Guillaume Rolland
Brandy Clark a brièvement pensé que la quarantaine pourrait être juste une courte pause pour se ressourcer après une dure saison de tournée hivernale. Au lieu de cela, il a failli engloutir son ambitieux troisième album.
«J’étais comme, OK, ça va être une belle pause de 10 jours», dit-elle. «Mais alors qu’il est devenu clair que nous étions dans un état de verrouillage pendant un certain temps, j’ai vraiment peur, au niveau professionnel, que mon album se perde dans le shuffle à cause de ce qui se passait.
En effet, l’album de Clark, Your Life Is a Record, a connu une route difficile lors de sa sortie, précédant l’arrêt global d’une semaine environ sans possibilité de tourner. La collection, produite par Jay Joyce (qui a supervisé le grand jour de Clark dans une petite ville), comprenait davantage les études de personnages riches, le poids lyrique et le chant gracieux qui ont été une caractéristique du travail de Clark, complété et adouci avec l’ajout de cordes et cornes.
Your Life Is a Record n’a pas fini par être un succès dans les graphiques, mais il n’a pas non plus disparu complètement de la vue. Il y avait beaucoup de presse positive et elle a maintenu sa visibilité avec des livestreams hebdomadaires. En novembre, le LP a remporté deux nominations aux Grammy Awards pour le meilleur album country et la meilleure performance solo country pour «Who You Thought I Was», la plaçant dans la même compagnie que Ashley McBryde et Miranda Lambert.
«Lorsque l’album a été nominé aux Grammy Awards, cela lui a donné une nouvelle vie», dit Clark. “Beaucoup de gens y sont revenus qui ne l’ont pas compris lors de la première remise des gaz.”
Un an après la sortie de l’album, Clark a publié une version de luxe qui comprend des collaborations avec Brandi Carlile, lauréat d’un Grammy, une collaboration avec Lindsey Buckingham, quelques morceaux en direct et une nouvelle chanson intitulée “Remember Me Beautiful”.
Y a-t-il eu de bonnes surprises pour vous l’année dernière?
Il y a eu de belles choses qui se sont produites. N’étant pas sur la route, j’ai pu emmener l’un de mes neveux faire un voyage dans plusieurs parcs nationaux. Et mon autre neveu est venu et nous avons passé environ deux semaines ensemble. Également sur une note de carrière, j’ai fini par entrer et couper quelques chansons avec Brandi Carlile. Je n’aurais certainement pas fait cela si j’avais été sur la route et si les choses avaient évolué comme nous l’avions prévu.
Je sais que la collaboration était un rêve devenu réalité pour beaucoup de gens. Comment est-ce arrivé?
Mais il n’y avait aucun moyen qu’il puisse le faire en chronologie. Cela ne veut pas dire que Brandi est le deuxième choix, car ce n’est pas le cas, mais quelqu’un a mentionné Brandi Carlile et j’ai dit: «Si elle veut le faire, alors je suis tout à fait d’accord.» Et elle l’a fait.
Ce qui était si différent pour moi. Elle l’a pris, l’a adouci et a chanté sur les morceaux, mais c’était un processus vraiment rapide et facile. J’adorerais faire plus avec elle. J’ai travaillé avec de grands producteurs sur chaque disque, je me sens vraiment chanceux comme ça. C’est la première fois que je travaille avec un producteur dont l’instrument est sa voix. C’était donc différent. Chaque producteur vous pousse de différentes manières et vous étire. Elle m’a vraiment poussé vocalement d’une manière que personne ne l’a jamais fait.
Ce serait une chose vraiment incroyable à essayer avec quelqu’un comme lui, qui est connu pour un son plus électrique et agressif. J’ai évoqué cela, il a adoré l’idée. Nous avons coupé ce disque avec moi-même, lui, Jedd Hughes et Giles Reaves. Chaque piste de base était à quatre. Nous avons commencé complètement acoustique. Quelque part en cours de route, Jay m’a dit: «Comment pouvons-nous rendre cela différent de tous les autres disques acoustiques de l’auteur-compositeur-interprète?» J’ai dit: «J’adore les cordes», parce que j’aime. Il m’a appelé ce soir-là et m’a dit: “Que pensez-vous de l’utilisation de la section de cordes et de cornes de Memphis?” Je ne savais pas vraiment ce que c’était. Il a dit: “Pensez à Bobbie Gentry et je suis Shelby Lynne et Dusty Springfield.” J’ai écouté ces disques et je me suis dit “Oh OK ! ” … Il a dit: «Essayons trois choses et voyons ce que nous pensons et si cela ne fonctionne pas, nous ferons autre chose.» Donc nous l’avons fait et nous avons été tous les deux vraiment émus, au point que je suis retourné au label et que j’ai eu plus de budget pour faire tout l’album avec eux.
Comment êtes-vous entré en contact avec Randy Newman pour «Bigger Boat»?
J’ai toujours voulu faire un duo sur un album, mais il ne s’est jamais présenté. Lenny Waronker, qui était l’un des gars d’A & R sur ce disque, a connu Randy toute sa vie. Si quelqu’un pouvait rejoindre Randy, ce serait Lenny. Quand Randy a écouté la chanson, il a dit: “Ouais, j’aime ça, je pourrais m’y mettre.” C’était énorme. … Alors je me suis envolé pour LA. C’était le week-end du Memorial Day et c’était la seule fois où il pouvait le faire. Je suis allé chez son producteur et il a fait son chant et son piano. Il n’avait même pas prévu de faire du piano, il était en train de jouer et nous l’avons enregistré. Il était tout simplement merveilleux.
Comment avez-vous décidé de ce qui allait faire la version de luxe de l’album?
C’était en fait la raison pour laquelle l’album de luxe est arrivé – je l’ai joué sur NPR, juste un extrait de code, et il a eu une excellente réponse.
“Remember Me Beautiful” est un vrai tearjerker, dont vous en avez pas mal. Avez-vous eu une inspiration particulière pour l’écrire?
Il y avait. C’est fou parce que ce gars que je connais de ma ville natale, il a quelques années de plus que moi, je l’ai connu à peu près toute ma vie. Il travaille au journal municipal et il m’a envoyé des photos de la maison hantée d’Halloween dans laquelle mes parents étaient impliqués. Sur cette photo, mon frère et moi sommes de petits enfants. Mon père, décédé, s’appelle Dracula. Et ma grand-mère, qui est également décédée, est une diseuse de bonne aventure. Aucun d’eux n’est très vieux sur la photo, mais j’ai vu cette photo et j’ai écrit «Souviens-toi de moi belle, souviens-toi de moi jeune» et je l’ai mise dans mon téléphone.
L’année dernière, vous avez été honoré d’un GLAAD Media Award. Qu’est-ce que cela signifiait pour vous? C’était vraiment important pour moi et vraiment choquant. Il y a des choses – vous savez, quand les Grammy.nominations sortent, donc vous avez un peu d’espoir. Je ne savais pas quand les GLAAD Awards sont sortis, mais je dois dire que c’est l’une de mes plus fières remerciements. Parce que depuis le début de ma carrière, je suis sorti du placard. Je n’ai jamais fait grand cas de ma sexualité, mais je ne l’ai jamais cachée. Je n’hésite pas à faire de la presse LGBTQ +. J’en ai fait plus sur cet album pour aucune autre raison que celle qui m’a été demandée. J’étais donc fier de leur faire dire : “Nous voyons ce que vous faites et c’est important.”
Vous avez eu quelques nominations aux Grammy Awards au fil des ans et en avez remporté deux autres cette année. Comment réagissez-vous à cela? Cette année comptait plus pour moi que toute autre fois, je peux vous le dire sans équivoque, à cause de l’année que nous avons eue. A cause de la sortie de mon album. Et aussi, plus vous enregistrez des disques, plus il est difficile d’être reconnu, car tout le monde est enthousiasmé par les nouveautés. Je comprends que. Je suis enthousiasmé par les nouveautés. Il a juste ressenti et continue de se dire : «Nous vous voyons et nous apprécions ce que vous faites et nous sentons que cela doit être honoré avec une nomination.» Je ne suis pas un artiste qui joue dans le grand public. Je ne suis pas à la radio country. Être reconnu dans les catégories de pays et ne pas avoir cela, cela semble puissant.
