Il y a un mot en espagnol que la musicienne chilienne Francisca Straube utilise fréquemment pour se décrire : inquieta. Cela se traduit le plus par « agité » et capture parfaitement son esprit créatif.
Pendant des années, Straube a été batteur dans plusieurs groupes punk et groupes indépendants, comme le groupe bien-aimé Pass up Garrison. Et puis, vers 2018, la démangeaison est arrivée. «Je pense que je suis agitée, tant sur le plan créatif que physique», dit-elle en riant. « Je voulais continuer à composer des chansons, je voulais jouer dans les bibliothèques, je voulais faire des spectacles dans les musées. »
Et c’est là que Rubio a commencé. Straube n’aurait jamais pensé qu’elle aurait son propre projet solo, mais elle a commencé à consacrer toute son énergie à Rubio, produisant des chansons profondes et maussades qui mélangeaient des notes de sons dembow, electronica et chillwave. Très vite, les followers ont commencé à affluer vers sa musique, la pressant d’en sortir davantage. «Je n’aurais jamais pensé avoir un projet solo», explique-t-elle. «Je viens de groupes. Mais tout d’un coup, je commence à recevoir ces retours en tant que Rubio. Les gens commencent à se rapprocher du projet et à partir de là, avec le leading album, tout décolle comme une fusée.
Le dernier projet de Straube, Venus & Blue, est encore in addition polyvalent, s’appuyant sur l’obscurité froide et l’existentialisme de ses précédents EP Mango Negro, de 2020, et Pez, de 2018. Aucune chanson sur Venus & Blue ne sonne tout à fait la même. Straube begin avec « Lo Que No Hables », une introduction dramatique qui donne l’impression de briser un piano classique, un métronome et un premier morceau de Radiohead. À partir de là, Venus & Blue passe au dembow apocalyptique sur « Llorar », une chanson dédiée à l’art de pleurer. (« Et je pleure et je pleure et je pleure, même quand tout va bien », chante-t-elle sur le morceau.)
«J’ai in addition de mal avec la musique joyeuse», dit-elle en riant. «Je trouve beaucoup de choses géniales, mais cela ne me frappe pas de la même manière que les sons nostalgiques ou les tons mineurs – c’est ce qui me connecte le furthermore. Je suis aussi un peu solitaire, je suis nostalgique, je suis tremendous existentiel. Tout cela se reflète dans la musique.
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Pour Straube, il existe un lien entre la désolation de sa musique et la géographie. «Quand j’ai créé Rubio, je vivais à El Arrayán, une région très montagneuse en dehors du Chili. Il y a beaucoup de nature et beaucoup de nostalgie », dit-elle. « Il y a donc quelque chose dans ce sentiment, ce froid au Chili… Évidemment, vous ne pouvez pas généraliser parce que tout le monde est différent, mais il y a tellement d’influences d’où vous venez qui se retrouvent dans la musique. »
Straube a commencé à faire de la musique vers l’âge de 11 ans. Elle a grandi avec des moms and dads « hippies » qui aimaient et collectionnaient la musique, et elle a été encouragée à poursuivre ses intérêts créatifs. Une fois furthermore âgée, elle a commencé à étudier la composition musicale au Chili, où elle a approfondi la compréhension des mélodies et des harmonies. Elle n’aurait jamais pensé qu’elle serait chanteuse. « Je me souviens que nous avions un vieux groupe et que nous recherchions un chanteur », se souvient-elle. «J’étais toujours très difficile pendant les auditions, je disais: ‘Je n’aime pas ça, je n’aime pas ça.’ Finalement, quelqu’un m’a dit : « Pourquoi ne chantes-tu pas ? Et je me suis dit : « Je joue de la batterie ! » Et ils ont dit : « Alors joue de la batterie et chante en même temps. » Et ça a tout changé.
Récemment, elle a exercé encore in addition sa dextérité musicale. À El Sonido Live, un showcase organisé par KEXP cet été, elle a joué de la guitare devant un general public pour la première fois. Et elle joue un rôle créatif vital dans ses vidéos, qui sont toujours des déclarations visuelles puissantes. Dans un visualiseur pour « Kintsugi », réalisé par Vertov the Sound, elle erre dans une forêt luxuriante avec un cœur saignant à la primary. Mais le véritable clou du spectacle a été « Nacimos Llorando », un courtroom métrage réalisé par Fernando Cattori, qui raconte une histoire bouleversante d’amour et de chagrin LGBTQ. Il est sorti en octobre et est partiellement réglé sur « Kitsungi » et « Llorar ».
« L’idée était de faire quelque selected de cinématographique », dit-elle. « J’avais l’impression d’avoir beaucoup de choses à dire sur cet album. Avant, il y avait eu beaucoup d’énergie sur l’esthétique et j’étais dans beaucoup de vidéos. Mais pour cela, je ne voulais pas être dedans et plutôt raconter des histoires qui laissent vraiment quelque selected d’empreinte dans le cœur des gens.
Straube est déjà occupé à travailler sur de nouvelles choses. Elle a passé du temps en tournée aux États-Unis avec son chéri indépendant Ambar Lucid, et elle pense déjà aux producteurs et aux artistes avec lesquels elle souhaite faire moreover. « J’ai déjà l’impression que je veux commencer à sortir des trucs. Je veux commencer à travailler avec d’autres producteurs et faire plus de choses », dit-elle en souriant. « Comme je l’ai dit, je suis très inquiet. »
