Chloé Moreau
L’étape nord-américaine de la tournée Renaissance de Beyoncé était déjà un succès avant même qu’elle ne mette les pieds sur scène au Rogers Centre.
Samedi était la première de deux soirées consécutives au stade de Toronto, mais le buzz grandissait mercredi avec l’ouverture d’une boutique éphémère vendant des produits de tournée exclusifs chez le détaillant de luxe Holt Renfrew. Le week-finish, les bars, les golf equipment et les points of interest touristiques étaient remplis de superfans qui avaient voyagé de toute l’Amérique pour assister au live performance – attirés autant par la point of view de voir une date de tournée anticipée que par les prix des billets moreover bas offerts par le Canadien relativement in addition faible. greenback.
En arrière-system. Les supporters se pavanaient avec leurs talons hauts, leurs shorts métalliques argentés, leurs chapeaux de cow-boy et leurs robes de bourdons faites maison comme s’ils étaient sur une piste en béton. Il y avait des paillettes et des mailles dans tous les sens. Beyoncé était anormalement calme entre la sortie de son album Renaissance l’été dernier et le début de la tournée mondiale en Suède, ce qui signifiait que les enthusiasts n’avaient alors pas eu le temps d’étudier l’esthétique, d’échanger des setlists ou d’apprendre des chorégraphies. Cette fois, ils étaient prêts.
Il n’y avait pas d’acte d’ouverture, les détenteurs de billets étaient donc encouragés à se présenter tôt pour ne pas manquer le début du established de Beyoncé, annoncé pour 20 heures. Il était moreover près de 8 h 45 lorsque l’écran derrière la scène, installé sur le sol de l’arène, est passé d’un motif de check de barre de couleur à un affichage de ciel bleu nuageux. Des carrés individuels se sont illuminés, révélant une photo du chanteur, et un chant de Beyoncé a éclaté. La scène a révélé l’icône sur scène dans une gown en cotte de mailles devant un piano et un microphone, aussi analogique que la nuit teintée d’afrofuturiste le serait.
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La réponse a été assourdissante, mais ce fut un début relativement calme. Plutôt que les hymnes home festifs à venir, elle a commencé par montrer ses tubes légendaires avec un mini-ensemble de ballades commençant par “Dangereusement amoureux”, une chanson de Destiny’s Little one qui est devenue moreover tard le titre de son premier album solo. Elle a tiré le mouvement classique de s’allonger sur le piano et a frappé des notes aiguës de design and style Minnie Ripperton dans “1 + 1” et a même fait un léger sourire non répété par le chant à plein régime du community pour “I Treatment”. Si cela suggérait que ce serait un ensemble couvrant toute la carrière, ce n’était pas le cas. Il s’agissait d’une expérience de concert de deux heures et demie entièrement composée, centrée principalement sur un album – une ode sans vergogne festive et sans vergogne queer à la musique et à la culture Black LGBTQ.
Ceux qui n’ont pas été assez rapides sur le tirage algorithmique de TikTok pour balayer connaissaient probablement déjà les gros coups de pied arrêtés à l’avance, mais la drive de Beyoncé n’a jamais été la spontanéité. Chaque morceau de musique, de danse et de plaisanteries sur scène est méticuleusement manucuré et composé. Quand la device à vent la frappe, il n’y a jamais une mèche de cheveux à sa place. Parfois, c’est aussi impressionnant qu’étrange. Comment un humain peut-il réaliser une effectiveness aussi parfaite pendant 66 spectacles d’affilée ? Elle le sait et elle s’y attache. Parfois, elle était un cyborg, avec des membres de robotic supplémentaires se précipitant autour de son costume métallique. À d’autres, elle était le personnage principal “trop chic pour ce monde” de sa chanson “Alien Celebrity”.
L’écran derrière elle, avec sa zone centrale circulaire où Beyoncé est entrée et sortie, était rempli de visuels impeccables tout au very long, avec le même mélange de glam disco rétro et de futur cyborg. Il y avait une piste intermédiaire où l’artiste et ses chanteurs et danseurs de secours pouvaient se pavaner et voguer pour les supporters du sol. Mais ceux qui n’ont pas 1 000 $ ou plus pour ces sièges rapprochés ont quand même droit à un spectacle, jusqu’aux saignements de nez. Elle a joué autant pour les caméras la projetant sur les écrans que pour les personnes assises, mais aussi pour les personnes qui regardent sur TikTok et autres réseaux sociaux. C’est pourquoi les membres astucieux du public étaient prêts avec leurs éventails de marque Beyoncé, achetés à l’avance au pop-up Renaissance, et les mouvements chorégraphiés participatifs pour “Heated”.
Ce n’était pas le marathon toujours en mouvement auquel les lovers sont parfois habitués de la section de la chanteuse (qui se produit depuis qu’elle a 15 ans), mais c’était peut-être sa furthermore spectaculaire. Ses chanteurs, danseurs et son groupe de cors ont tous eu leurs times de gloire. Ses costumes étaient impeccables, des robes d’inspiration disco aux justaucorps nus avec des mains intégrées couvrant ses events intimes et des ongles rouges intégrés. “Cela devrait coûter un milliard pour avoir l’air aussi bien”, a-t-elle chanté sur “Honey”, et c’était comme si cela aurait pu être le cas.
Ce n’était pas très différent des spectacles que Beyoncé a donnés lors de la partie européenne de la tournée. Il n’y a pas eu d’invités spéciaux ni de grosses surprises, et la fille de Beyoncé n’a pas fait le déplacement pour danser sur “Black Parade” comme elle l’a fait lors de certains spectacles européens. Peut-être que les enthusiasts avaient déjà vu le cheval robotique ébloui la propulser dans le ciel, les bras hydrauliques, le lit métallique et les oreillers dans lesquels elle se couvre sur “Cosy”, le costume d’abeille avec les antennes car-mobiles. Peut-être avaient-ils déjà tout vécu de seconde principal. Mais cela n’enlevait rien aux sentiments dans la pièce : admiration feutrée, sex-enchantment, vanity confiante, fierté de danser dans les allées. Les seules fois où elle a laissé tomber sa façade, c’était pour réagir au community, comme dans un solitary sur l’un des rares additionally grands succès “Like on Prime”. Le chant a duré moreover longtemps qu’elle ne semblait s’y attendre, avec des lovers qui ont effectué tous les changements clés, et elle a tenu le microphone pour le faire fonctionner aussi longtemps que doable.
Cette chanson s’est transformée en un extrait de “I Want You Back” des Jackson 5, l’un des nombreux extraits de chansons d’autres artistes auxquels elle a hoché la tête tout au long du set – de Diana Ross à Lauryn Hill en passant par Kendrick Lamar et sa propre histoire de groupe de filles dans L’enfant du destin. Cela est devenu encore moreover manifeste sur le remix Queens de “Break My Soul” qui crie tout le monde, de Nina Simone à Jill Scott en passant par Grace Jones. Il interpole également “Vogue” de Madonna, qui a amené la sous-society de salle de bal underground queer au grand community. Les danseurs de Beyoncé comprenaient les poids lourds actuels de la salle de bal Honey Balenciaga et Carlos Basquiat, et ils ont eu la chance de briller aux côtés de twerkers et d’autres models de danse vers la fin du spectacle. Subtilement ou pas si subtilement, Beyoncé a fait référence à l’histoire de la musique qui l’a faite, du disco au R&B, soul, Motown, hip-hop et household, puis l’a filtrée à travers son propre objectif. Que vous l’ayez vu venir ou non, c’était énorme.
S’inquiéter des spoilers est un phénomène relativement nouveau pour une forme d’art qui tire son pouvoir de l’instant présent, mais cela fait partie d’un monde que Beyoncé a contribué à créer. Elle a transformé l’expérience d’écoute en un événement communautaire tout à la fois avec son album shock éponyme il y a moreover de dix ans, puis a révolutionné la diffusion en immediate du concert “Allumez ça maintenant” avec son émission en tête d’affiche Coachella 2018 immortalisée furthermore tard dans le Movie Netflix Retour à la maison.
C’est aussi un monde créé par la pandémie et les prix des billets gonflés, avec de nombreux admirers qui ne peuvent assister qu’à de grands spectacles d’arène comme celui-ci par procuration. (L’autre tournée mondiale à succès en cours, la tournée Eras de Taylor Swift, ne vient même pas au Canada, ce qui a provoqué des discussions au Parlement et un tweet embarrassant du premier ministre Justin Trudeau lui demandant de venir. Mais cette soirée à succès a furthermore que compensé..) Tout comme Beyoncé a mélangé sa personnalité et sa musique, elle obscurcit désormais les paramètres physiques de la overall performance are living.
Parfois, on avait l’impression qu’il s’agissait autant des personnes qui en faisaient l’expérience dans les gradins que de l’interprète sur scène – une salle géante remplie de moreover de 50 000 personnes ayant chacune la nuit de leur vie.
