Luz Elena Mendoza Ramos du groupe de rock alternatif Y La Bamba commence par parler de pluie. “J’ai l’impression de vivre mon retour de Saturne depuis dix ans”, confient-ils au début de notre conversation. « Je suis dans l’œil du cyclone. »
À certains égards, c’est l’endroit idéal pour commencer : Orages et pluies sont au cœur de Lucha, le somptueux septième album de Y La Bamba. Le morceau d’ouverture “8” d’une douceur désarmante évoque de légères averses estivales. Peu de temps après, “La Lluvi de Guadalajara” se déroule comme un intermède avec une pluie ambiante en arrière-approach. À partir de là, Lucha prend de la vitesse, devenant une offrande intime mêlée de poésie parlée, où Luz incarne leur eyesight dans toute sa crudité : vous savez comment j’ai été », disent-ils sur « La Lluvi de Guadalajara ».
dans ce cas, Luz.
«Je suis tout au sujet de la synchronicité et du symbolisme Je n’ai pas simplement nommé un album d’après mon surnom », plaisantent-ils. “C’est la persévérance dans ma résilience, et de me battre.”
Lors d’un appel Zoom de longue haleine depuis Mexico, Mendoza Ramos a parlé à Rolling Stone de la recherche de guérison et de douceur radicale, de la découverte de nouveaux sons et de la rupture des malédictions intergénérationnelles grâce à la musique.
Cette interview a été éditée, condensée et traduite pour furthermore de clarté.
Le nom de cet album est le mot espagnol pour « lutte », mais c’est aussi ton surnom, n’est-ce pas ?
Il y avait donc ce güerito en Californie – très, très américain – et il m’appelait “luchadora, lucha”. Quand je lui ai demandé pourquoi, il a dit, avec son petit accent gringo « Lucha Villa ! Elle s’appelait Luz Elena. [Villa] était un chanteur de mariachi. Cela s’avère être un terme d’affection – comme Francisco et Pancho, comme José et Che, comme Eduardo et Lalo – un surnom pour Luz et Lucia est Lucha. Je n’ai jamais su cela. Ça a commencé en 2017, et personne ne m’appelait comme ça sauf lui. Ensuite, quand j’ai déménagé à Guadalajara, tout le monde m’appelait Luchinski, Luchis, Lucha… Ce n’était pas quelque chose que j’imposais à personne, mais tout le monde m’appelait comme ça. Je l’ai adoré, et je l’ai en quelque sorte adopté.
Donc, le sens est as well as doux que je ne le pensais ! Certainement pensé moreover dans le contexte de la lutte.
C’est ça aussi. C’est. C’est la raison pour laquelle j’ai nommé l’album ainsi Je suis tout au sujet de la synchronicité et du symbolisme. Je n’aurais pas simplement nommé un album comme “Oh, c’est mon surnom”. Il se trouve que c’est la persévérance dans ma résilience, à me battre. Avant même le premier [pandemic] shutdown, je suis toujours le même connard. J’étais encore isolé. J’ai eu l’opportunité de vivre seule à Guadalajara. Il y a eu beaucoup d’introspection, beaucoup d’hyper-vigilance. j’ai 40 ans il y a beaucoup de [unchecked shit] auxquelles ma génération a dû s’habituer, de la politique identitaire à la politique de style, l’identité de genre. Les décennies que j’ai vécues et l’évolution de mon talent artistique en tant que créatif de Chicanx… Lucha est définitivement appropriée.
Il y a beaucoup de luttes inhérentes aux multiplicités dont vous parlez : vous parlez de questionner le style, de regarder à l’intérieur de vous-même, de luttes interculturelles.
C’est. Il y a beaucoup de lourdeur. Je voulais mettre en avant la santé mentale et tendre la principal à tout le monde, mais parler à ma génération. On a mal, surtout les mecs. Oui, les femmes et les homosexuels aussi, mais aucun d’entre nous n’a eu les débouchés et l’opportunité d’avoir 22, 19, 25, 30 ans et de se demander “Qui sommes-nous, où sommes-nous dans ce spectre?” Même le fait d’être non binaire et mon homosexualité… il y a tellement de choses pour lesquelles la génération avant moi a ouvert la voie, en tant que personnes homosexuelles. Nous devons tous nous adapter. Il y a de nouvelles choses là-bas, des choses qui évoluent, mais il y a aussi beaucoup de rareté et de security de certaines choses qui nous ont amenés à un specified place. J’ai donc de la compassion, et puis je sais ce que je sais. Ce truc n’était pas disponible pour nous, donc beaucoup d’entre nous sont fatigués, mais on se dit : “Ouais, la jeune génération, putain ouais ! ” Je go on à bénéficier de ces changements et d’être validé. Même parler de santé mentale et de soins personnels.
Ces choses que l’on vous a fait ressentir comme ridicules sont souvent la chose la additionally importante.
Notre génération a été tellement gaslitée. Même aborder ces sujets, ne pas avoir accès aux limites et parler de santé mentale [is difficult]. Socialement, j’étais définitivement dans des communautés principalement hétérosexuelles et cisgenres. J’avais des amis homosexuels, et j’ai toujours été homosexuel, je ne me suis tout simplement pas donné l’agence. J’ai grandi dans un lobby très misogyne, et ça s’alourdit à induce des communautés dont je viens. Mes deux mothers and fathers viennent d’el rancho. Ils n’étaient pas scolarisés ils travaillaient la terre. Mon père a traversé la frontière il a dû traverser cette putain de rivière à la nage, sans papiers jusqu’à mes 14 ans. Ma mère a grandi dans un petit ranchito humble avec un feu de joie et pas de réfrigérateur. Ils vivaient dans la vallée, dans les camps de migrants de Californie. Je suis né à San Francisco, parce que c’était le moreover grand hôpital. Finalement, ils ont déménagé à Redwood City, [me and my siblings] devaient faire toute la traduction pour eux pendant qu’ils payaient leurs factures, des trucs comme ça.
Avec toutes ces influences à l’esprit, je tiens à souligner que j’entends l’attitude, le rythme et les sentiments du boléro apparaître fréquemment sur Lucha, en particulier ce magnifique morceau avec Devendra Banhart “Hues”. Avez-vous aussi grandi avec des boléros ?
Il a joué un spectacle au Crystal Ballroom à Portland, et il a demandé si quelqu’un voulait monter, et mon ami m’a forcé à monter sur scène et il m’a reconnu. J’ai toujours été aussi intimidé, mais je lui ai demandé pendant le confinement : “Hé, tu veux faire cette chanson ?” Il a dit, oui, et c’était facile. Il a juste écrit une guitare, et j’ai écrit la chanson, Ryan Oxford a fait la musique. C’est la seule chanson où il a fait la musique, les trucs principaux comme les guitares. Puis, au Mexique, j’ai ajouté des congas et j’ai écrit toutes les mélodies. Devendra a chanté, ajoutant sa petite magie.
L’honnêteté est tellement imprégnée de cet album à bien des égards. C’était souvent comme si vous vous arrachiez les tripes pour le faire.
Ce disque a été vraiment pénible à faire. J’avais affaire à la misogynie, à la fragilité masculine de très bons mecs adorables – ce sont les in addition difficiles à gérer parce qu’ils sont si gentils. Pour comprendre l’album, il y a l’éducation, le traumatisme, la violence conjugale, l’épanouissement tardif, le SSPT, la flatterie, le plaire aux gens, le fait de me faire petit, de ne pas trop savoir prendre de place… Beaucoup de gens ne pense pas que, mais je connais ces nuances. J’ai essayé de trouver ma voie en tant que producteur parce que je n’avais pas accès à beaucoup de choses à un instant donné, ou j’engageais le mauvais musicien. J’ai rendu ma voix créative si petite autour des hommes, même si c’est moi qui décide. Je veux vraiment souligner à quel place il est difficile pour les femmes, pour les personnes queer et les personnes neurodivergentes comme moi, d’essayer de trouver leur voix et à quel place il est difficile de progresser lorsqu’elles essaient de comprendre leur santé mentale et de croire en elles-mêmes.
En déménageant à Mexico, j’ai décidé de terminer le disque ici. Je l’ai commencé à Portland, puis je l’ai terminé ici, puis je l’ai terminé avec une belle et douce communauté de Chiliens et je m’occupe ici aussi de la fragilité masculine incontrôlée. Je ne sais pas comment parler de ça… Je veux protéger les gens, mais en même temps, j’ai besoin de l’exprimer. J’aimerais pouvoir entendre in addition de femmes et de personnes queer, automobile il faut trouver le braveness d’en parler. Et puis il y a les choix créatifs : ce disque a été une partie très authentique de mon parcours, mais je ne peux pas ne pas l’écouter et me souvenir de ces détails. C’est difficile pour moi de célébrer mon travail quand j’ai ce traumatisme.
Je me souviens que quelqu’un m’a interviewé il n’y a pas si longtemps, ils étaient comme, “Ça ne ressemble pas au thème du traumatisme là-dedans.” Si vous m’entendez parler d’amour, c’est parce que c’est moi qui le traverse, me confrontant à mon traumatisme et m’autorisant à parler de cette fille pour qui j’avais des sentiments et m’autorisant à le ressentir. J’en ai assez du récit de parler de traumatisme ancestral, mais j’en parle depuis longtemps parce que j’essaie de trouver de nouvelles façons. J’apprends beaucoup, étant au Mexique dans tout un voyage existentiel sur ce que signifie être Chicanx, ici, quel espace est-ce que je prends, à quelles conversations suis-je partie ? Qu’est-ce que je suis censé cultiver ?
J’aimerais vous dire quelque selected que j’ai entendu : la douceur. Même “Lluvi de Guadalajara, qui est une piste si purificatrice, approche du départ. C’était comme si l’auditeur devait se purifier spirituellement avant d’entrer dans le monde de cet album. Dans tant de traitement de la douleur sur Lucha, remark atterrissez-vous sur une notice aussi douce ?
Je pense que c’est juste que je suis arrivé à un level où si je ne me présente pas, je n’y arriverai pas. “Lluvi” est une dédicace à mes frères et à tous les misogynes. C’est moi qui dis: “J’aimerais que tu saches comment me demander remark je vais, j’aimerais que tu aies les outils pour vérifier si ta sœur va bien, pour vérifier si ta fille, mais tu ne le fais pas.” C’est une étape de guérison et d’émancipation du deuil. « Ojos Del Sol » était mon petit concept dans la bouteille que j’ai jetée à la mer Je ne savais pas que les gens allaient réagir. Tourner ne m’intéressait pas. C’est juste mon sentiment authentique. Je suis un écrivain prolifique depuis que je suis une putain de petite morrita, et j’essaie de lui donner un lobby, un espace sûr pour ma santé mentale. Je suis sobre depuis furthermore d’un an et trois mois de tout. J’essaie de trouver ma bonne communauté queer, ma bonne putain de communauté Chicano, ma bonne communauté Latino, les bonnes personnes qui peuvent vraiment nourrir ces conversations inconfortables et me tenir dans le droit chemin. Ma mère begin tout juste à parler de la violence domestique qu’elle a subie dans sa poésie.
J’ai retiré les remerciements de l’album, le générique, parce que pour moi, cela représentait une posture envers les Blancs dans le passé, et j’y ai mis le poème de ma mère où elle parle de la façon dont elle a été abandonnée. C’est notre magie en tant qu’enfants de mother and father immigrés qui ont eu cette lutte : la façon dont nous vivons et menons des discussions et établissons des relations avec les gens et avons des expériences essaie de se montrer pour nos mom and dad et de leur donner un espace qu’ils n’ont jamais eu. Même en étant au Mexique, je prends l’espace qu’ils ne pourraient jamais avoir ici. C’est hella meta, et ça touche une corde wise.
