Hervé Henry
En 2018, un journaliste a demandé à Bruce Dickinson ce qu’il pensait du Rock and Roll Corridor of Fame. Le chanteur d’Iron Maiden s’est exclamé : “Si jamais nous sommes intronisés, je refuserai – ils n’auront pas mon cadavre là-dedans.”
Mais nous ne nous sommes pas lancés dans le business pour ce style de choses. de selected. … Avec ce que nous faisons, tout ce qui en ressort est formidable. Tout ce qui n’en ressort pas est génial aussi.
Cette année, le Rock Hall a envisagé pour la deuxième fois d’inclure Iron Maiden, éligible à l’intronisation depuis 2005. Et une fois de in addition, les électeurs de l’institution les ont snobés – peut-être à cause de l’antipathie de Maiden, peut-être parce qu’ils n’aiment tout simplement pas le métal.. Mais tout comme Black Sabbath, les Intercourse Pistols et Axl Rose – des artistes qui ont donné le majeur à l’organisation mais ont été intronisés (ou est-ce « inculpé » ?) de toute façon – Iron Maiden mérite une location au Rock Hall, qu’ils le veuillent ou non. pas. Les refus continus, après près de deux décennies d’éligibilité, sont emblématiques de la négativité keep on envers le major metal par les gardiens du goût musical.
Le métal a longtemps été le genre paria du rock – souvent volontairement – mais après in addition d’un demi-siècle, il est temps de reconnaître les contributions que le genre a apportées à la musique populaire. Il est temps d’élargir le canon. Et bien que l’intronisation de Rage Towards the Machine au Rock Hall cette année soit un pas dans la bonne direction, même Tom Morello de ce groupe a qualifié Iron Maiden d’influence formatrice sur lui – une affirmation que de nombreux musiciens pourraient faire.
Presque immédiatement après la sortie du leading album éponyme du groupe en 1980, Iron Maiden a élargi les vocabulaires du hefty steel et, par procuration, du rock. Dans The Rolling Stone Illustrated Background of Rock & Roll, le critique Lester Bangs a décrit le métal comme “l’image sonore d’un bélier” et a écrit : “Alors que les années 70 touchaient à leur fin, il est apparu que le large steel l’avait eu”, avant de diriger lecteurs à la scène punk naissante. Mais parce que le livre est sorti en 1980, Bangs n’avait pas encore eu l’occasion d’entendre Iron Maiden, qui ressemblait non seulement à un bélier, mais aussi à un avion de chasse, à un millier de chevaux qui chargeaient et à une sirène anti-aérienne. le même temps.
Choix de l’éditeur
Là où les ancêtres du genre comme Black Sabbath, Product et Judas Priest au milieu des années 70 se sont occupés de la morosité et du malheur, Iron Maiden a introduit un sentiment d’espoir, de résilience et d’abandon mesuré au genre. Ils ont parcouru les buildings de chansons labyrinthiques de “Prowler”, “Phantom of the Opera” et “Iron Maiden” avec de l’adrénaline pure, inspirant Metallica, Slayer et le reste de la contingence thrash-steel à jouer as well as rapidement et de manière plus complexe. Kurt Cobain avait l’habitude de griffonner Eddie the Head, leur mascotte de cadavre bientôt omniprésente, et Eddie a également inspiré Chuck D pour concevoir le brand instantanément reconnaissable de Community Enemy. De plus, grâce à la voix rocailleuse de Paul Di’Anno, ils semblaient aussi durs.
En 1982, lorsqu’ils ont remplacé Di’Anno par Dickinson, un chanteur avec un aptitude dramatique qui est à parts égales Shakespeare et Physician Who, leur son est devenu encore moreover grand. Contrairement à Sabbath, Zeppelin et Priest dont les disques de development s’inspiraient du blues, l’album phare d’Iron Maiden en 1982, The Quantity of the Beast, ressemblait à de la musique classique. L’auteur-compositeur le as well as prolifique du groupe, Harris, a écrit des rythmes galopants à la Rossini, et il a harmonisé des lignes de guitare pour Dave Murray et Adrian Smith sur “The Number of the Beast” et “Run to the Hills” qui obéissaient aux règles de contrepoint de Bach. Ajoutez la théâtralité de Dickinson – similaire à ce que faisait Ronnie James Dio dans Black Sabbath et son propre groupe, Dio – à une chanson comme “Hallowed Be Thy Name”, et c’est devenu un opéra. Très tôt dans leur carrière, Iron Maiden a trouvé un équilibre entre sophistication et agressivité sans perdre son community.
Ils ont passé la décennie suivante à affiner leur son pour jouer de la vitesse (“Aces Large”), de la mélodie (“Squandered Several years”, “Can I Participate in With Madness?”), de la texture (“The Trooper”) et, faute d’un meilleur mot, pompe (“Le mal que les hommes font”), tout en créant une foundation de followers dévouée désireuse de les voir jouer dans des arènes dans et autour de décors de scène géants. Enfer, ils ont même pris le poème épique de Samuel Taylor Coleridge “Rime of the Historical Mariner” et l’ont transformé en un headbanger qui retient l’attention des spectateurs pendant 14 minutes. Nommez un professeur d’anglais du secondaire qui peut réussir cela.
Iron Maiden a également pris des risques musicaux qui semeraient la peur dans le cœur de la plupart des rockeurs traditionnels et ont prospéré en le faisant. En 2006, lors de la sortie de leur album, A Make any difference of Lifetime and Dying, le groupe a joué l’intégralité de l’opus dans son intégralité avec seulement quelques chansons classiques en rappel – dans des arènes, pas moins – pour un public captivé. Ils n’ont jamais eu de chanson à succès à la radio américaine, et ils n’en ont probablement jamais voulu. Les meilleures chansons de leur dernier album, Senjutsu de 2021, durent additionally de 10 minutes chacune. Pourtant, aussi peu industrial que cela puisse paraître, cet album et leurs trois albums précédents ont tous fait partie du Leading 10 de Billboard. Leur musique a même été jouée au Pape au Vatican.
L’innovation d’Iron Maiden, son dévouement à leur métier, leur impact et leur refus total de compromettre leur expertise artistique auraient dû en faire des intronisés de première année au Rock Hall. Ce sont des visionnaires de la musique dans la même ligue que Pink Floyd, Queen, U2 et même les Beatles – juste plus fort.
Le manque de respect n’est pas exclusif à Iron Maiden. Les establishments grand public, du Rock Corridor aux Grammys en passant par le journal Rolling Stone (salut ! ) ont traditionnellement mis du temps à s’adapter au weighty metallic, qualifiant le genre de brut, impétueux et colérique. De as well as, grâce à des films comme This Is Spinal Tap et Wayne’s Globe (qui sont tous deux hilarants), le style a acquis la réputation d’être fait pour les idiots, ce qui est injuste puisque des personnes intelligentes et talentueuses de tous horizons s’identifient au style..
Jusqu’à présent, les seuls groupes de métal ou de métal adjacent à entrer dans le Rock Hall ont été les as well as grands du genre : Black Sabbath, Led Zeppelin, Metallica, AC/DC, Judas Priest, Kiss, Van Halen, Hurry et Deep Purple. Mais tant d’autres artistes éligibles et dignes (dont Maiden) ont été ignorés, année après année : Slayer, Dio, Motörhead, Mötley Crüe, Ozzy Osbourne en tant qu’artiste solo, Megadeth, Pantera, Slim Lizzy, Korn, Software, Danzig, Anthrax et Celtic Frost, parmi tant d’autres. Ce sont des musiciens qui ont pris les idées fondamentales du rock & roll et les ont augmentées en quelque selected de nouveau. Ils sont également responsables d’une partie importante des disques physiques vendus chaque année, automobile les métalleux constituent l’une des bases de enthusiasts les furthermore dévouées de la musique.
Le Rock Corridor a fait de grands progrès ces dernières années pour élargir la définition du rock & roll en reconnaissant remark le hip-hop, la synth-pop, le rock alternatif et la musique country ont contribué à l’esprit de cette forme d’art. Le large steel devrait être inclus dans la définition large du rock & roll, et peu de groupes incarnent les principes fondamentaux du genre – individualité, rébellion, originalité – autant qu’Iron Maiden. Donc, si l’occasion se présente à nouveau d’entraîner Bruce Dickinson à coups de pied et de cris perçants dans le Rock Corridor, les électeurs de l’institution devraient saisir l’occasion. Montez les fers !
