Si vous voulez connaître les contours de la psyché de quelqu’un, il n’y a pas de meilleure query à poser que « À quoi ressemble votre algorithme TikTok ? Margaret Sohn, la musicienne basée dans le Queens qui fait du rock alternatif futuriste en tant que Pass up Grit, reçoit beaucoup de vidéos de chiens et de vidéos de nourriture. Mais les vidéos les in addition révélatrices qui leur sont recommandées sont celles qui contiennent des gadgets stupides et captivants pour la maison.
“Habituellement, c’est une femme chinoise qui rentre à la maison et qui utilise tous ces différents appareils”, dit Sohn avant de rire. « C’est là où je suis parfois une ventouse pour le capitalisme. Elle a tous ces différents outils qui répondent à tous ses besoins. Des trucs vraiment frivoles dont vous n’avez pas besoin, comme une poubelle vehicle-désinfectante qui enlève le sac pour vous.
En d’autres termes, c’est de la merde de cyborg. Pas exactement le même style de merde cyborg que Miss out on Grit take a look at sur leur superb premier album, Follow the Cyborg (sortie le 24 février via Mute). Mais ce n’est qu’un very long chemin, pas très sinueux, depuis les poubelles auto-désinfectantes et les robots aspirateurs conçus pour soulager les affres de l’existence quotidienne, jusqu’aux êtres IA sensibles qui aspirent à se libérer des créateurs qui les ont conçus à cette fin.
Pour Sohn, 24 ans, l’histoire classique d’un cyborg atteignant la conscience et la liberté résonnait profondément. Cet album est sorti d’une époque où ils commençaient à remettre en query diverses facettes de leur propre vie, de leur sexe à la façon dont ils se considéraient comme coréens-américains. “Je me permettais de réécrire comment je pensais à ces identités pour moi-même”, dit Sohn. “Essayez de les comprendre selon mes propres termes, au lieu d’adopter ce que les gens me disaient que ces forms de personnes sont censés ressentir.”
Skip Grit est le véhicule d’auto-exploration de Sohn depuis le début du projet en 2018, lorsque Sohn étudiait la technologie musicale à l’Université de New York. Ils voulaient se prouver qu’ils pouvaient écrire leurs propres chansons, diriger leur propre groupe et pas seulement jouer de la guitare pour les autres. Le premier EP de Pass up Grit, Chat Speak, est arrivé en 2019, un examen de quatre chansons sur la dynamique des relations délicates qui a attiré suffisamment d’attention pour que Sohn commence à remettre en question ses propres côtelettes. Ces doutes, ainsi que d’autres additionally personnels, ont alimenté l’EP Impostor de 2021, une interrogation sur les nombreuses facettes du syndrome de l’imposteur qui a mis en valeur les compétences d’écriture de chansons de Sohn et leur expertise surnaturel pour créer des riffs de guitare tueurs et des sons de guitare fascinants.
Choix de l’éditeurCompte tenu du sujet, il n’est pas surprenant que Sohn appelle Impostor un projet « déroutant » : « Sur le system des paroles, je n’étais pas encore super solide, et je suppose qu’il n’y avait pas beaucoup de confiance en moi en l’écrivant. Le syndrome de l’imposteur, comme le note Sohn, n’est pas quelque selected qui disparaît, mais approfondir des concerns existentielles sans doute furthermore profondes sur Abide by the Cyborg – ainsi que l’élargissement de leur palette sonore – a aidé Sohn à trouver ce qu’il cherchait.
Une façon de commencer est à la fin, comme le dernier arrêt du prepare 7 à Flushing, Queens, où vit Sohn. Nous nous promenons dans une exposition de photos du Nouvel An lunaire à l’hôtel de ville de Flushing, un espace artistique nearby, début février. Trop froid pour une vraie promenade dans le quartier, cela se double d’une mini-visite puisque Sohn montre des pictures de certains des meilleurs magasins et endroits : l’intérieur luxuriant d’un magasin de plantes coréen, ou la devanture d’une boulangerie chinoise, appartenant à par une femme “qui a toujours le maquillage le moreover incroyable.”
Flushing abrite de nombreuses familles, avec des rues animées qui se transforment en rues pratiquement suburbaines. C’est là que Sohn a déménagé en 2022, après plusieurs années dans le centre d’artistes in addition traditionnel de Williamsburg, Brooklyn. Un oncle – un great qui a présenté à Sohn St. Vincent et Liquid crystal display Soundsytem, et les a emmenés à un spectacle punk dans l’ancien lieu de bricolage Dying By Audio lors de leur visite à NYU – avait averti que déménager dans le Queens profond était un erreur. Mais Sohn n’a jamais été aussi heureux.
“J’en avais juste marre de Brooklyn”, admettent-ils avec un haussement d’épaules facile. “J’ai toujours aimé Flushing – je pense que c’est mon endroit préféré dans la ville.” (Et pas seulement parce que les loyers sont moins chers et les appartements in addition grands.)
Le passage de Sohn à Flushing ressemble à un put up-scriptum qui fulfilled en évidence Abide by the Cyborg. L’album a été écrit, enregistré et produit dans l’appartement furthermore petit et plus cher de Sohn à Williamsburg en 2020 et 2021. Ils ont largement travaillé sur Comply with the Cyborg in solitude, une configuration qui convient à leur processus de création lent et régulier et a rappelé à les jours de dortoir originaux de Miss out on Grit. Quelques années in addition tôt, ils avaient enregistré Impostor avec un groupe en tête, mais travailler à la maison sur Stick to the Cyborg, dit Sohn, « m’a ramené à la raison pour laquelle j’écrivais de la musique en leading lieu. Mais je pouvais aussi ressentir toutes les façons dont j’ai changé et grandi en tant que personne et musicien.
L’un des changements consistait à se pencher davantage sur les instruments électroniques et virtuels, en utilisant des ordinateurs et des plug-ins audio d’une manière qu’ils évitaient auparavant : “Je pense qu’étudier la musique m’a donné un peu de ce snobisme, comme si j’avais besoin d’utiliser du matériel analogique.” La guitare – l’instrument principal de Sohn, dont ils jouent depuis l’âge de 6 ans – a pris le pas sur les synthés comme outil d’écriture de chansons.
« La guitare est l’instrument que je connais depuis le plus longtemps, alors j’ai tellement d’habitudes en moi », disent-ils. « Cela devenait trop répétitif et contraignant. J’ai dû me tourner vers des synthétiseurs pour que ça marche.
Cela s’est transformé en un son approprié pour un album sur les cyborgs, car Sohn a mélangé des méthodes numériques et analogiques, des sons fabriqués par des equipment et ceux joués par des humains. C’est toujours un disque de guitare, avec le jeu délicat de Sohn et les sonorités d’un autre monde alimentées par les synthétiseurs. “J’ai définitivement gardé des espaces ouverts pour le déchiquetage, mais je voulais le traiter comme un second spécial”, disent-ils. La batterie et la basse en immediate (jouées par la professional de la session indépendante Stella Mozgawa, ainsi que les anciens camarades de groupe de Sohn, Greg Tock et Zoltan Sindhu) donnent à l’album une colonne vertébrale solide, tandis que les cordes, le piano et le saxophone ajoutent de la texture et de la profondeur.
Sur “Nothing’s Completely wrong”, un rock indie languissant et un piano sinueux sont tissés avec de l’électronique Tron-esque et une building orchestrale radicale. “Abide by the Cyborg” est un dance-rock brillant, tous des synthés à impulsions stroboscopiques, un rythme disco, des guitares bourdonnantes et un saxo si cool que vous pouvez entendre le souffle derrière chaque notice. Et «Syncing», le moreover doux-amer (co-écrit avec Nicole Rodriguez de Pearla) se transforme en un sommet subtil mais dévastateur de grattage et de batterie réguliers de guitare, de synthés scintillant comme des étincelles la nuit et de Sohn chantant: «Les gens changent deux fois par an / Et J’ai bien peur d’être loin d’où tu seras quand nous nous synchroniserons.
Pour Sohn, la pandémie a été une période de profonde réflexion sur soi et de recalibrage, sortant de cette période de la vie toujours déroutante : le début des années vingt. En 2019, Sohn avait quitté l’école depuis approximativement un an en congé. Ils faisaient de la musique, essayaient de comprendre comment utiliser leur temps efficacement, doutaient d’eux-mêmes de manière créative, se poussaient de manière créative et faisaient des petits boulots pour rendre tout cela attainable – promeneur de chiens, dining establishments, commerce de détail. Mais l’argent le in addition facile provenait du travail le additionally chiant : le mannequinat.
Sohn a modelé pendant approximativement trois ans, de 2017 à 2020. Ce fut “une expérience folle et amusante”, admettent-ils, unusual et glamour. Mais les dommages causés par le travail étaient également clairs.
“Ces gens vous embauchent pour être leur modèle, alors vous vous adaptez à la façon dont ils veulent que vous, en tant que corps, ayez une émotion”, disent-ils. “Ce n’était pas bon pour moi, surtout à une époque où je réfléchissais à mon sexe et à la façon dont je voulais me présenter au monde. Ensuite, j’allais à ces séances photograph pour Aerie ou American Eagle et je portais ces tenues tremendous féminines à froufrous. C’était un putain d’esprit. Cela n’en valait pas la peine et j’avais besoin de prendre le temps de me comprendre.
En moreover de leur sexe, Sohn essayait d’analyser leur éducation coréenne-américaine. Des sentiments persistaient depuis leur enfance à Grosse Pointe, dans le Michigan, une banlieue de Detroit “super-blanche et tremendous-conservatrice”. “Être asiatique était une chose si importante pour mon identité parce que c’est ainsi que le monde extérieur me percevait”, déclare Sohn. Ces sentiments ont été aggravés par la montée de la violence anti-asiatique pendant la pandémie, en particulier la fusillade du spa d’Atlanta en mars 2021, qui a suscité de nouvelles thoughts et de la confusion.
«C’étaient tous des éléments différents de mon identité qui étaient au cœur de mon cœur», dit Sohn, «mais j’avais l’impression de ne pas avoir de propriété sur eux. C’était comme si d’autres personnes me disaient ce que je ressentais à propos de ces identités.
Pour naviguer dans tout cela, Sohn a suivi le cyborg. Ils ont tiré cette phrase d’un essai de 2019 de l’auteur Jia Tolentino, « Always Be Optimizing », sur la façon dont les complexes athleisure/exercising-class/fast-casual-salad/social-media-industrial ont façonné les notions de la femme idéale à la fin -société capitaliste, profondément patriarcale (surtout pré-pandémique, mais quand même). À la fin de l’article, Tolentino cite l’essai classique de 1985 de Donna Haraway “A Cyborg Manifesto”, et la façon dont Haraway a imaginé un monde où les femmes “pourraient être comme des cyborgs – façonnées dans une image que nous n’avons pas choisie pour nous-mêmes, et déloyales et désobéissant en conséquence. S’inspirant de Haraway, Tolentino suggère que le moyen de sortir de ce monde d’exigences irréalistes et malsaines est de «suivre le cyborg. Nous devons être prêts à être déloyaux, à saper. Le cyborg est puissant parce qu’il saisit le potentiel de sa propre artificialité.
La lecture de l’essai de Tolentino a éclairé quelque chose dans les films cyborg que Sohn aimait, comme Her de Spike Jonze, Ghost in the Shell de Mamoru Oshii et Ex Machina d’Alex Garland. C’était certainement ce voyage vers l’autonomie et la libération de leur créateur, mais aussi la manière calculée dont le cyborg en est venu à embrasser et à exercer son libre arbitre.
“[They’re] méprisé pour être sans émotion, mais je pense que le fait d’être sans émotion les a bien servis », dit Sohn. “Cela leur a donné la capacité de se voir clairement, de comprendre leur situation dans le monde et remark ils peuvent naviguer et obtenir ce qu’ils veulent. Décidez de leur propre destin.
La première chanson que Sohn a écrite pour Observe the Cyborg, “Like You”, seize ce instant charnière de prise de conscience et d’autodétermination retrouvées, toutes des basses béliers, des solos de guitare héroïques et un chorus lucide : “Bore new/All the things is transparent/Confus/Ils pourraient voir qu’ils sont comme vous.
Pour Sohn, l’identité est à double tranchant. Y réfléchir profondément les a aidés à «désapprendre» une grande partie de ce qu’ils avaient appris en grandissant mais parfois, penser trop profondément à l’identité « devient moins amusant et ça start à vraiment me peser. C’est juste difficile de fonctionner en tant que personne quand on y pense trop.
Trouver le bon équilibre impliquait de penser à l’identité non pas comme quelque selected de statique, “comme un boulet et une chaîne”, mais quelque selected de “beaucoup furthermore fluide que cela”, dit Sohn. « Cela va changer à mesure que vous changez et que votre environnement change. Je vois cela au fur et à mesure que je grandis, et c’est pourquoi l’identité est peut-être quelque selected qui ne devrait pas toujours être au leading plan de la façon dont vous vous voyez en tant que personne, auto elle change toujours avec le temps.
Coiffé par Registre Malu. Coiffure et maquillage par Nicolette Or.