Chad Stahelski est un nom connu en tête des listes de cascades à Hollywood depuis des décennies. Maintenant, grâce à la renommée fulgurante de la franchise John Wick, le cascadeur devenu cinéaste est maintenant soudainement l'un des cinéastes les plus recherchés pour les films d'action à Tinsel Town. À ce jour, Stahelski a dirigé trois films Wick et est attaché à plusieurs autres, y compris le redémarrage très attendu de Highlander, quelque chose qui, selon le réalisateur, est très proche et cher à son cœur.




Puis, la semaine dernière, il a été nommé directeur d'Arcana, un film d'action de Lionsgate qui est à parts égales Wick, Fight Club, avec une teinte supplémentaire de magie. Mais cela ne s'arrête pas là – Stahelski est également copropriétaire de 87eleven Action Design avec le pilote de Deadpool 2, David Leitch, et au cours de l'année écoulée, les deux ont créé 87eleven Entertainment, une maison de production avec un contrat de premier regard à Lionsgate.

Chad Stahelski de John Wick sur les scènes d'action plus grandes que la vie, les projets à venir, etc.

Inutile de dire que le réalisateur est aussi occupé que possible et que nous l'avons récemment rencontré pour discuter de tout ce qui concerne Wick, ses projets de tournage immédiats dans un monde post-coronavirus, et plus encore. Continuez à faire défiler pour voir notre discussion complète avec le pilote John Wick ci-dessous !




Jours de début

J'ai parlé à Derek il n'y a pas si longtemps, et il m'a raconté cette histoire cool sur la façon dont lui et Keanu se sont penchés sur le script initial pendant des heures, avant même que le film ne soit repris. À quel moment êtes-vous venu ? Quand vous êtes-vous attaché au monde de John Wick ?

Chad Stahelski: Keanu avait rencontré Thunder Road, la société de production, qui avait opté pour le scénario de Derek qui s'appelait à l'origine Scorn. Ils ont impliqué Keanu. Je pense que tu connais l'histoire. À l'origine, le gars avait 65 ans. Il était comme un grand-père. Keanu s'est attaché. Ils l'ont vieilli à plus d'un homme, un homme d'âge moyen.

Keanu et moi ne nous étions pas vus. Il était parti faire des spectacles. J'étais parti faire beaucoup de trucs de deuxième unité. Cela faisait un moment. C'était comme six à huit mois que nous ne nous étions pas vraiment vus ni vraiment parlé d'ailleurs à part « Hé, comment vas-tu ? » Et il avait entendu par l'intermédiaire de quelques autres personnes que je cherchais un projet à réaliser. Alors, étant le mec sournois qu'il est, il m'a appelé. Il dit: « Hé, est-ce que vous liriez ce script que nous examinons ? Pourriez-vous nous aider avec l'action ? C'est un film d'action à petit budget. Pourriez-vous peut-être vous et votre entreprise aider à l'action et aux cascades ? » Je me dis: « Ouais, envoie-moi le script. »

Je pense qu'il me l'a envoyé un vendredi et je l'ai lu peut-être ce jour-là et j'y ai pensé pendant le week-end. C'était beaucoup plus contenu. Je pense que seulement trois personnes sont mortes dans le scénario original. Deux étaient dans un accident de voiture. C'était très, très minime, et c'était légèrement différent. Je l'ai lu, et j'avais toujours eu cette idée de la mythologie grecque et de la façon de raconter davantage une sorte d'histoire fabuleuse, de faire un film d'action surréaliste pour qu'il ne soit pas si ancré et gris, juste quelque chose de différent.

Alors j'ai rappelé Keanu lundi et j'ai dit: « Ecoutez, je ne veux pas gaspiller votre argent ou vos fonds ou votre temps à amener quelqu'un … Ils pourraient venir faire la deuxième unité. C'est exagéré pour ce que vous avez. Mais, je vous dis quoi, hé, je ferai ça pour rien. J'adorerais essayer au moins de vous donner un argumentaire pour le réaliser.  » Il est comme, « Vraiment ? » Et je me suis dit: « Ouais, ce serait cool. »

Et je me suis littéralement retrouvé avec mon partenaire, Dave Leitch. Je pense que nous avons présenté Keanu un mardi, Thunder Road un vendredi, obtenu le concert cette semaine-là, puis nous avons essayé de magasiner dans les différents studios. C'est arrivé vraiment, très vite.

Donc voilà. Il est venu en espèces après cela et puis j'ai dû les vendre sur toute l'idée du gun-fu et des chiens, et nous n'allons pas en ajouter beaucoup, mais nous allons en faire le meilleur DT possible et nous va le rendre vraiment brillant et amusant. Ouais. Tout le monde était à bord. C'était un processus vraiment amusant.

Tuer le compte

Vous soulevez un point intéressant avec les trois éliminations dans le script original. De toute évidence, il y a le compteur de meurtres de John Wick, qui, je crois, oscille autour de 300 à travers trois films. Auparavant, vous avez parlé de prêter attention aux critiques et à ce que les fans disent.

Est-ce quelque chose avec lequel vous êtes en phase lors du développement de ces films, en vous assurant que le nombre de victimes augmente à chaque film qui passe ?

Cela n'a jamais été un problème. Les gens plaisantent à ce sujet, mais la façon dont je chorégraphie avec mes gars et tout, nous ne faisons que chorégraphier le mouvement et les décors et nous essayons de donner à tout ce genre de danse ballétique, de performance live. C'est juste quand vous tirez sur des gens dans la tête, ils ne peuvent pas se relever pour que vous puissiez réutiliser un cascadeur.

Chaque fois que Keanu bouge, il fait deux demi-cercles. Il a tué cinq gars. Je dois donc continuer à utiliser de plus en plus de cascadeurs. Je pense que, juste par nature, parce que Keanu s'est tellement amélioré avec la chorégraphie, les arts martiaux et le mouvement et nous changeons tellement d'armes et nous obtenons des décors plus gros, que, juste par sa nature même, parce que la scène grandit, le le nombre de corps augmente.

Mais ce n'est certainement pas … Nous ne commençons pas par dire: « D'accord, qu'y avait-il dans le numéro trois ? Comment pouvons-nous le battre pour le numéro quatre ? » On ne fait que chorégraphier et ça arrive.

En parlant de chorégraphies de scènes de combat et autres, une scène à laquelle je retourne toujours – je pense que je la regarde plusieurs fois par semaine – est dans la première Wick pendant la scène des bains et des clubs de danse. J'adorerais connaître votre processus du script à l'écran, car, en ce moment, le film avait été assez atténué jusqu'à présent.

Ensuite, vous introduisez l'un des seuls morceaux de musique avec des mots dans toute la franchise. Les plans sont au rythme, et il y a même un moment où les paroles disent: « Pense à moi », alors que Wick regarde le personnage d'Alfie Allen mais il ne le fait pas. J'adorerais donc entendre votre processus de réflexion, non seulement présenter la musique au combat et à quel point cela fait partie intégrante de votre processus de planification, mais aussi comment vous imaginez quelque chose comme ça.

J'ai trouvé un tas de chorégraphes différents. J'ai trouvé beaucoup de réalisateurs différents, et j'ai réalisé une deuxième unité dirigée ou dirigée par l'action pour beaucoup de réalisateurs différents. Chacun a son processus.

C'est marrant. Certains administrateurs sont très attachés au blocage. Ils feront deux semaines de répétitions avec une scène de dialogue, puis ils le feront réellement sur un plateau de maquette, puis ils le feront sur un vrai plateau. Et ils travailleront avec la caméra et ils mettront beaucoup de ton, et ils savent que ce sera juste une musique atmosphérique ou pas de musique ou beaucoup de musique. Ils ont tout bloqué.

Souvent, cela passera à l'action, et il s'agit simplement de capturer une liste des mouvements de Keanu.

J'ai appris très tôt que lorsque vous chorégraphiez une séquence d'action, vous devriez la traiter comme une séquence de dialogue. Quelle est l'émotion ? Je veux dire, je ne suis certainement pas trop absorbé par aucun de ses aspects, mais je sais … Ecoutez si vous ‘ Si vous optez pour un look spécifique de votre film ou quelque chose comme Wick où il y a beaucoup de couleurs différentes, nous allons mettre en place de grands plans fixes et nous dirons: « D'accord, dans cette scène, nous allons utiliser des oranges et Dans cette scène, ce sera des tons de terre, et cette scène se déroulera la nuit, donc nous allons mettre en évidence les blancs et les bleus.  » Nous faisons tout ce truc de palette.

Et je le fais aussi avec des scènes de combat. Je dis: « D'accord, le combat d'ouverture va être dans la maison. Il va y avoir beaucoup d'ombres. Ce serait un peu noir. Ensuite, nous allons faire cette petite scène en dehors du club où il est nous allons juste sortir d'une ombre. Ensuite, nous allons faire tous les rouges et les lumières flashy, et ensuite nous allons passer au neutre pour revenir dans les rouges flashy.  »

Je n'essaye jamais de me fier uniquement aux mouvements. Je veux de la couleur. Je veux des changements de couleur. Je veux que les méchants portent des vêtements différents. Je veux que la musique change ou règle ces nécessités. Je veux que l'ambiance change. Que mon personnage soit fatigué ou épuisé, blessé ou en colère, j'essaye d'y mettre de l'émotion.

Donc, même si je fais les cinq mêmes mouvements, chaque séquence d'action devrait être différente. Cela a-t-il du sens ?

Absolument.

Je crois donc au changement et à la variance. Donc, lorsque je cartographie tous ces éléments, nous passons par là. « D'accord, donc la scène du club du cercle rouge, d'accord. D'abord, ça va avoir de la musique qui bat le cœur. Je veux que tu te sentes dans ta poitrine. Nous allons chorégraphier les coups de feu pour s'adapter aux rétrogradations de la musique. Oh, nous sommes allés au spa ? Nous allons utiliser Kaleida et ce sera le contraire de la violence. Ce sera lui qui regarde les gens vers le bas.  » Quand il poignarde le gars avec le couteau, il a ces yeux de serpent. Keanu a un look vraiment intense. C'est un peu plus subtil. Il regarde Alfie et il sait … John n'est pas là pour tuer Alfie. Il veut le terroriser et il veut lui faire peur. Il veut l'affecter émotionnellement avant de lui tirer dessus. C'est pourquoi il ne tire pas.

Nous intégrons cela dans les mouvements afin que vous ayez des moments légitimes après. Vous avez des moments Keanu, le regard, le regard. Parfois, vous chorégraphiez les mouvements et vous essayez d'arriver si vite aux mouvements, vous enlevez la capacité de l'acteur à vous donner ce que vous voulez vraiment voir, c'est-à-dire jouer, alors nous essayons de toujours construire dans les moments.

C'est pourquoi vous voyez beaucoup de luttes, de judo ou de lutte, de sorte que vous pouvez voir Keanu penser et penser et émettre ce qu'il essaie de faire, ou fermer les choses.

Nous commençons donc entre l'aspect général, l'ambiance, le sens de l'émotivité ou est-ce super rapide est-ce super lent, l'histoire. Il doit aller chercher le gars qui est derrière celui qui a la bombe. Et puis on travaille la chorégraphie autour de tout ça. C'est beaucoup de couches. Il semble que ce soit juste des coups de poing et des coups de pied, mais nous y mettons beaucoup de couches.

Raconter des histoires à travers les combats

Si je comprends bien, vous êtes formé de manière classique aux arts martiaux et autres, non ? À quel moment de votre vie avez-vous réalisé que le travail des cascades et les combats ont autant d'impact sur la narration qu'un scénario ?

Quelques réponses à cette question. Rappelez-vous, j'ai un avantage sur toutes les autres équipes de cascades, tous les autres chorégraphes. Je suis le directeur. Donc, à la fin de la journée, vous ne pouvez que montrer et aider à guider le réalisateur, mais c'est toujours le choix du réalisateur. Vous pouvez lui montrer les combats les plus vicieux du monde, tournés par les meilleurs gars du monde, et le réalisateur peut dire: « Ouais. C'est cool, mais je dois le faire à ma façon. »

Je suis le chorégraphe. Alors, en chorégraphiant, je peux penser dans ma tête comment je vais le tourner. Je sais ce que sera la musique. Fondamentalement, je suis le lien. Tout passe par moi, et c'est un énorme avantage. Donc, je mets ensemble dans ma tête à partir de la première étape.

La plupart des réalisateurs, parce qu'ils ne sont pas des artistes de cascades d'arts martiaux ou quelque chose du genre, ils doivent culminer toutes les idées de ces autres personnes et prendre une décision à partir de là. J'ai donc un énorme avantage à avoir cette expérience, à ce que tout passe par moi, donc je peux le planter beaucoup plus tôt.

Cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas le faire. Je pense que c'est injuste parce que je peux commencer par le rez-de-chaussée.

Deuxièmement, je viens de personnes qui ont cette philosophie exacte. Je suis venu sous les Wachowskis. Ce sont eux qui m'ont ouvert les yeux sur certains des plus grands réalisateurs d'action qui ne sont pas liés aux cascades. Entre Spielberg et Nolan et Fincher, Sergio Leone. Les gens oublient qu'Akira Kurosawa était une ceinture noire dans le kendo et le travail d'épée japonais. Il a commencé quand il avait huit ans. Il n'est pas étonnant qu'il fasse des films de samouraï. Tu sais ce que je veux dire ? Les gens oublient ça de lui. Leone a une formation classique en musique classique et en opéra italien. C'est pourquoi ses mouvements étaient si fluides dans les performances live. Certains des meilleurs réalisateurs intérimaires ont une expérience qui suggère qu'ils seraient bons à autre chose.

Et je suppose que la chose importante que personne ne comprend vraiment, c'est la chorégraphie des arts martiaux, du moins dans les films, ce n'est pas les arts martiaux. Le plus important, c'est qu'après avoir travaillé avec Woo-Ping et fait tout ce truc sur Matrix, c'est la façon dont ils chorégraphient … et j'avais beaucoup d'amis à l'époque qui étudiaient la danse classique. Je chorégraphie. Mon équipe chorégraphie. Nous formons des moulages en fonction de la façon dont une ballerine ou un danseur professionnel ou une personne de spectacle en direct s'entraînerait. Véritables arts martiaux, vous n'avez pas besoin de mémoire pour vous souvenir de 500 mouvements. Nous faisons. Nous devons savoir comment ne pas blesser. Nous devons donner une belle apparence à l'autre personne. Nous devons aimer élaborer des stratégies sur la façon d'obtenir des séquences, comment incorporer tous les différents outils que le cinéma entre les effets visuels, les échappées, les effets spéciaux. Donc, cela ressemble beaucoup plus à une performance sur scène qu'à un combat réel.

Nous prenons donc tous ces grands gars qui ont une formation en arts martiaux et les recyclons littéralement comme des danseurs professionnels. Nous entraînons actuellement un tas de moulages comme ça. C'est la mémoire musculaire. Ce sont de lourdes répétitions. Mais ensuite, nous travaillons leur mémoire tous les jours. La première semaine, c'est cinq coups. La semaine prochaine, c'est 10 coups. Même si ce sont les mouvements exacts ou non les mouvements exacts, ils travaillent sur leur mémoire. Ils travaillent avec les gars avec qui ils jouent.

Vous allez à un spectacle en direct, si vous avez déjà assisté à un spectacle de danse ou à un ballet en direct, cela fait une heure et demie à deux heures, et vous ne voyez jamais un danseur faire une erreur, et c'est beaucoup plus compliqué que vraiment n'importe quel combat scène que nous faisons. Il y a des gens là-bas, ils ne se souviennent pas de cinq coups. Nos gars sont formés pour pouvoir regarder quelque chose et partir, et c'est ainsi que nous formons les acteurs.

Plus précisément, je pense que nous faisons un assez bon travail de formation des gens, parce que nous savons que nous le faisons. Nous formons des artistes. Nous entraînons la performance, pas seulement les arts martiaux.

Et je pense que vous revenez à cette mentalité de mise en scène de chaque ballet, chaque spectacle de danse a une histoire, a un truc, et c'est ainsi que nous avons pris notre philosophie sur la chorégraphie des arts martiaux de danseur littéralement en direct, théâtre en direct.

Vous évoquez la durée des performances de ballet. Qu'en est-il de Sam Mendes en 1917 ou si vous avez regardé les trucs Marvel sur Netflix, tout tourne autour de la scène étendue à une prise. Il y a la scène de combat Daredevil de 11 minutes. En tant que cascadeur, l'art de la séquence de combat à une prise est-il quelque chose qui vous intrigue, qui vous intéresse, ou préférez-vous les voies plus traditionnelles de la réalisation de films ?

Deux réponses. Je vais vous donner la première réponse en tant qu'individu, en tant que simple membre du public. Oui et non. Si je sais que c'est comme Tony Jaa et que c'était une performance réelle, comme quand il montait l'escalier dans ce film, c'était littéralement une prise. Il n'y avait pas de couture numérique. C'était en direct. Il n'y a pas de lingettes cachées ni de mouvement caché. Oui. C'est impressionnant pour moi en tant qu'individu, en tant qu'artiste martial, que vous puissiez passer à travers cela. Et les cascadeurs ont fait du bon travail et comment ils ont fait les boîtes et comment ils ont fait les chutes et les cascades. Très impressionnant.

En tant que réalisateur, c'est un choix. Personnellement, j'adore le tour de passe-passe de la main. Children of Men est mon exemple préféré, à la fois bon et mauvais. J'aime l'ouverture de Children of Men. J'adore la façon dont Clive Owen sort de ce café et ils soufflent tout en un seul coup. C'est déconcertant. Cela me fait dire « Wow ». Et cela vous fait aller au hasard de la violence dans ce film. Je pense que ça dit tout. Ce coup a tellement de sens. Plus tard dans le film, quand les motos les poursuivent dans la voiture, elles font la chasse tout autour, je pense que techniquement, c'est un plan incroyable. J'adore la façon dont ils l'ont fait avec le side-car. Je n'étais pas à moitié aussi impressionné par cette histoire que par la première, et cela ne veut pas dire que ce n'était pas un grand exploit. Cela ressemblait plus à « Hé, nous allons vous montrer un bâillon cool » C'est tout.

Cela dépend de votre opinion sur 1917. Si vous pensez que le one-shot aide à raconter l'histoire, je suis tout à fait d'accord. Si c'est tout ce que vous avez et que vous me dites: « Hé, je vais faire tout ce film en une seule prise », cela ne change rien, car je sais que c'est, un, soyons honnêtes, c'est pas une seule prise. C'est des milliers de prises. Une prise est lorsque la caméra roule et ne s'arrête pas tant que vous n'avez pas terminé. Avec l'assemblage numérique de la technologie numérique d'aujourd'hui, oui, vous pouvez faire des lingettes cachées toute la journée. Si cela améliore l'histoire et le film et que cela vous donne une valeur de choc, comme dans un film d'horreur ou une réponse et une action similaires, un film de voiture, c'est génial. Si c'est tout ce que vous proposez, c'est comme: « Nous avons une histoire moyenne, mais nous allons le faire avec un bâillon de caméra vraiment cool. » Encore une fois, si vous réussissez, c'est génial.

Donc je peux aller dans les deux sens. Cela dépend de la manière dont le réalisateur l'utilise. Je respecte le travail qui y est consacré. Certains travaux. Certains non. Quant à moi, j'aime le montage. Je pense que c'est l'une des plus grandes choses du cinéma. Peut-être que si cela sert un certain projet sur lequel j'étais, si je voulais faire quelque chose de vraiment cool, mais je ne pense pas que je serais jamais juste sorti dans une émission et dire: « Ouais, je vais faire tout ça film. » Ce n'est tout simplement pas mon truc, mais je comprends totalement quand les autres font leur truc.

Franchise Future of Wick

John Wick: Le chapitre 4 a été annoncé depuis un certain temps, puis Lionsgate vient d'annoncer John Wick 5. Où en êtes-vous, vous et l'équipe, dans le développement ?

C'est une question délicate pour moi. Il y a le côté commercial du studio qui, bien sûr, je pense qu'ils pensent que Keanu et moi nous débrouillons pendant nos années, alors ils vont essayer de faire deux dos à dos. C'est intéressant. C'est très flatteur. Je suis ravi d'avoir un studio derrière moi qui veut continuer à faire John Wicks.

Créativement, nous allons de l'avant, essayant de faire tout ce que nous pouvons. La façon dont Keanu et moi l'abordons avec notre équipe de rédaction est la suivante: « Écoutez, nous avons des idées, mais ce n'est pas comme si je travaillais avec deux ensembles d'écrivains sur deux films. » Nous allons écrire un très bon numéro quatre. Si un très bon numéro quatre semble solide pour Keanu et moi, nous le ferons. Cela ne veut pas dire que nous ne prévoyons pas un cinquième ou ne commencerons pas à en écrire cinq, mais nous voulons nous assurer que nous avons une histoire solide. La pire chose que vous puissiez faire est « J'ai cinq idées. Je vais mettre deux en numéro quatre et trois en cinq ». Je ne veux pas essayer de créer deux films. Je veux avoir des idées solides. Donc, nous attaquons le numéro quatre avec tout ce que nous avons et s'il reste quelque chose sur la table, nous attaquerons complètement le numéro cinq.

Nous avons beaucoup d'idées. Nous sommes juste dans le processus où nous nous sentons vraiment bien dans notre objectif avec le numéro cinq. Je veux dire le numéro quatre. Nous avons l'impression d'avoir une très bonne idée, travailler dur sur le script. Nous avons d'excellentes idées d'action. Keanu est vraiment excité de ce qu'il peut faire avec le personnage pour cela.

Et à partir de là, c'est « Ok, super. » Maintenant, nous commençons à regarder « Ok, où serait ce personnage après que ce film se soit produit ? » Mais il est difficile de commencer à parler de cinq jusqu'à ce que vous ayez vraiment compris nos quatre.

Je suis juste en sécurité dans ma réponse parce que je veux m'assurer que nous avons un quatre solide comme le roc, puis nous avons un cinq solide comme le roc, et ce n'est pas seulement quelques « Hé, faisons une grande annonce pour avoir beaucoup de films. »

Donc, John Wick 5 est à peu près sur la table si vous le voulez. De toute évidence, vous avez beaucoup parlé de Keanu. Si les idées sont là, voulez-vous dépasser cinq heures ou avez-vous vu une fin en vue pour vous et Keanu ?

Écoutez, si j'avais la chance de ne travailler qu'avec Keanu, je serais caressé. C'est un gars formidable, un excellent partenaire créatif.

Encore une fois, parce que le studio est généreux de laisser Keanu et moi contrôler le chemin créatif de la franchise, la limite de John Wicks est la limite de notre imagination. Ce n'est pas comme si nous manquions de jours et disions: « D'accord, quelle est la mission épisodique de John maintenant ? » Ouais, je m'ennuierais de ça. Mais comme nous pouvons étendre ou contracter le monde comme nous l'entendons pour porter le personnage, il n'y a pas de propriété existante, vous n'avez donc pas à rester fidèle aux super pouvoirs qu'il possède ou n'a pas. On invente au fur et à mesure.

Nous avons tous les deux pensé que nous étions rassasiés après le numéro trois, et nous avons tous les deux pensé: « D'accord, je vais bien. Nous en avons fait trois. Wow, ils se sont avérés plutôt bons. Wow, nous avons esquivé une balle. Merci mon Dieu. » Et nous nous sommes dit tous les deux: « Eh bien, nous avons terminé. Nous avons fait du bon travail. Et ensuite ? » Et puis nous étions en tournée publicitaire pour ça, et nous étions tous les deux assis au Japon en train de boire un verre et nous nous sommes juste souri en disant: « Qu'est-ce que tu en penses ? » Il a dit: « Je ne sais pas. Je pense que je veux peut-être en faire un de plus. J'étais comme, » Ouais, moi aussi.  »

Nous avons donc eu des idées que nous n'avons pas pu utiliser dans les trois premiers et que nous voulons vraiment essayer de faire et d'élargir le personnage et le monde, et cela est parfaitement logique.

Donc, la version courte de la réponse est, regardez, tant que c'est intéressant, je n'ai aucun problème à travailler. Il y a d'autres choses que Keanu et moi voulons faire, mais nous nous sentons très bien avec John Wick. Est-ce que je vois une fin ? Ma réponse est toujours celle de John dans un monde où vous faites de mauvaises choses, de mauvaises choses vous arrivent. Donc je ne sais pas si John Wick aura un jour une fin heureuse. Il peut avoir des moments heureux, mais je ne sais pas. Nous verrons ce qui attend John Wick.

Absolument. Vous élevez le monde. Il y a le spin-off Ballerina et l'émission The Continental TV. Êtes-vous toujours attaché à l'émission télévisée ? Avez-vous toujours l'intention de diriger le pilote ?

Oui. L'équipe de rédaction a transmis sa vision de ce qu'elle aimerait faire, le scénario pilote, tout ça. Nous sommes encore en développement ultérieur avec cela, mais oui. Si tout se passe aussi bien que nous l'espérons tous, ce serait quelque chose que je serais très, très heureux de diriger le pilote.

Films de cape

Passer à d'autres choses très rapidement. Oiseaux de proie. Dans quelle mesure avez-vous travaillé sur Birds of Prey ?

Je suis ami avec beaucoup de gars chez Warner Brothers. J'étais ami avec certains des acteurs. Honnêtement, ils avaient tourné à peu près tout le film. Kathy, le réalisateur et Warner Brothers avaient l'impression de vouloir créer une de leurs scènes d'action et d'ajouter une scène secondaire.

En raison de ma relation avec certains des gars de Warner Brothers, ils m'ont demandé: « Hé » … C'était plutôt: « Si vous ne faites rien, nous savons que vous dirigez, mais si vous ne faites pas quoi que ce soit, aimeriez-vous vous asseoir et faire des riffs avec Kathy, son équipe créative et Warner Brothers ?  » J'étais comme, « Ouais, ça a l'air amusant. Je suis un grand fan de Margot Robbie. J'adorerais. » J'adore Walter Hamada, qui était celui qui courait à l'époque, et Toby chez Warner Brothers. Ce sont tous des gens formidables.

Alors nous sommes partis. Nous avons couru quelques idées. Nous avons eu quelques réflexions. Encore une fois, j'ai fait venir mon équipe, j'ai aidé à la chorégraphier. Et juste vraiment collectivement, nous avons tous développé les deux séquences pour lesquelles nous avons été amenés et nous les avons simplement aidés à les concrétiser.

Il y a des oiseaux de proie. Vous avez également fait des trucs sur Captain America: Civil War pour Marvel. Vous léchez-vous les lèvres pour revenir dans le monde des super-héros ? Voulez-vous qu'un film Marvel soit le vôtre ?

Bonne question. Écoutez, j'ai beaucoup travaillé avec Marvel ou à l'époque, Marvel. Tout le monde là-bas pour qui j'avais travaillé dans la capacité de la deuxième unité et la capacité de conception d'action, c'étaient des gens vraiment sympas avec qui travailler. Je me suis toujours amusé. Mon équipe a fait tellement de films Marvel que je ne peux même pas compter. De bonnes personnes avec qui travailler et pour, de bonnes personnes avec lesquelles collaborer. Moi, Darrin Prescott, David Leitch, nous avons tous travaillé sur Civil War parce que nous aimons les Russo. Nous adorons Marvel. Nous aimons les personnes impliquées. Nous connaissons assez bien le casting. Ce sont juste de bonnes personnes pour qui travailler.

C'est généralement ainsi que nous prenons beaucoup de nos emplois. Un travail est-il difficile ? Les gens avec qui nous travaillons sont-ils pour le plaisir ou pour le plaisir ? Sommes-nous créatifs ? Pouvons-nous travailler avec des gens intelligents ? Cela a coché toutes les cases, ce qui est génial.

En ce qui concerne le mien, je ne suis pas un super-héros gigantesque, mais j'aime les films. J'adore les Avengers. J'ai adoré Captain America. J'aime le point de vue de James Gunn sur les Gardiens. Je l'aime vraiment en tant que réalisateur et ce qu'il en a fait. Ragnarok, je me sentais vraiment drôle. J'ai pensé que c'était intelligent. Je suis venu.

Si l'occasion se présentait, celle qui me saute vraiment aux yeux serait comme Blade. S'ils voulaient refaire Blade ou quelque chose comme ça, juste parce que je ressens celui-là, pour une raison quelconque, l'ambiance d'action des arts martiaux vampires. Ce serait cool de s'étirer et d'essayer de réinventer.

A part ça, c'est comme, écoutez, j'ai les trucs de John Wick. Je suis vraiment curieux de savoir ce que je peux faire avec Highlander et comment je réinvente le culte des héros. Ceux-là me fascinent beaucoup. J'aime juste plus des propriétés originales que vous pouvez développer par opposition à entrer dans un numéro cinq ou un numéro six. C'est tout. Juste le choix.

Plans immédiats

Vous avez mentionné Highlander, puis tout de suite sorti des presses est Arcana. Que pouvez-vous nous dire sur Aracana ? C'est complètement une propriété originale, non ?

Ouais. Je crois que c'était Mike Finch et les gars ont mis cela ensemble. Je me sens mal. Je vais en quelque sorte pirater l'intrigue ensemble très rapidement. Si vous aviez, je ne sais pas, peut-être que John Wick, Fight Club et la magie sont tous réunis je suppose. C'est une action plutôt cool et intense. Je déteste dire magie, mais des éléments surnaturels et surnaturels se sont tous enroulés dans un monde magique de factions différentes. C'est énervé et difficile, et ils ont fait du bon travail pour trouver ce genre de réalité complètement différent, ce que j'ai vraiment aimé.

C'est génial. Dernière question: quelle est la prochaine étape pour vous ? Sur quoi travaillez-vous actuellement ? Quelle est la prochaine chose que vous allez tourner ?

Tir, qui sait. Avec le monde tel qu'il est, vous espérez que tout s'ouvre. John Wicks n'est pas très contenu. Étaient ouverts. Nous avons beaucoup d'extras. Nous avons beaucoup de cascades, il est donc difficile de mesurer cela. C'est un peu ce que j'aimerais faire ensuite.

Highlander est très, très proche et cher à ce que je veux faire ensuite. Et puis j'ai une société de production que nous essayons de faire pénétrer assez fortement dans la salle de télévision, donc tourner des pilotes serait une façon amusante de passer du temps avec elle.

Idée Ballpark, avez-vous une idée du moment où vous voulez démarrer John Wick ? Matrix 4 est presque terminé, n'est-ce pas ?

Ouais. Je pense qu'ils terminent à la fin de l'année. Keanu voudra probablement un petit repos j'espère. Nous sommes assez actifs dans John Wick en ce moment. Dans le meilleur des cas, si nous tournions au printemps, ce serait génial.

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Quel est votre favori John Wickflick ? Quels super-héros aimeriez-vous voir s'attaquer à Stahelski

Bauer-Griffin / FilmMagic

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