Beyoncé trouve une nouvelle liberté dans "Cowboy Carter"

  • Beyoncé sort l'album "Cowboy Carter" qui n'est pas un album country typique
  • L'album est riche en émotions et en voix, notamment grâce à des collaborations avec d'autres artistes
  • Linda Martell, première femme noire à succès dans la musique country, fait une apparition remarquée dans l'album
  • La chanteuse revisite différents styles musicaux et montre sa liberté créative tout au long de l'album

Dès le début de Cowboy Carter, Beyoncé indique clairement qu'il ne s'agit pas d'un album nation typique. L’épopée d’ouverture « Ameriican Requiem » est en partie gospel, en partie Queen, en partie Buffalo Springfield alors que l’artiste expose à la fois ses intentions et sa lignée. “J'avais l'habitude de dire que je parlais 'trop nation'/Et le rejet est venu, j'ai dit que je n'étais pas assez 'place'/Il a dit que je ne monterais pas en selle/Mais si ce n'est pas du region, dis-moi ce que c'est ?” elle chante avec ses tripes, après avoir énuméré ses véritables références nationales.

Comme tout ce que Beyoncé a fait, en particulier au cours de la dernière décennie de sa carrière, Cowboy Carter est une thèse universitaire sur un album : richement documenté et méticuleusement construit. Et même si elle a quelque selected à prouver à toute une communauté musicale, il s'agit additionally d'une lettre d'amour à ses racines sudistes que d'une straightforward aventure honky tonkin.

En préparation depuis cinq ans, Cowboy Carter est very long mais se déplace facilement, l'album semblant être divisé en chapitres lâches. Les cinq premiers morceaux sont riches en émotions et en voix, en particulier sa reprise easy de « Blackbiird » des Beatles qui achieved en vedette les stars montantes de la region noire Tanner Adell, Brittney Spencer, Tiera Kennedy et Reyna Roberts. C'est un échauffement pour ce qui go well with, qui est l'un des meilleurs travaux vocaux de Beyoncé jamais enregistrés, produits parfaitement et au leading system de chaque morceau. Sa voix en tant qu'instrument est superbement utilisée tout au very long de l'album, mais de manière additionally frappante au sommet de celui-ci, alors qu'elle glisse sans energy à travers les inflexions nation et R&B. Le solitary « 16 Carriages » l'avait déjà teasé, mais rien ne pouvait préparer la berceuse « Protector », qui met en scène sa fille Rumi au début. Sa tendre prestation d'une promesse maternelle à ses enfants est plus chaleureuse qu'un verre de whisky, son ton souple manié avec une subtilité magistrale.

L'interjection du DJ radio Willie Nelson lors du leading des deux intermèdes de « Smoke Hour » est le premier signe que l'album sera axé sur l'inattendu de la element de l'artiste sa voix off présente le hit « Texas Hold 'Em », la chanson state la as well as uncomplicated de tout l'album, immédiatement suivie par l'un des moments les moins country, « Bodyguard ». Des nuances de yacht rock et les contributions de Christine McVie à Fleetwood Mac dans les années 80 colorent cette pièce remarquable, qui est une basic chanson d'amour sur le fait de vouloir protéger son amant, tout en menaçant « John Wayne » de toute menace potentielle.

Beyoncé trouve une nouvelle liberté dans

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Comme Willie Nelson, l’apparition de Dolly Parton signifie le prochain tour. Beyoncé entre dans une partie du projet à la Lemonade, où elle est une amante méprisée et cherche cette fois à se battre pour une bonne vieille confrontation occidentale. Reprenant «Jolene», elle refait la chanson comme un avertissement astucieux au lieu de l'primary as well as implorant de Parton. C'est effronté et humoristique d'une manière que Beyoncé n'a pas toujours le droit de l'être, même si cela n'ajoute pas grand-chose à l'album ou à la chanson elle-même. « Daughter » est une version moreover efficace des violents fantasmes de vengeance de Beyoncé. Sur une guitare qui semble provenir de la musique de Destroy Bill, elle peint des images de couture tachée de sang et des manières tout aussi froides qu'elle partage avec son père. (Et si vous n'étiez pas encore convaincu par sa voix, elle livre un air italien au milieu simplement parce qu'elle le peut).

Grâce à l’hypnotique et bluegrass « Alliigator Tears », Beyoncé est de nouveau amoureuse et entre dans une course extraordinaire sur l’album. Le deuxième « Smoke Hour » assisté par Nelson begin un quatrième chapitre de sa capacité à réaliser des duos à succès à la radio nation. Willie Jones et Publish Malone sont d'excellents partenaires, mais ne peuvent guère rivaliser avec la présence de Miley Cyrus. Elle est la Sundance Kid de Butch Cassidy de Beyoncé dans « II Most Desired », une rencontre transcendante de deux grands chanteurs dont les parcours se fondent l'un dans l'autre au lieu de se battre pour la vedette. C'est un moment fort de leur carrière pour les deux.

Le moreover gros élément de l'album, cependant, c'est Linda Martell dans le rôle de nous. Martell a été la première femme noire à succès industrial dans la musique nation, à avoir sorti un album remarquable avant de quitter complètement l'industrie. Elle apparaît pour la première fois au début de « Spaghettii », qualifiant les genres de « petit idea amusant » avant que Bey ne se lance dans le lure-place sur ce morceau avec son compatriote Shaboozey. Mais après l'apparition de Martell dans « The Linda Martell Demonstrate », l'album tourne au chaos amusant, avec certains des choix musicaux les furthermore étranges et les plus excentriques de Beyoncé.

Sur « Ya Ya », elle canalise Tina Turner en passant par James Brown avec des reprises de Nancy Sinatra et des Seashore Boys. Cela ressemble à l'accomplissement d'un fantasme (pas au style de vengeance violente cette fois) alors qu'elle se transforme en le variety d'interprètes sur lesquels elle et ses mothers and fathers ont grandi et qu'elle a souvent cité et imité dans son travail. L’extrait de Chuck Berry sur « Oh Louisiana » fait ressortir ce point avant de se lancer dans le funk de Betty Davis sur « Desert Eagle ». (Et si les rumeurs disent que l'acte III de ce projet musical sera à tendance rock, espérons que ce ne soit pas la dernière allusion à Davis que l'on entend dans la musique de Beyoncé).

Depuis « Riiverdance », il semble que Beyoncé fasse référence ou recontextualise Renaissance, son chef-d’œuvre disco et acte I de la trilogie. Les derniers morceaux ont une certaine sainteté, plus de notes de gospel et de méditations paisibles qui s'échappent du côté sudiste et country-western du reste de l'album, comme la sérénité de « II Fingers II Heaven ». Elle retombe dans son époque de cowboy assez longtemps pour « Sweet ★ Honey ★ Buckiin », où elle chante « I Fall to Parts » de Patsy Cline sur un rythme de club de Jersey avant de chanter son ode à un cheval.

Le stage de vue de Beyoncé est parfaitement clair au second où elle atteint « Amen » : elle est place et a toujours été country. Cela ne fait aucun doute, au diable les gardiens. Son dernier en day est un manuel d'histoire qui présente son cas d'une piste à l'autre. Mais le additionally grand cadeau de Cowboy Carter est son indulgence, lorsque Beyoncé joue contre le typage et les règles établies pour elle et, parfois, par elle. Étant donné que travailler sur cet album est antérieur à la réalisation de Renaissance, il est clair que l'exploration de ses racines sudistes et des paramètres de qui elle était censée être lui a permis une liberté créative qu'elle pousserait encore as well as loin avec les hymnes de danse incandescents du leading album de la trilogie. acte. C'est comme si après in addition de deux décennies en tant qu'interprète, nous rencontrions Beyoncé pour la première fois à travers ces albums. Lorsqu'elle demande “Pouvez-vous m'entendre?” sur « American Requiem », la réponse, in addition que jamais, est « forte et claire ».