« J’ai été victime de mes pensées stupides/Insouciant, j’ai risqué mon amour et ma vie/Il n’y a pas d’apitoiement sur soi J’avoue, j’ai obligé / Accablé par l’amour, j’ai fait semblant d’être aveugle / La foi a survécu à tous les doutes que j’ai invoqués / Mon cœur a supporté tous les échecs et les pertes / Impuissant, je ne peux moreover être conduit / J’ai appris à respecter le pouvoir de l’amour… »
Les paroles sont tirées du témoignage émouvant et auto-écrit d’Àngela Winbush « I Have Acquired To Respect (The Energy of Appreciate) », qu’elle a enregistré pour son deuxième album solo, The Actual Factor de 1989. Avant cela, le trio Alton McClain et Future l’avait chanté en 1978 L’évangéliste R&B Stephanie Mills l’avait couvert à deux reprises. La première version romantique de Mills de la chanson a passé deux semaines au numéro un du classement R&B en 1985, et neuf ans moreover tard, elle l’a refaite sous le nom de « Electric power Of God ». La ballade exploite la façon dont la vie peut ressembler à un cycle de sentiment de perte et de découverte. Winbush l’a écrit à 18 ans.
« J’ai appris à respecter (le pouvoir de l’amour) » est une chanson avec une signification à la fois spirituelle et profane, un principe fondateur de la musique soul et une résonance particulière dans la carrière de Winbush. Depuis près d’un demi-siècle – d’abord avec le duo René & Angela, puis en solo – Winbush a composé des chansons qui détaillent la riche vie émotionnelle des Noirs. Sa musique a été échantillonnée par Notorious Big et Jay-Z, Foxy Brown, Pimp C et Widespread, entre autres. Elle a une gamme de quatre octaves, passant par des graves comme Sarah Vaughan et des aigus comme Jean Carne, ponctuant souvent ses lignes d’un ricanement empathique, à la Chaka Khan. Elle est une chanteuse aux multiples talents, auteur-compositeur, instrumentiste et productrice, travaillant avec un massive éventail d’artistes, notamment Janet Jackson, les Isley Brothers, Lenny Williams et Sheena Easton. Winbush est l’un des virtuoses les in addition accomplis dont vous ne connaissez peut-être même pas le nom. Elle n’a eu qu’une seule charte pop, le percutant « Deal with U Rite » de 1994. Il a culminé au numéro 117.
Pour comprendre les facteurs qui ont fait de Winbush ce qu’elle est, il faut remonter à ses débuts dans la communauté noire de longue date de St. Louis, Missouri, où ses grands-dad and mom avaient fondé la Temple Church Of Christ en 1918. « J’ai chanté à l’église dès que je savais marcher », a-t-elle déclaré à Blues and Soul en 1987. Réalisant son prodigieux potentiel, La mère de Winbush l’a inscrite à des cours de chant et de piano. Tout cela faisait partie de l’immersion de Winbush dans un environnement relativement progressiste dédié à l’émancipation des Noirs – le même endroit où, en 1846, un couple d’esclaves, Dred et Harriet Scott, obtinrent avec succès leur liberté devant un tribunal avant que la décision ne soit tristement célèbre. la Cour suprême des États-Unis.
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Pour l’université, Winbush a poursuivi ses études dans un autre environnement majoritairement noir, l’Université Howard, un incubateur pour une élite musicale noire telle que Roberta Flack et Donny Hathaway. (Winbush produira furthermore tard des disques pour la fille de Hathaway, Lalah.) Peu de temps après, elle fut choisie par Stevie Marvel pour rejoindre son groupe Wonderlove, nécessitant un déménagement vers l’ouest, à Los Angeles, ou comme Wonder l’appelait un jour, le « Land Of La La »..» C’est lors de sessions marathon avec Wonder, sans doute le groupe soul le furthermore ambitieux et techniquement le furthermore compétent des années 70, que Winbush a commencé à comprendre le domaine complexe, principalement dominé par les hommes, du studio d’enregistrement. Comme elle l’a raconté dans la série exemplaire sur l’histoire de la musique noire de Tv set 1, Unsung : « J’ai appris à être très smart à l’ingénierie et à la façon dont le son s’associe aux devices et au chant, à travailler avec le groupe, à apprendre ce que signifient les boutons, et ce que signifie l’EQ – certaines choses que les filles n’apprennent normalement pas.
Winbush a également effectué un travail de fond pour des artistes tels que Dolly Parton et Eddie Revenue. Elle a ensuite fait équipe avec Moore, un autre musicien de session, pour previous le duo sosie d’Ashford & Simpson, René & Angela – seulement, contrairement à Ashford & Simpson, les deux n’étaient pas dans une relation amoureuse. Le few platonique, que de nombreux followers pensaient être des amoureux, a réalisé trois albums aux sons très variés. « Rise » présentait le style d’élévation infusée de jazz que l’on peut attendre de Winbush, formé au HBCU, qui a commencé à marcher avec le Congrès pour l’égalité raciale à l’âge de six ans leur model de « Hotel California » des Eagles ajoute un pré-chorus funky, permettant aux voix « d’appeler de loin » un peu de temps pour une pause dansante rapide avant de délivrer leur « bienvenue » familier.
L’un des additionally grands succès de René & Angela, l’émouvant R&B Variety Just one, « Your Smile », a commencé comme un hommage à la grand-mère de Winbush. Elle a soumis une démo solo à la maison de disques, et ils voulaient garder le morceau tel quel – sans Moore. Cela a amplifié les tensions, conduisant à un sure nombre de rencontres violentes qu’elle a décrites moreover tard dans Unsung. Lors d’une répétition, Winbush a affirmé, Moore lui a demandé d’entrer dans une loge, où il l’a étranglée. Les musiciens, toujours sur scène, pouvaient entendre ses cris. Une autre fois, Winbush a dit à Unsung, il lui a donné une commotion cérébrale et des côtes meurtries. (S’adressant au Los Angeles Moments en 1988, Moore « a reconnu que lui et Winbush se disputaient fréquemment, mais a nié l’avoir frappée. ») Finalement, elle en avait assez, même si le label lui proposait de fournir des gardes du corps si elle restait dans le groupe.
Passer à autre chose s’est avéré éprouvant. Le label n’était pas sûr de vouloir un album solo de Winbush, automobile Moore avait convaincu les dirigeants qu’il faisait tout ce qui se passait en coulisses, même si ces mêmes personnes l’avaient regardée travailler. « Mes sentiments ont été blessés », a-t-elle déclaré à Unsung, « parce que je me disais : ‘Eh bien, tu étais en studio avec moi quand je jouais du piano sur tous ces disques, et tout d’un coup, tu crois qu’une seule personne l’a fait, et vous prenez son parti sans même me le demander. elle a déjà fait équipe avec Moore. « René Moore prétendait avoir écrit toutes les chansons lui-même », a déclaré Winbush à Unsung, « et ce n’est pas ce qui s’est passé. » Après une bataille juridique de sept ans, Winbush a conservé 50 pour cent des chansons attribuées à « René et Angela », et 100 pour cent de ses chansons à l’avenir. C’est un autre exemple de la façon dont l’industrie musicale, dominée par les hommes, agit contre des femmes comme Winbush. Elle a fait équipe avec Moore pour que son travail soit pris au sérieux par les directeurs de disques, pour ensuite voir cette stratégie utilisée contre elle.
Heureusement, elle a eu au moins une distraction agréable pendant cette période. Ronald Isley, des Isley Brothers, était un admirer et l’a sollicitée pour coproduire l’album Clean Sailin’ du groupe en 1987. La collaboration a conduit à l’amour et le pair s’est finalement marié, une shock pour Winbush. « Je n’aurais jamais pensé que je me marierais un jour, à trigger de la façon dont se déroule la carrière des femmes », a-t-elle déclaré dans Unsung.
Le bonheur personnel a conduit à un élan de carrière. Le label de Winbush a poursuivi son contrat solo après le succès du projet des Isleys. Son premier album, Sharp, sorti en 1987, arborait le générique : « Toutes les chansons sont écrites, produites, arrangées et jouées par Angela L. Winbush… Toutes les voix principales et de fond interprétées par Angela L. Winbush. »
En 1989, elle a sorti The Actual Detail, mettant en vedette Don Cheadle, désormais nominé aux Oscars, faisant quelques mouvements du début de la décennie dans la vidéo de la chanson titre, et en 1994, elle a sorti son plus récent album solo, un energy éponyme. qui comprend une reprise de « Inner Metropolis Blues » de Marvin Gaye et le fébrile et séduisant « Preserve Turnin’ Me On », qu’elle a interprété en immediate sur Bet. Chaque note, expression faciale et geste de la most important dans cette effectiveness est intentionnel c’est un portrait de l’artiste maîtrisant totalement son métier.
Son œuvre témoigne des valeurs profondément ancrées chez les Afro-Américains, qui vénèrent tant de petites choses sentimentales qui ont été refusées aux Noirs à l’époque de l’esclavage : la capacité de donner librement son cœur à autrui, de garder ses proches en sécurité et proches et d’accepter pleinement. l’expérience humaine. Les grooves souvent doux de Winbush répondent aux désirs de nombreux auditeurs noirs d’un endroit musical doux où atterrir lorsque la vie noire devient difficile. Bien que les ballades « Peaceful Storm » de Winbush soient considérées par certains comme des hymnes moyens au conformisme, à la complaisance et à la complicité bourgeoises, elles ressemblent davantage à des hymnes de bataille, des odes à la résistance passée, présente et potential. Le smash sluggish-jam de René et Angela de 1986 « You You should not Have To Cry » contient un passage répété qui pourrait servir de chant de « bons ennuis » : « Séchez vos yeux/S’il vous plaît, ne pleurez pas/Vous pouvez être fort/Si vous Accroche toi juste… »
En tant que productrice, Winbush a le don d’une grand-mère noire pour aller droit au cœur d’une personne, voir qui elle est vraiment et qui – avec du travail et de la prière – elle pourrait éventuellement être. Jimmy Jam et Terry Lewis obtiennent un crédit bien mérité pour avoir propulsé Janet Jackson dans le multivers pop. Mais c’est Winbush qui a initialement fait ressortir le potentiel de Jackson en tant qu’artiste d’enregistrement émouvant, faisant d’elle l’incarnation de la « joie des filles noires » confiante sur le hit R&B Top rated 10 de 1982 « Youthful Enjoy ».
« C’était la première fois que je travaillais vraiment en studio avec un producteur, et Àngela m’a mis à l’aise », a déclaré Jackson au journaliste Michael Gonzales. «J’avais une voix très douce, mais elle me faisait essayer différentes choses avec. Elle m’a fait moi-même surprendre. (La chanson « My 1st Really like » de René et Angela de 1983, également un succès R&B de 2000 pour Avant et Keke Wyatt, était destinée à Janet, mais son camp a réussi.)
Lorsque Winbush a collaboré avec la reine de la pop écossaise Sheena Easton, il ne s’agissait pas d’une affectation stylistique, ou de ce que certains appellent « l’appropriation culturelle ». Sur le passionnant « Hearth and Rain », Winbush plonge pleinement Easton dans le monde de la soul, mais Easton preserve sa propre identité culturelle spécifique. C’est à cela que ressemblerait la pop contemporaine si la musique soul n’avait pas été effectivement bannie des ondes du Top rated 40 au cours des années 80.
Avec autant de réalisations, on pourrait s’attendre à ce que Winbush soit moreover largement reconnu et célébré. Mais à bien des égards, elle a été une victime de l’ère du « crossover ». Il existe un mythe répandu sur la réconciliation raciale selon lequel des superstars comme Michael Jackson et Whitney Houston ont ouvert les portes à d’autres artistes noirs dans le monde de la pop. Mais la vérité est que le nombre de succès R&B qui sont passés au palmarès pop a diminué dans les années 80. Comme l’écrit Nelson George dans son essentiel The Death Of Rhythm & Blues : « …ce qui s’est développé était un syndrome mortel de fête ou de famine. Si vous gagnez, vous gagnez gros. Et si vous échouiez, personne ne le remarquerait et vous pourriez facilement disparaître.
La santé de Winbush a été affectée lorsqu’on lui a diagnostiqué un most cancers de l’ovaire de stade trois, vers Noël, l’année même de la fin de son mariage. Cela a nécessité une intervention chirurgicale immédiate et des mois de chimiothérapie radicale, ce qui signifie que sept sacs de toxines ont été introduits de power dans son corps sept heures par jour. Ses cheveux, ses sourcils, ses cils et ses ongles sont tombés, et elle avait besoin d’un fauteuil roulant parce que ça lui faisait mal quand ses pieds touchaient le sol. Les médecins lui ont dit de trouver une nouvelle carrière, que sa voix ne s’élèverait in addition jamais à ces hauteurs caractéristiques et ne plongerait si profondément. Mais elle a survécu et s’est complètement rétablie grâce à sa confiance inébranlable dans son prestataire de soins primaires. En jouant avec la légende du gospel – et son pote Howard – le révérend Richard Smallwood, Winbush a déclaré : « Dieu est le dernier médecin. »
Pas moreover tard que le 16 juin de cette année, elle était sur scène à Atlanta lors d’un événement de la NAACP, frappant des notes aiguës, donnant des coups de pied comme une Rockette et les laissant tomber bas, prouvant qu’à 68 ans, elle avait toujours les « genoux de Megan ». Aussi joyeuse que soit cette general performance, elle était aussi le reflet d’une idée très sérieuse qui traverse toute l’œuvre de Winbush : la vie des Noirs compte, tout comme la musique noire. « Comprenez ce que signifie pour nous d’être ici et d’être libres », a-t-elle déclaré à la foule visiblement entièrement noire rassemblée ce jour-là, qui commémore la date à laquelle les derniers Noirs réduits en esclavage au Texas ont appris leur émancipation : « Nous n’aurons peut-être pas tout. nous voulons, mais nous sommes libres.
