En 2011, Sie7e, l’auteur-compositeur-interprète prolifique de Porto Rico, était au sommet du monde.
Artiste indépendant connu pour ses chansons de bien-être, il a commencé à attirer l’attention après avoir sorti un album éponyme bien accueilli en 2006. Bientôt, des labels comme Common Tunes et Warner New music Latina frappaient à sa porte – puis, suite au succès de son succès révolutionnaire “Tengo Tu Appreciate”, il était en lice pour l’un des prix les in addition convoités des Latin Grammys: Meilleur nouvel artiste. Il a gagné, battant des artistes comme Pablo Alborán et Il Volo, sa statue en or preuve physique de la promesse que l’industrie lui avait faite.
Cependant, l’industrie de la musique peut être instable. Les goûts de la musique latine changent constamment et Sie7e ne voulait pas sauter sur une tendance qui lui était inauthentique. Il ne voulait pas écrire de la musique juste pour créer un autre tube et a fini par se séparer de son label. Le succès s’est estompé presque aussi vite qu’il était venu, tout comme bon nombre de ses opportunités en tant qu’artiste. Il a lutté pendant des années, se retrouvant si brisé que sa famille a perdu sa maison. Lors de la visite des brokers de recouvrement de sa banque, ils ont été choqués de voir que c’était Sie7e qui était dans une impasse financière. Sie7e était tellement écrasé qu’il a perdu sa volonté de continuer à faire de la musique et a décidé de disparaître.
“Je descendais en ce second avec moreover rien”, explique Sie7e, dont le vrai nom est David Rodríguez Labault. “Tout était en ébullition : mes relations, mes funds, à la poubelle.”
Sie7e aurait pu devenir juste un autre artiste qui s’estompe dans l’obscurité, mais il y a environ trois ans, il a reçu un appel qui a changé sa vie. C’était du producteur alternatif latin Eduardo Cabra, un ancien membre du groupe alt-reggaeton bien-aimé Calle 13 qui a travaillé avec Tom Morello, Rubén Blades et Shakira. Il a invité Sie7e à collaborer sur un travail en coulisses, qui comprenait l’écriture de musique pour d’autres artistes et pour des publicités télévisées. Sie7e a ensuite été enrôlé pour écrire sur l’EP éponyme 2021 de Cabra, qui a ouvert la porte à Sie7e pour recommencer à faire sa propre musique. Finalement, ils ont eu un EP brillant appelé El Día Antes del Día – et c’était tellement impressionnant qu’il a attiré l’attention d’Eric Duars, qui dirige la superstar Rauw Alejandro.
Choix de l’éditeur“C’était juste une série de personnes qui m’ont en quelque sorte sauvé parce que j’avais déjà décidé de tuer l’identité de Sie7e”, dit-il.
El Día Antes del Día est un joyau cathartique qui prend le son minimaliste de Sie7e et le pousse dans le futur, mélangeant des éléments de musique urbaine sans compromettre le style de Sie7e. Il réfléchit à ses luttes dans la chanson titre sincère, qui comprend des rythmes trap-lite. “Sans dire un mot, je me suis effondré et j’ai appris que rire et pleurer sont les mêmes dans toutes les langues”, chante-t-il en espagnol. Sur le morceau enjoué “Layback”, lui et PJ Sin Suela se lancent dans des paroles ludiques sur l’allumage d’un blunt et la vue. « Il y a une joie dans cet album, dans ces enregistrements qui est bien réelle », ajoute-t-il. L’autonomisant “Yo No Sé Bailar” est emblématique de la vision de Sie7e de vivre dans l’instant.
“Cet EP pour moi est un ‘Putain de merde ! Je suis de retour », dit Sie7e. C’est emblématique de combien il saisit une nouvelle opportunité de faire ce qu’il veut. “J’étais déjà sur le issue de partir”, dit-il. “Ils étaient comme, ‘Tu veux revenir?’ Et je me suis dit : ‘Oh ouais ! Je veux revenir.'”
Qu’est-ce que ça fait de revenir sur la scène en tant que Sie7e avec cet EP ? Je suis reconnaissant. J’ai en quelque sorte abandonné l’idée de Sie7e moi-même parce que je n’y croyais furthermore depuis un minute. Je plaisante avec mes amis en disant que Sie7e est un zombie parce qu’il est revenu. Il a d’abord été secouru par des amis proches et sa famille. D’abord, c’était Eduardo [Cabra]puis trois ans moreover tard, Eric [Duars]. Quand Eric m’a dit “Montre-moi ce que tu as”, j’avais des trucs produits par Cabra à montrer. Ça sonne putain de dope. Je pense [Eric] savait intuitivement que si vous mettez mon projet sous le bon éclairage, il brillera bien. Il ne l’admettra probablement pas, mais je sais qu’il y a une partie de lui qui m’aime et qu’il voulait aider un ami.
Dans la chanson “El Día Antes del Día”, il y a des éléments de rythmes entice. Quelle a été l’expérience d’intégrer la musique urbaine dans votre son ? J’ai toujours aimé ces sons. En fait, j’ai essayé de les expérimenter dans mes albums précédents, et je me fiche d’admettre que j’ai lamentablement échoué à plusieurs reprises, au stage que je l’avais un peu abandonné et que je suis ensuite allé additionally vers le additionally organique. truc. C’est pourquoi j’ai fait l’album Gaia en 2020. Le price range était de 14 000 $ que mon père m’a prêté, et nous l’avons fait dans le studio où nous avons répété. Je l’ai mixé moi-même, et on jouait dessus. C’était surtout improvisé – l’album que vous faites où vous ne vous souciez pas de plaire à quelqu’un d’autre. C’est parti de là, tout organique, sans fioritures ni corrections.
Et Cabra apporte cette sophistication et cette propreté et cette pureté. Tout, comme l’endroit où il place les microphones, est si soigneusement pensé. C’est lui qui m’a dit: “Voilà les sons, et nous devons faire comme ça.” Pour moi, c’était incroyable. Il y a des choses que j’ai toujours voulu utiliser, et je n’ai jamais osé le faire. J’ai aimé que ce soit lui qui appuie sur le bouton pour utiliser ces gros sons tout en ne perdant pas la grâce de tous les instruments en direct.
Tout au extended du reste de l’EP, vous apportez des vibrations de bien-être, comme avec la chanson “Yo No Sé Bailar”. Qu’est-ce que cela signifie pour vous d’inspirer les gens avec votre musique ? Je suis reconnaissant parce que la musique me fait me sentir mieux. Je comprends qu’il ne s’agit pas de moi. Chaque fois que je monte sur scène, ou si je vais enregistrer quelque chose, je me sens un peu nerveux. C’est la pensée de l’ego : « À quoi vais-je ressembler ? Est-ce que je vais bien le faire ? Vont-ils m’aimer ? Vais-je être accepté ? J’ai écrasé ça, et je me rappelle que c’est à propos du minute. Il s’agit de la connexion de la musique. Il s’agit de nous connecter. Il s’agit des gens. Alors vous jouez votre rôle. Parfois, votre rôle est le mec avec la guitare et le microphone, et c’est un putain de rôle great à jouer, alors jouez-le gracieusement et avec gratitude, et faites de votre mieux, mais ressentez-le. C’est à propos du instant et c’est un beau rappel, alors quand les gens ressentent ça de façon incroyable quand ils cliquent sur moi, je suis juste honoré d’avoir fait partie de ce processus dans lequel les gens se sont connectés à la musique comme ça.
“Tengo un Really like” reste l’un de vos furthermore grands tubes. Que pensez-vous du fait que cette chanson carry on de se connecter avec les gens? C’est une belle chose que les gens s’y rattachent encore. Cette chanson, bien qu’elle soit remplie d’innocence et d’une model passée de moi-même que j’aime toujours et à laquelle je ne m’identifie certainement pas à bien des égards, elle vient d’un endroit réel. Cela a cliqué de manière très réelle avec les gens à l’époque et encore aujourd’hui. C’est une selected merveilleuse qu’il y ait tant de vues et qu’il ait été couvert tant de fois. C’est devenu l’une de ces chansons que peut-être dans 50 ans les gens chantent encore, mais personne ne se souvient de qui l’a écrite, et ce serait une belle selected d’arriver.
Que souhaitez-vous réaliser ensuite dans votre carrière ? Je veux voir jusqu’où on peut aller avec cet EP. Et je veux voir combien de vies nous pouvons toucher avec cette musique, en particulier après la pandémie. C’est quelque chose dont nous avons tous besoin. Moi étant cet ancien élève maintenant et apportant cette approche organique, je pense que c’est nécessaire aujourd’hui. Je pense que je vais probablement faire une tournée et m’amuser parce que c’est quelque chose que je voulais faire depuis un minute. Heureusement, le groupe et moi, nous sommes prêts.