Il a fallu un seul mot à Cameron Crowe et Tom Kitt pour nouer leur amitié : “Ouais”. C’était en janvier 2018, et le cinéaste et le compositeur de Broadway co-écrivaient des chansons pour l’adaptation musicale du film classique de Crowe de 2000 Presque célèbre. “La discussion était comme, ‘Quels sont les grands ‘oui’ dans le rock?'” se souvient Crowe. “Cela m’a juste fait rentrer chez moi sur un nuage tous les jours après notre collaboration.”
Crowe a cité des moments « oui » significatifs de ses héros Tom Petty et Neil Younger, tandis que Kitt a fait référence à « I Am the 1 », qu’il a composé pour Next to Usual en 2009 (ce qui lui a valu deux Tonys et le prix Pulitzer de théâtre). Ensemble, ils ont écrit “1973”, une belle concoction de “ouais” triomphants qui lance la comédie musicale. C’est le morceau d’ouverture de l’enregistrement primary de la distribution de Broadway d’Almost Famed : The Musical, qui kind aujourd’hui.
“Il s’agissait de trouver quelqu’un qui dirigeait avec son cœur musical, et nous nous dépêchions immédiatement de voler dans toutes ces instructions différentes en parlant de la musique que nous aimions”, déclare Crowe. «Je n’avais aucune expérience réelle, sauf en m’asseyant dans le general public et en aimant les pièces de théâtre et les comédies musicales. Mais il m’a montré, presque immédiatement, que le théâtre musical – et même le théâtre ordinaire – n’est pas différent du moment où vous tombez amoureux de la musique et que vous voulez juste faire partie de ce monde. Presque célèbre a toujours été une tentative de capturer ce sentiment.
L’enregistrement de la distribution a été coupé en novembre 2022 à l’emblématique Electric power Station de New York, à un rythme que Crowe review à “une première session des Beatles, où ils viennent de taper 12 chansons en une journée et d’aller au pub”. Il contient des originaux de la comédie musicale comme le position culminant “Maroc”, où Penny Lane fantasme de vivre une seule année parce que, comme le dit Kate Hudson dans le film, elle “a besoin d’une nouvelle foule”.
Kitt a utilisé Linda Ronstadt comme source d’inspiration lors de l’écriture de la chanson. “Sa voix vous traverse, et je pense que c’est Penny Lane, à ce minute-là en particulier”, dit-il. “C’est pourquoi j’aime l’idée d’avoir la chance de faire cette comédie musicale, à cause du film. Je me souviens quand elle a exprimé ça, c’était comme un éclair. C’est à un moment de sa vie où elle volait si haut et au major, et puis elle exprime cette idée de vouloir aller ailleurs et trouver un nouveau general public. Quelle est l’émotion derrière cela ? C’est là que vit le théâtre musical.
Choix de l’éditeurLa comédie musicale Presque célèbre a mis fin à sa diffusion à Broadway en janvier, mais Crowe et Kitt voient l’enregistrement de la distribution comme un moyen de laisser vivre la musique. Qui sait, peut-être qu’un jour il y aura une manufacturing en tournée. “Nous avons eu cette expérience à Broadway et c’est un autre chapitre”, dit Kitt. « Quel est le prochain chapitre ? Comme je l’ai dit à Cameron, chaque jour où je travaille sur Presque célèbre est un bon jour pour moi. Quelle que soit la vie long term qui nous show up at, nous sommes prêts pour cela.
Crowe le renvoie à ce mot légendaire du rock : “Hell yeah”.
IL Y A QUELQUE Selected à propos d’une chanson de Tom Kitt. C’est honnête et personnel de la manière la plus unusual, toujours avec une sorte de magie intégrée. Une chanson de Tom Kitt est comme un ami proche qui chuchote à votre oreille, vous disant un secret inattendu. Comme tous ceux qui travaillent avec Tom le savent, vous rentrerez chez vous avec ses mélodies tourbillonnant dans votre tête. Vous devriez dormir, mais ce qui se passe réellement, c’est que les chansons font leur travail, invitant votre subconscient à en voir plus et à ressentir as well as.
Notre collaboration a commencé peu de temps après notre première rencontre au bureau de la productrice Lia Vollack. Presque célèbre est certainement ma partie la moreover personnelle de l’écriture et de la réalisation. Je n’avais jamais fait de suite ou revisité un de mes propres projets auparavant. C’est la compréhension de Tom du cœur d’Almost Renowned – ce que c’est d’être un admirer de musique et de la vie elle-même – qui m’a immédiatement donné envie de creuser dans son enthousiasme et d’apprendre à mettre notre histoire sur scène en tant que comédie musicale. Nous avons partagé plusieurs des mêmes influences, d’Elton John aux Who en passant par T. Rex et Stephen Sondheim. Nos conversations étaient remplies de sténographie musicale.
Nous avons commencé nos sessions d’écriture de chansons dans la “Purple Home” au 28ème étage du Sony Making. C’est un environnement riche, avec un piano Steinway résonnant et une fresque photographique enveloppante de Glenn Gould. Parce que Presque célèbre est une histoire autobiographique, Kitt a suggéré que nous replongions dans les histoires vraies qui ont inspiré le movie. Il voulait entendre les vrais trucs, la douleur, le chagrin et la joie, la mother nature profonde de notre dynamique familiale. Je rentrais souvent chez moi et lui écrivais de longs mémos. Plus tard, il a même invité ma sœur Cindy, qui a présenté héroïquement l’élixir de la musique en partageant avec moi sa assortment d’albums secrets passionnants et bien organisés. (Fidèle à l’histoire de la comédie musicale et du film, notre mère enseignante avait interdit le rock dans notre maison à trigger de son obsession pour “la drogue et la promiscuité sexuelle”.) De ce matériel sont sortis les paroles et les rythmes musicaux qui seraient à la base de Presque célèbre : La comédie musicale. Le réalisateur Jeremy Herrin et moi regardions parfois Kitt assis au piano de la Crimson Room, généralement les yeux fermés, à la recherche des mélodies qui capturaient les émotions de l’histoire. Comme un acteur jouant une pièce d’époque, il cousait de nouvelles idées dans des mélodies qui pourraient vous tromper. Ils ressemblaient à des joyaux oubliés de l’époque de notre histoire, le début des années 70.
Cameron Crowe et Tom Kitt Nina Westervelt*
Notre première série de percées a eu lieu en janvier 2018. J’avais mentionné à Tom qu’enfant, j’étais tombé amoureux de la chanson de Sondheim “Barcelona”, de Business. J’ai adoré la qualité séduisante, le sentiment heureux / triste qui accompagne le va-et-vient de l’attirance romantique. Un jour, il nous a joué une nouvelle chanson, “Maroc”, une belle et douloureuse composition qui allait devenir notre “Barcelone”. C’était la première chanson solo de Penny Lane dans la comédie musicale. Je savais que nous étions sur la bonne voie. Une foule d’autres ont suivi, y compris des chansons déchirantes et hilarantes pour Elaine Miller, la mère enseignante protectrice de notre histoire qui craint le rock. “Il en sait trop peu (et j’en sais trop)” montre l’accent mis par Kitt sur l’émotion authentique, il a vraiment saisi l’esprit de la conversation de plaidoyer originale que j’ai eue avec ma vraie mère qui ne voulait certainement pas que je parte en tournée avec Led Zeppelin avant d’obtenir son diplôme lycée. (La chanson a été l’un des moments forts de notre tournée à guichets fermés à Broadway au Previous World Theatre de San Diego. Bien que taillée pour la dernière tournée de Broadway d’Almost Well known : The Musical, elle est heureusement incluse ici.)
Nos petits pas s’étaient transformés en dash. Ces premières sessions ont engendré “The Night Time Sky’s Got Very little On You”, “New Day Coming”, “Everybody’s Coming Alongside one another” et une chanson tour de drive avec une relevance particulière pour Kitt, “Shed in New York Town”. L’un de mes favoris, “No Close friends”, est également apparu tôt. Parlez de créneau ! Kitt avait fourni un hymne pour le dilemme professionnel des journalistes, en particulier notre adolescent scribe William. Que se passe-t-il lorsque vous vous liez d’amitié avec les sujets de votre profil soi-disant impartial ?
Une autre percée a été l’arrivée de “1973”, notre premier hommage au fandom musical, né en partie d’une dialogue sur ce qui est sans doute le mot le furthermore crucial du lyrisme rock – “ouais”.
Nous avons rapidement trouvé les acteurs qui donneraient vie à ces chansons sur scène. C’était une rangée de meurtriers de jeunes vétérans et de nouveaux arrivants. Solea Pfeiffer, Casey aime, Anika Larsen, Rob Colletti, Colin Donnell, Van Hughes, Daniel Sovich, Gerard Canonico, Drew Gehling, Matt Bittner, Brandon Contreras, Katie Ladner, Julia Cassandra, Emily Schultheis, Libby Winters, Matthew Yee, Storm Lever, et Sam Gravitte se sont tous rendus à San Diego pour la prochaine étape de la croissance de notre émission. Chacun embrasserait mémorablement les paroles et les mélodies avec la passion des vrais mélomanes. À la fin de notre émission, ils brilleraient tous par leurs contributions. C’était l’idée de Tom de ramener tous les personnages à la fin de “Fever Pet dog Bows”, où même Elaine Miller et Lester Bangs, autrefois sceptiques, ont apporté des contributions entraînantes qui ont fait se lever le general public tous les soirs.
Après notre course à San Diego, nous avons ajouté Chris Wood en tant que Russell Hammond, Jana Dejenne Jackson en tant que Polexia Aphrodesia et Jakeim Hart en tant que manager Dennis Hope. Nous nous sommes dirigés vers Broadway avec un ensemble en grande partie intact et sommes montés sur scène. Notre réception bruyante de la soirée d’ouverture comprenait pas moins de Joni Mitchell nous acclamant depuis la troisième rangée, applaudissant notre utilisation de sa propre chanson intemporelle, “River”, couplée à “Misplaced in New York”.
Cet esprit nous a menés jusqu’à notre marathon de la fin de l’automne pour notre enregistrement primary de la distribution à la Electrical power Station de New York. Tout le monde était là, distribution, balançoires, notre groupe de spectacle plein de maestros et notre précieux directeur musical/chef d’orchestre Bryan Perri, chef d’orchestre associé et chef d’orchestre/chef de musique Dan Inexperienced, ainsi que l’assistant Nick Connors. Le producteur Scott Riesett a apporté sa touche sonore, tout comme le vice-président principal de Sony, Scott Farthing. Avec Tom Kitt à la barre, nous avons parcouru 17 pistes, y compris des reprises de «Simple Man», «Ramble On», «The Wind», «Tiny Dancer» et d’autres. Des versions complètes de certaines de nos chansons originales ont été incluses ici. (Il y a même un œuf de Pâques d’une inclusion, un autre de nos extraits préférés, “Anything’s Probable” de Solea.) Le casting et le groupe ont enregistré dans des pièces à travers le studio. Ce soir-là, la légendaire Energy Station, la maison d’un million de hits, débordait de nos chansons. A chaque étage.
La passion et la camaraderie d’Almost Famous: The Musical sont vivantes dans ces morceaux. Alors voici ces nuits et ces après-midi magiques sur scène, merci à tous ceux qui ont aidé à construire le spectacle de tout leur cœur. Lorsque notre session d’enregistrement marathon du casting s’est terminée et que presque tous étaient partis, je suis resté dans la salle de studio principale de la Electric power Station. Ce qui restait était l’écho silencieux de la chaleur humaine, du dévouement et de la réponse à une simple query. Qu’est-ce que j’aime dans notre famille Just about Famous et ce groupe d’artistes qui se sont réunis pour chanter nos chansons, jouer ces rôles et raconter notre histoire sur la vie, l’amour, la famille et la musique elle-même ?…
Tout.