Lacroix
Cimafunk traversait l’aéroport de La Havane le mois dernier après avoir passé cinq jours à Cuba avec sa famille. Il devait prendre un vol pour la Floride, mais juste avant d’embarquer, son téléphone n’arrêtait pas de sonner. Quand il a finalement répondu, son équipe était à l’autre bout du fil, lui disant qu’El Alimento – l’album funk sur lequel il avait travaillé discrètement avec le producteur Jack Splash en 2021 – venait d’être nominé pour un Grammy du meilleur album de rock latino ou alternatif.
«Je n’arrêtais pas de dire :« Whoa. Nous l’avons fait, nous l’avons fait, nous l’avons fait », a déclaré Cimafunk, de son vrai nom Erick Iglesias Rodríguez, à Rolling Stone. Il a dû monter dans l’avion et retourner aux États-Unis, où il a tourné sans arrêt ces derniers mois, mais il promet qu’il y aura une célébration en magasin à la seconde où il atterrira chez lui. « Une fête m’attend dès mon retour à Cuba », s’amuse-t-il.
Cimafunk a grandi à Pinar del Rio dans l’ouest de Cuba et a commencé à faire de la musique funk après avoir déménagé à La Havane. Son premier album, Terapia, l’a fait connaître sur l’île, où il est devenu un artiste hors pair, mais c’est El Alimento qui a fait passer sa musique au-delà des frontières. Le LP était une fusion passionnante de sons funk des États-Unis et de Cuba, avec des collaborations avec George Clinton, Lupe Fiasco et des sommités cubaines comme Los Papines.
“Vraiment, cet album était une joie”, dit Cimafunk. “D’abord, il y avait le fait que quand ça a été fait, j’ai vraiment aimé la musique en tant que enthusiast. C’est quelque chose que je voulais écouter. Ensuite, les Grammys ont été la touche finale en or, en as well as de l’amour que le disque a reçu de la presse, de la façon dont les gens se sont connectés avec lui, tout cela ressemblait à un cadeau.
El Alimento l’a également préparé pour une année de tournée éclair, avec des spectacles consécutifs à travers le monde. (Au cours de notre conversation, Cimafunk est en fait en prepare de vérifier le son avant un concert à New York.) Il a joué des spectacles du Canada au Mexique en passant par le Maroc et a frappé des festivals comme Austin City Limits et Glastonbury. Les gens ont fait l’éloge de son set reside, le qualifiant de “soirée dansante non-quit époustouflante” et notant “l’énergie contagieuse” de Cimafunk et de son groupe. Pour Cimafunk, toutes ces performances ont cimenté pourquoi il voulait faire de la musique pour commencer : “Vous rencontrez tellement de gens, et tout le monde fait partie de quelque selected au même minute”, dit-il. “Il y a un moment où tout le monde oublie qui il est et d’où il vient, et ils fusionnent tous pour profiter de la même expérience.”
Il plaisante en disant qu’il n’a pas toujours été naturel sur scène. “A Cuba, je montais sur scène, je fermais les yeux et je chantais trop loin du micro ” il rit. « Les gens criaient : ‘Rapprochez-vous du micro ! ‘ J’étais définitivement timide à un instant donné.
Alors qu’il commençait à se produire avec différents ensembles à travers le pays, Cimafunk s’est senti furthermore à l’aise et a trouvé son propre sens du spectacle sur scène. Même ainsi, il avait des times occasionnels où il était rempli de nerfs avant le spectacle. Il se souvient de sa première fois à la Nouvelle-Orléans, se préparant à partager ses sons influencés par le funk et le jazz avec une foule. “Soudain, j’ai eu ces frissons, comme, ‘Je suis sur le level de chanter cette musique ici, là où elle a été inventée”, rit-il. “J’avais un peu d’anxiété, mais quand j’ai commencé à chanter, les gens ont vraiment compris ce que je faisais.”
Qu’il joue dans un tout petit club ou dans un gigantesque competition, Cimafunk court d’un bout à l’autre de la scène, amplifiant ses lovers et les faisant bouger. Après avoir terminé quelques dates dans le New Jersey et en Californie as well as tôt cet automne, il se prépare maintenant pour un dernier spectacle le soir du Nouvel An à Grand Park LA. Après cela, il a d’autres dates en cours – ainsi que de la nouvelle musique, qui a été inspiré par son expérience de spectacle vivant.
“Je travaille sur beaucoup de nouvelles choses en ce second et c’est axé sur le groove que je trouve chaque fois que je suis sur scène”, dit-il. “Cela a beaucoup à voir avec la réaction d’être devant un public, qui a joué un rôle dans les preparations et les rythmes. Je veux que tout seize ce que ressent la musique lorsque vous la voyez devant vous.
