Il y a dix ans, une photo de Stefan Burnett – in addition connu sous son pseudonyme MC Trip, en tant que tiers du projet de rap hardcore Demise Grips – est devenue virale sur la website page Fb du groupe. Burnett, dont le visage est obscurci par son sweat à capuche retourné, est assis accroupi sur le sol pendant qu’il peint une toile enveloppée de noir, accompagné d’un chat tigré orange assis perché sur son épaule. Un petit cendrier contenant quelques cigarettes écrasées est posé à ses côtés, à portée de primary. L’image, au-delà de son charme indéniablement excentrique et de sa capacité de mémoire instantanée, était culturellement significative – un aperçu intime et rare de la vie personnelle notoirement mystérieuse de Burnett, permettant aux fidèles du groupe de jeter un coup d’œil sur la custom créative de l’artiste Delphic (il rappe et il peint ).
En 2017, Burnett a ensuite présenté une exposition personnelle de ses peintures hantées d’Americana à la Gradual Tradition Gallery de Los Angeles, une exposition qui a été aussi vénérée par la critique qu’adorée par ses admirers. Lors de l’ouverture, une file de members enthousiastes s’est enroulée autour du pâté de maisons, attendant impatiemment une situation uncommon de jeter un coup d’œil sur ce côté inconnu de Burnett. Et pour result in aussi : les œuvres saisissantes, enchanteresses et spectrales, sont peintes en bleus et blancs monochromes et représentent des scènes réarticulées de daguerréotypes macabres du XIXe siècle, produits du genre de la photographie spirituelle. À leur tour, ces peintures ont servi à approfondir les contours inquiétants du monde créatif de Burnett au sens substantial.
Et maintenant, Benjamin Reichwald et Jonas Rönnberg – deux artistes contemporains qui ont suivi une trajectoire parallèle de traditions sur Online, de mystère auto-entretenu et de fandom dévoué – se retrouvent dans un instant similaire. Également connu sous le nom de rappeur Bladee et producteur Varg2 ™, le duo expose actuellement sa série de peintures collaboratives pour la première fois dans son exposition au titre ironique, Fucked for Lifetime, à The Hole Gallery à New York.
Tout comme la musique du duo, l’énergie à l’ouverture de FFL était statique avec une vigueur ludique et légère. Même le temps, lourd de pluie et l’humidité glissante de la fin du printemps, n’a pas pu atténuer l’ambiance triomphale tangible – un autre membre du Drain Gang Ecco2K s’est présenté en soutien, tout comme une foule d’autres artistes, musiciens, designers, basés à New York, et écrivains. Et bien sûr, aucun événement affilié à Drain Gang ne serait sans la présence requise de leurs fans : les Drainers (comme leur public excitable Gen-Z est familièrement connu) étaient également en abondance, prenant des mesures minutieuses pour documenter la soirée via des selfies avec les artistes. et leurs peintures vibrantes. Étonnamment, cependant, l’atmosphère était sans exertion et légère : dérivant entre une discussion amicale et une observance solitaire, on avait l’impression de flotter presque au-dessus de la foule et dans les paysages de rêve effervescents représentés dans les œuvres elles-mêmes.
Choix de l’éditeurDepuis leurs débuts sur Soundcloud au début des années 2010, Reichwald et Rönnberg ont tous deux acquis une renommée en tant qu’artistes de leur propre réputation idiosyncratique. En grande partie, cette ascension a eu lieu dans l’étendue du collectif de musique suédois Drain Gang (cependant, il convient de noter que Rönnberg n’est pas un membre fondateur mais reste un collaborateur continuous du groupe). Leurs sons – indéfinissables dans n’importe quel genre fixe, allant du déversement lyrique amorphe de Mumble Rap aux ballades oniriques, influencées par Hyperpop et aux voix extremely-traitées de design and style Digicore – ont touché une corde évocatrice à travers les strates de la jeunesse du monde entier. À leur tour, les Drainers ont développé une communauté en ligne impressionnante et rhizomatique autour de la musique du groupe, établissant toute une sous-society de mèmes, d’esthétique vestimentaire et une mine de fils Discord axés sur le mythe de DG.
Au printemps dernier, Bladee, aux côtés de ses constituants musicaux et amis proches Thaiboy Electronic, Ecco2K et le producteur Whitearmor, s’est réuni dans la création conjointe de leur album Crest, qu’ils ont fait leurs débuts lors d’une vaste tournée nord-américaine dans dix-huit villes. C’est également à cette époque que j’ai rencontré le groupe pour la première fois afin de discuter de leur output musicale. Ils étaient ici pour présenter leur spectacle à guichets fermés à Brooklyn au cours de deux soirées, dans ce qui s’est avéré être une explosion joyeuse et bruyante à laquelle ont assisté des milliers de personnes. Drain Gang a conservé son emprise inébranlable sur la ville.
Avec l’aimable autorisation de Yr0001
Il y a une dualité équilibrée dans le pair créatif de Reichwald et Rönnberg, se sentant nettement différents (sinon directement complémentaires) dans les impressions qu’ils donnent. Possédant une stature imposante et un visage plein de tatouages - des branches d’arbre grêles rampent sur ses pommettes, presque comme si elles sortaient de sa barbe, avec “Tu me manques” écrit en caractères gothiques sur sa gorge – le comportement de Rönnberg est étonnamment chaleureux, sinon convivial. Reichwald, coiffé de ses longs cheveux en nattes tressées et d’un sweat à capuche noir sans prétention, est assis en deal with de moi et est sage et introspectif pendant notre dialogue. En ligne, ses supporters l’ont souvent comparé à un ange.
Les deux travaillent sur leurs peintures, côte à côte, dans l’atelier de Reichwald à Stockholm depuis un an. Bien qu’ils aient initialement envisagé de se lancer dans un nouveau projet musical, le duo – qui s’est rencontré pour la première fois sur la scène du graffiti des années auparavant, en additionally d’avoir chacun établi des pratiques visuelles distinctes – a commencé à expérimenter la peinture et les toiles à la place.
“[Working together] vient très naturellement. C’est bien parce que nous ne nous fâchons jamais ou ne nous fâchons jamais l’un contre l’autre. C’est donc une expérience très humiliante », déclare Rönnberg, discutant de leur dynamique créative.
Reichwald et Rönnberg ont choisi d’exposer leurs œuvres sous leur nom de naissance, par opposition aux noms de plume musicaux pour lesquels ils sont devenus connus. “Quand j’ai commencé à signer des peintures avec mon [given] nom, cela m’a fait ressentir quelque selected. Cela avait du sens », dit Reichwald, expliquant que « lorsque vous travaillez avec vos mains, [it feels] si personnel et révélateur… et [these are] nos images très personnelles. Pour les deux artistes, la création de marques visuelles a toujours été ressentie comme leur langage créatif le moreover organique, une sorte d’impulsion primordiale vers la transcendance intérieure, ainsi qu’une plus grande connexion avec le monde qui les entoure. Ici, nous sommes intimement au courant des riches mondes intérieurs de Reichwald et de Rönnberg, témoignant d’une articulation approfondie et honnête par le biais de leur manufacturing artistique.
Leur processus ressemble à une boucle de rétroaction ou à un flux dynamique. Faisant exploser de la musique, ils « détruisaient » à tour de rôle les toiles, communiquant sans un mot les uns avec les autres dans une chorégraphie complexe d’appel et de réponse. Au cours des derniers mois, leur output est devenue prodigieuse, le duo réalisant quatre ou cinq tableaux en une seule séance. « C’est très hardcore. [Reichwald] je posais les toiles, puis je prenais une bombe aérosol avec un gros capuchon et je faisais une forme », explique Rönnberg. Reichwald intervient : “Alors je remarquais quelque chose dans ce qu’il faisait, et j’en tirais quelque chose, et j’essayais de trouver les visages de ces personnages.”
Les personnages auxquels Reichwald fait référence – des fantômes espiègles et souriants et des bouffons qui se situent quelque section entre l’infâme et le ludique – figurent comme des motifs importants tout au extended de l’œuvre. Les deux artistes citent une forte impact d’un graffeur obscur et vagabond qui portait le surnom de “The Pencil” (en suédois, “Pennan”) avant son décès prématuré. Pennan occupait un statut mythique dans la rue, devenant connu pour ses personnages grossiers et souriants, et les poèmes salaces qu’il écrivait dans tout Stockholm, ainsi que pour son type excentrique (on pouvait souvent le voir arborant des antennes extraterrestres et des années 80- fashion bandeaux absorbants). Rönnberg et Reichwald, qui ont chacun fait la connaissance personnelle de Pennan, ont développé une fascination pour l’énergie fervente et frénétique de son travail. À leur tour, ils ont cherché à canaliser cette vitalité dans leurs propres pratiques, la considérant comme un conduit vers la libération émotionnelle.
“Nous voulons détruire la toile de la meilleure façon probable et faire [something] vrai », dit Reichwald. “Un visage souriant qui sourit à travers la douleur.”
Pour eux, cette série consiste à “embrasser toute cette ambiance d’expression brute et ne pas avoir de filtre, où nous nous dirigeons vers un mur ou n’importe quel matériau et sentons que nous pouvons dire quelque chose, aussi grossier ou non intellectuel que cela puisse paraître”. Rönnberg ajoute. “[Even] si c’est un kind d’expression à faible vocabulaire, cela se traduit toujours par beaucoup d’émotions brutes et réelles.
Lors de l’exposition, hébergée au sous-sol du web site Hole’s Tribeca, la collection de seize peintures a été augmentée par l’ajout de bâches en tissu peintes à la most important : dans une obscure d’inspiration impulsive, Reichwald et Rönnberg ont décidé de créer de nouvelles œuvres pour l’exposition. quelques jours avant son ouverture prévue, qu’ils ont exécutée dans un studio emprunté en experience de leur hôtel de Chinatown. “Nous voulons enlever autant de blanc que doable dans l’espace de la galerie et tout couvrir parce que les peintures sont moreover belles lorsqu’elles sont toutes ensemble et vraiment en désordre”, me dit Reichwald, une décision curatoriale tentant d’évoquer l’ambiance d’une ville. coin de la rue. Il voit cette approche comme un avertissement de la mentalité cultivée du cube blanc. Et in addition tard, à mon arrivée à l’ouverture de Fucked for Everyday living, j’ai pu détecter faiblement l’odeur métallique de la peinture encore en coach de sécher.
Considérées ensemble, ces œuvres portent un sens du jeu nettement enfantin, accompagné d’une sorte de primauté urgente. Les peintures, rendues en couches épaisses d’acrylique, de résine et de peinture en aérosol, ont été montées dans des cadres antiques baroques, créant une disjonction ironique entre superior et lowbrow. Le lien auditif avec leur musique est également évident : échappant aux limites strictes du genre ou de la définition, la série sert à distiller un amalgame sincèrement brut d’influences (employées avec une sensibilité presque postmoderne) des langages idiosyncratiques des artistes. C’est cette qualité très expansive qui a rendu le travail de Reichwald et Rönnberg – sonore ou autre – si percutant pour tant de personnes. Et au fur et à mesure qu’ils poursuivent leur development fervente et créative du monde, j’imagine que leur résonance ne fera que continuer à résister.
Alors que je me fraye un chemin à travers l’espace, prenant une pause pour entamer une discussion avec l’Égouttoir occasionnel, je me retrouve continuellement attiré par une pièce en particulier : une toile haute et étroite, représentant une sorte de doublage de Rorschach Inkblot qui coule le extended de la longueur de l’œuvre, presque comme une moelle épinière désincarnée. L’œuvre – intitulée Snösätra Blomster, qui se traduit approximativement par “Snow Eater Flower” – est imprégnée de teintes magenta et bleu royal brillamment pigmentées et comprend des bouffons souriants de design Pennan qui ont été peints en forme de croix. Un jeune peintre présent se tourne vers moi en remarquant que l’œuvre ressemble à un utérus ou à un papillon.