au bout du couloir. Clairo et Claud arrivaient juste parce qu’ils sont amis avec Jack. Ben Lovett était dans la rue attendant la naissance de son bébé.
Cet album a beaucoup d’énergie de musique are living. Quels sont certains de vos endroits préférés pour jouer ?
Bowery Ballroom sera toujours la moreover grande salle du monde pour moi. C’est un véritable coup de pouce au début de votre carrière de passer de jouer dans de petits clubs à pouvoir vendre 600 billets. Bowery Ballroom a toujours été le Saint Graal. Quand j’ai commencé, je me disais “Ok, j’adore la musique pop, je vais le faire et m’assurer une fondation pour que je puisse faire toute la musique strange que je veux. Tant que je peux jouer au Bowery Ballroom, ça va.
Avez-vous trouvé que certaines des chansons de cet album résonnent particulièrement avec les gens en direct ?
C’était vraiment great de voir les gens réagir à “Shatter”. J’ai entendu dire que tu étais au Webster Corridor – jouer cette chanson physiquement m’a coupé le souffle. Je me souviens d’avoir été au milieu de la chanson sur scène et d’avoir pensé : « Putain, je vais soit devoir lâcher prise, soit m’engager », et je me suis engagé, puis ça m’a détruit. C’était si spécial de voir la réaction à “Horses”. C’était une voix exclusive qui était si émouvante à enregistrer. Voir toute cette émotion que j’y mets être reçue… et aussi “J’ai un ami”. C’est une chanson que j’ai écrite au début du processus d’enregistrement, et je me suis vraiment battue pour qu’elle fasse l’album.
Comme on dit, gros album de l’amitié.
Grande fille d’amitié, ouais. C’était tellement strange de faire tout cela numériquement et de ne pas voir les gens experience à confront ou vraiment se connecter. Vous avez un jour de sortie… et vous êtes sur Twitter. Il doit y avoir furthermore que cela. Ce n’est pas pour ça que je fais ça. En fait, j’ai les meilleurs fans du monde. Vous ne choisissez pas vos supporters, ce sont vos lovers qui vous choisissent. Chaque fois que je rencontre des supporters, je dis toujours, j’ai l’impression que nous serions tous ensemble à une fête à la maison. S’ils n’étaient pas exactement mes amis, ils étaient définitivement l’ami d’un ami.
Dernière chose, parce que cet album est tellement physique et qu’il contient de superbes chansons de danse : Où allez-vous danser à New York, quelles sont vos préférées ?
je ne peux pas te le dire ! Vous devez faire le gardien !
Cette histoire fait partie du troisième numéro annuel Grammy Preview de Rolling Stone, publié avant le début du leading tour de vote des Grammy le 13 octobre. Nous avons parlé à certains des moreover grands artistes de l’année des albums et des singles qui pourraient leur valoir une statue en février, avons fait nos meilleures prédictions pour les nominés dans les meilleures catégories, et additionally encore, en fournissant un guide complet de ce qu’il faut surveiller en tête – jusqu’aux prix 2023.
