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Changements lyriques de Beyonce et Lizzo  : un signe avant-coureur  ?


Paroles de deux chansons du nouvel album de Beyoncé Renaissance ont été mis à jour à la suite de conversations sur les réseaux sociaux. Un verset sur “Heated” a été modifié après que des militants ont noté qu’il contenait un langage qui a été décrit comme capacitiste. Ensuite, la chanteuse Kelis a partagé une série de publications sur Instagram exprimant sa frustration que son hit “Milkshake” ait été échantillonné sur l’album à son insu, le décrivant comme un “vol”. Les deux exemples soulèvent des concerns sur la malléabilité croissante de la musique en tant que produit numérique.

Déjà, les albums de grands musiciens sont souvent mis à jour avec des éditions de luxe contenant des chansons ajoutées. Tu es sans fin Donda 2, du début de cette année, a circulé sur Online by using une poignée de versions téléchargées, ce qui aurait pu simplement être le début d’une nouvelle tendance musicale. Le changement lyrique de Beyoncé fait suite à une scenario presque identique qui s’est déroulée avec la sortie du single “Grrrls” de Lizzo, que la chanteuse a partagé le mois dernier. Les commentateurs en ligne ont contesté l’utilisation du mot “spaz” qui a été décrit comme une insulte utilisée contre les personnes handicapées, en particulier la paralysie cérébrale. L’activiste Hannah Diviney, qui a joué un grand rôle dans la campagne pour changer les paroles de Lizzo, a publié une chronique dans Le gardien condamnant l’oubli présumé de Beyoncé. “Quand Beyoncé a laissé tomber la même insulte capacitiste que Lizzo sur son nouvel album, mon cœur a coulé”, lit-on dans le titre de l’histoire.

D’autres militants handicapés, comme Villissa Thompson, ont fait valoir que le langage utilisé dans la musique pop peut être critiqué de manière inégale. Elle a déclaré à NPR que les défenseurs des personnes handicapées ne devraient pas ignorer la dynamique de pouvoir en jeu lorsqu’une musicienne noire populaire est la seule à être appelée pour un langage qui est également présent dans un sure nombre de catalogues d’artistes masculins.

Dans une déclaration à Pierre roulante, L’équipe de Beyoncé a noté que le “mot, non utilisé intentionnellement de manière nuisible, sera remplacé”.

Les discussions sur le capacitisme dans la society pop ne sont pas nouvelles. Le one le in addition célèbre des Black Eyed Peas, “Let us Get It Started out”, s’intitulait initialement “Let’s Get R*tarded”, avec la edition originale mettant en vedette la liaison chantée tout au long du chorus jusqu’à ce qu’elle soit discrètement modifiée près d’un an après sa sortie. La version éditée de la chanson allait gagner le groupe un Grammy en 2005.

Aram Sinnreich, professeur d’études en communication à l’Université américaine, voit les changements apportés par Lizzo et Beyonce dans le cadre d’un thème as well as significant qui se déroule dans les médias de masse. Lors du lancement de son service Disney +, la société s’est efforcée d’effacer le report de certaines de ses histoires les moins de bon goût, en tirant de vieux dessins animés avec des images racistes et en ajoutant des clauses de non-responsabilité à d’autres. Les lovers en ligne ont affirmé que Netflix avait modifié des épisodes de sa série à succès Stranger Matters. Et en 2020, la société a caché les résultats de recherche et les recommandations d’un movie indépendant primé, Cuties, qui a été ciblé par des militants conservateurs dans une campagne coordonnée sur les réseaux sociaux.

“C’est une série imbriquée de dynamiques complexes sur qui écrit l’histoire culturelle, qui maintient les archives publiques”, explique Sinnreich. “Et comme nous le savons tous, quiconque contrôle l’histoire contrôle le récit et, à bien des égards, aide à déterminer à quoi ressemblera l’avenir.”

En musique, il rappelle l’aube de l’ère du CD lorsque le hip-hop a commencé à dépasser les charts. Universal New music a essentiellement révisé les paroles d’Eminem Marshall Mathers LP avant sa sortie pour vendre une variation “propre” aux détaillants. À l’époque, Hilary Rosen, l’ancienne présidente de la RIAA, avait déclaré au New York Occasions que “je pense que c’est une combinaison des deux, ne pas vouloir étouffer les artistes, mais vouloir ce que je ressens est un sens très réel de la responsabilité sociale et de l’entreprise.”

À cette époque, les maisons de disques étaient additionally redevables aux magasins à grande surface qui vendaient des CD – et aux préoccupations parentales qui les accompagnaient. Maintenant, avec l’avènement du streaming, le calcul pour les artistes et les labels a changé. Éviter une longue controverse sur les réseaux sociaux en 2022 revient à s’assurer que votre produit peut être affiché sur les étagères familiales d’un K-Mart ou Focus on dans les années 90.

Sauf que, comme le observe Sinnreich, il y a un internet manque d’appropriation de la portion du consommateur dans le paysage musical d’aujourd’hui. « Nous ne contrôlons plus les médias que nous achetons. Ils vivent sur des serveurs sous forme de uns et de zéros, et ces serveurs ne sont pas contrôlés par nous », dit-il. “C’est très différent de notre compréhension traditionnelle de la propriété, et cela conduit à toutes sortes de crises différentes.”

“Je veux dire, ce sont, ce sont des crises d’authenticité, des crises de mémoire culturelle, mais aussi des crises de propriété.”

Suite aux publications de Kelis sur Instagram et à une grande attention en ligne, Beyoncé a également modifié une partie de la chanson “Electrical power”, qui a interpolé le one “Milkshake” de Kelis. Bien qu’elle soit l’interprète principale de la chanson, Kelis n’a pas été créditée par les producteurs Pharrell et Chad Hugo pour l’écriture de la chanson, ce qui signifie qu’elle n’a aucun droit de propriété sur les droits d’auteur. “Milkshake seul est l’un des disques les furthermore licenciés de notre génération”, a écrit Kelis sur Instagram. “J’ai fait additionally que laisser ma marque sur une ère de musique et de style qui restera dans l’histoire.”

Dans le cas de Lizzo et de Beyoncé, il est encourageant de voir des artistes apporter volontairement des modifications à leurs chansons afin de passer à une manière additionally empathique de gérer la controverse, où les personnes injustement traitées peuvent s’exprimer et influer sur le changement. Mais une possibilité étrange plane sur la façon dont les variations majeures se sentent, en général, moins permanentes. “Ils ont été critiqués par une communauté et ils ont entendu ces critiques et ils ont cherché à modifier le disque parce qu’ils savent à quel stage ils sont influents et ils ne veulent pas donner à leurs auditeurs l’impression que ce style de langage est acceptable”, dit Sinnreich. “Mais d’un autre côté, il est très difficile de tenir les gens responsables de ce qu’ils ont dit et fait dans le passé s’ils ont la capacité unilatérale de revenir en arrière et de réviser leurs expressions publiques.”