Même si cela signifie une énorme réduction de ses revenus dans un avenir prévisible, Ron Gallo veut que vous restiez à la maison.



C’est exactement ce qu’il a fait samedi dernier (et encore dimanche, pour le public européen), après l’annulation de son spectacle au Melted Music Festival à Columbus, Ohio, en raison de la pandémie de coronavirus. Diffusé via Instagram en direct depuis son studio à Nashville, Gallo a organisé un concert qu’il a correctement intitulé « #staythefuckhome ».

« En tant qu’artistes, notre gagne-pain dépend de nos déplacements dans le plus grand nombre de personnes possible dans des espaces pas toujours grands, donc si nous sacrifions tous cela en ce moment, c’est 1000% de la bonne chose à faire », dit-il. Gallo est marié à la musicienne italienne Chiara D’Anzieri et a passé beaucoup de temps dans sa ville natale de Ravenne, et observe de loin comment le virus peut dévaster des pays. « C’est un message vraiment puissant pour amener les gens à prendre cela au sérieux et à leur tour faire notre vrai travail, qui est de rendre les gens heureux et d’utiliser notre voix pour la vérité et une influence positive sur le monde. »



Gallo, et des musiciens comme lui dans tout le pays, sont confrontés à une tâche intimidante, souvent apparemment impossible : remplir le devoir moral (et maintenant, mandaté par les CDC) d’annuler les concerts et les festivals, mais aussi de s’assurer qu’ils sont en mesure de payer la projets de loi, que les sorties d’album restent sur la bonne voie et qu’ils peuvent continuer à jouer pour les fans. Les artistes et les lieux indépendants qui abritent leurs spectacles travaillent rapidement pour penser à des moyens innovants de garder les lumières allumées et de jouer de la musique – sans avoir à quitter la maison.

Des artistes indépendants se tournent vers la diffusion en direct à mesure que le coronavirus se déroule

Bien que le revenu ne soit pas comparable à ce qu’il aurait pu gagner à une date de festival (et, soyons honnêtes, de nombreux artistes indépendants ont la chance d’atteindre le seuil de rentabilité en tournée), Gallo, en demandant des dons sur Venmo ou PayPal, a pu pour faire assez d’argent pour couvrir certains vols pour ses camarades de bande, avec 4000 personnes qui se connectent et envoient des fonds. C’est un modèle sur lequel les musiciens misent actuellement à contrecœur : organiser des diffusions en direct depuis leur salon ou leur home studio, et suggérer aux fans de payer tout ce qu’ils peuvent, le cas échéant. Ce n’est pas exactement l’intimité de la musique live, mais c’est une façon d’apaiser les craintes auxquelles de nombreux artistes sont confrontés alors que les lieux se ferment et que la saison des festivals d’été se transforme.

C’est ce que Rookie, un nouveau signataire de Bloodshot Records, a décidé de faire après avoir annulé leur spectacle de sortie d’album à guichets fermés à Chicago et toute leur tournée de mars. Au lieu de cela, ils ont diffusé en direct du studio où ils ont fait leur album, obtenant le parrainage de Pabst Blue Ribbon pour retirer le tout. Ron Pope de Nashville (qui passait la semaine dernière le jour de la sortie de son nouvel album, Bone Structure, bénévole pour le nettoyage des tornades) a été diffusé sur Facebook Live samedi soir, et l’artiste country texan Jamie Lin Wilson a diffusé en direct l’émission de vendredi de New Orléans, encourageant les fans à rester à la maison. Et ce soir, Darrell Scott animera « Live From the River », un événement de streaming avec ticket organisé via Patreon. « J’espère que tout cela sera bientôt terminé et que nous pourrons revenir aux programmes régulièrement programmés », dit Wilson. « Mais jusque-là, je vais essayer de compenser tout ce que je peux en utilisant les outils dont nous disposons. Et peut-être que je vais me mettre en quarantaine et écrire un nouveau disque. « 

De nombreux artistes, comme Them Vibes, basé à Nashville, utilisent la plateforme de diffusion en direct Stageit pour soutenir leurs spectacles #staythefuckhome. Ce soir, ils se produiront de chez eux, parleront aux fans, joueront des originaux et des reprises, et feront une Q&R, avec des billets disponibles sans prix officiel (« Vous pouvez payer de 1 $ à 1 000 000 $.. si vous vous sentez vraiment généreux, « , Ont-ils écrit sur l’invitation). « Les émissions en ligne ne correspondront jamais à l’énergie d’une performance en direct, mais en même temps, nous pensons qu’elle offre une expérience très unique à nos fans », explique Alex Haddad de Them Vibes. « Nous sommes en mesure d’interagir directement avec eux, de répondre à des questions, de poser des questions et de vivre une expérience individuelle avec chaque fan tout en collectant un pot de conseils virtuel. »

Kevin Gordon, qui fera ses propres diffusions en direct, convient qu’il y a des avantages à la performance à domicile en quarantaine. « La solitude que je vis pendant le spectacle affecte positivement la performance. Je me sens plus libre, d’une manière ou d’une autre « , explique Gordon. « Je préfère les connexions interpersonnelles établies lors de » vraies « émissions, mais je trouve que l’option de streaming est une seconde proche, qui a ses propres points positifs particuliers. »

Malgré ces doublures en argent, la vérité amère est que la diffusion en direct ne peut pas compenser les pertes que la plupart des artistes subiront en raison des annulations liées aux coronavirus. Kalie Shorr avait prévu ses dates de tournée depuis des mois depuis la sortie de son album Open Book l’année dernière. Elle va maintenant organiser une série de diffusions en direct sur une nouvelle plate-forme, Key, qui débutera le 19 mars. Pour 5,99 $, les fans peuvent accéder à la première de ses dates de tournée « Social Distancing ».

« Mon équipe et moi prenons un coup financier majeur en annulant ou en reportant tous mes spectacles dans un avenir prévisible », explique Shorr, faisant écho à ce que l’artiste en tournée Caleb Caudle a récemment déclaré à Rolling Stone. « Nous avons planifié cette tournée pendant plus de six mois. Tant de réflexion est consacrée au routage, à la budgétisation et à la garantie que nous pouvons faire une sorte de profit, ou à tout le moins, atteindre le seuil de rentabilité. Je déteste me plaindre parce qu’il y a tellement de gens qui luttent, mais ce n’est pas facile du tout. Ce que j’aurais fait le week-end dernier était censé me faire passer jusqu’en mai ou juin, et maintenant je me bouscule pour trouver comment faire fonctionner les choses. Je regarde ce que je peux faire en ligne, de Cameo aux articles de médias sociaux sponsorisés, mais je pense qu’un livestream semble être l’option la plus authentique et la plus agréable. « 

Alors que de nombreux artistes mettent en scène leurs propres pièces uniques, d’autres prévoient des festivals en ligne et des séries de concerts qui se dérouleront exclusivement en ligne. Kelly McCartney, animatrice de la série de questions-réponses Hangin ‘& Sangin’ et directrice du Rainey Day Fund, aux côtés de l’auteur-compositeur-interprète Natalia Zukerman, lance « Shut In & Sing », qui démarre le 19 mars avec des performances en direct de Chely Wright, Lori McKenna, Anthony D’Amato, Jill Sobule, Kim Richey, et plus encore. Les bénéfices seront répartis entre les participants et la programmation sera diffusée via Stageit.

« Une fois qu’il est devenu clair que les spectacles et les tournées allaient être annulés, Natalia Zukerman et moi avons commencé à parler de façons créatives de diffuser en direct qui créeraient une communauté et une connexion tout en aidant à compenser certaines des pertes financières que nous et tous nos amis faisaient face « , dit McCartney. « En quelques jours, nous avons suscité l’intérêt de près de 60 artistes. Le plan est de continuer la série aussi longtemps que nous le devons ou le pouvons. « 

Billsville House Concerts, qui accueille des spectacles à succès au Vermont, prévoit une série de Facebook Lives et, à Nashville, les musiciens locaux Allen Thompson et Rodney McCarthy lancent Virtual Festival, qui offrira des performances et des superjams en ligne, avec des dons de fans via PayPal et Venmo va directement aux artistes participants comme Zach Nugent du Jerry Garcia Band, Daniel Donato et Emily Kohavi de Hozier, alias WildEyes.

Même la station de radio en streaming Gimme Radio ouvre sa plate-forme, offrant à tout artiste dont les moyens de subsistance ont été perturbés par des annulations de pandémie d’héberger sa propre émission.

« Gimme Country est dans une position unique pour aider ces artistes d’une manière que Spotify, Pandora, Apple et Sirius XM ne peuvent pas », déclare Tyler Lenane, co-fondateur de Gimme Radio. « Nous avons construit Gimme pour que les artistes puissent animer des émissions de radio partout dans le monde dans le confort de leur propre maison, puis communiquer directement avec tous leurs fans. » Gimme Radio encouragera les artistes à utiliser la plateforme pour vendre leur musique et commercialiser ou solliciter des dons.

Même des musiciens établis comme les Indigo Girls, qui ont un nouvel album, Look Long, sorti le 24 avril décident de toucher les fans en live. Ils feront une performance et une session de questions-réponses le 19 mars à 18h00 / HE. « Le moment déchirant où nous avons pris la décision d’annuler nos spectacles prévus pour mars et avril était le moment où nous savions que nous voulions jouer un spectacle en direct gratuit », explique Emily Saliers des Indigo Girls. « Les gens ont peur, sont isolés, incertains et non amarrés. Pour le bien public, nous devons tous faire notre part pour ne pas nous réunir en personne, mais nous pouvons toujours jouer de la musique. « 

Béla Fleck et Abigail Washburn disputeront leur propre événement en ligne le 20 mars appelé « Banjo House Lockdown ». (« La vie sans d’autres personnes est très bien, mais la vie sans banjos serait intolérable », dit Fleck). Watkins Family Hour travaille à la conversion de leur émission régulière en livestream, et Devon Allman du Allman Betts Band lance sa propre série d’événements en streaming.

À Nashville, où la communauté musicale est encore sous le choc de la tornade du 3 mars, des lieux comme le 5 Spot à East Nashville – qui a à peine eu la chance de rouvrir avant de fermer volontairement – prévoient une série de livestreams. Le propriétaire Todd Sherwood travaille actuellement sur la logistique et dit que les fonds recueillis iront au GoFundMe du site, qui, il l’espère, collectera suffisamment d’argent pour continuer à payer le personnel et à indemniser certains musiciens (tout excédent ira au Fonds Ben Eyestone pour les soins de santé des musiciens. ). « La perte et le chagrin de nos voisins de la tornade ont encouragé notre décision de fermer », explique Sherwood.

D’autres musiciens pensent entièrement en dehors des sentiers battus. Les membres du groupe de Caylee Hammack ont ​​lancé Family Tree Lawn Care Service, du nom de son célibataire, pour offrir la coupe de l’herbe et l’entretien de la pelouse pendant qu’ils attendent que Hammack reprenne la route. Aaron Lee Tasjan travaille sur une collaboration avec la marque de vêtements Gun Control, dont les bénéfices vont à l’industrie des services. « Jamais l’expression » artiste en résidence « n’a été aussi littérale », dit-il.

Pour Gallo, il prévoit de continuer à innover pour jouer de la musique tout en restant à la maison. « Je veux en quelque sorte trouver un moyen de faire la première tournée mondiale en ligne, ou même la première tournée mondiale de réalité virtuelle », dit-il. « Les possibilités sont infinies et je pense que les artistes doivent juste être super créatifs avec ça maintenant. » Bien sûr, il s’agit de payer les factures, mais aussi d’éviter une catastrophe.

« Certaines personnes critiquent cela ou pensent que ce n’est pas possible pour elles en raison du travail et de la nécessité de payer leurs factures, ce qui est une réalité pour nous tous », déclare Gallo à propos de sa devise #staythefuckhome. « Mais aussi, baise n’importe quel travail qui veut que tu compromettes ta santé ou celle des autres. Vous venez en premier. «