Le collectif expérimental qui a contribué à façonner le nouvel album d'Andre 3000

Le musicien Matthew « Matthewdavid » McQueen, basé à Los Angeles, est crédité sur le leading album solo d’Andre 3000, New Blue Solar, pour avoir fourni « l’électronique mycélienne ». L’homme de 39 ans fondateur du label et collectif musical Leaving a sorti Mycelium New music en avril, un album inspiré des réseaux interconnectés de champignons et produit en grande partie à l’aide d’un instrument open source basé sur un script appelé Norns, qui permet aux utilisateurs de créer et de manipuler des sons. en brisant et en étirant les échantillons en grains ou en morceaux. Lorsqu’il a reçu l’appel du coproducteur de New Blue Sun, Carlos Niño – un ami de longue date et partisan du label – pour rencontrer Andre 3000 pour une session, Niño lui a dit d’apporter son « petit ordinateur musical ». Cette session mènera finalement à « Ninety A few ‘Til Infinity And Beyoncé », une excursion sonore de trois minutes qui se déploie comme un rideau scintillant introduisant en douceur la seconde moitié de l’album. Le producteur et multi-instrumentiste né à Memphis, VCR, qui a récemment sorti The Chronicles of a Caterpillar : The Egg sur le label McQueen, apparaît également sur le morceau, crédité pour avoir fourni le violon et les effets.

Selon McQueen, toute cette expérience ressemblait presque au destin. D’une aspect, le tournant d’Andre 3000 vers la musique pour flûte il y a plusieurs années a coïncidé avec l’intérêt de McQueen pour le son. “Quand je suis devenu père il y a 10 ans, je me suis senti as well as obligé de rechercher une as well as grande estime de moi, un sentiment de calme, de joie et un retour à l’essentiel à travers la musique”, a-t-il écrit sur Instagram cette semaine. « Alors la flûte m’a trouvé. J’ai pris diverses flûtes et j’ai commencé à en apprendre davantage sur moi-même, ma respiration et mon être grâce à cet instrument. Sur Zoom, il a noté à quel point le travail avec Andre 3000 a réaffirmé ses sentiments à propos de l’instrument : « Honnêtement, il semble puissamment symbiotique et mutuel à des degrés cosmiques. »

McQueen a fondé Leaving en 2009 en tant que label de cassettes diffusant de la musique de la scène beat émergente de Los Angeles. Au fil du temps, la communauté autour du label s’étendra à tous les genres, se forgeant une réputation d’espace pour les models de musique expérimentaux et de grande envergure. Son histoire de près de 15 ans semble avoir culminé avec cette dernière collaboration. «Je me sens simplement chanceux qu’il semble y avoir un intérêt, une attirance, mais cela n’a pas explosé à result in de ce facteur de battage médiatique. J’ai l’impression que c’est authentique et que ce sont des gens qui essaient vraiment de se connecter avec eux-mêmes et avec les autres », dit-il. « À l’heure actuelle, je pense que les gens sont confrontés à de nombreuses difficultés personnelles et mondiales. Et ce style de communauté choice parle vraiment à beaucoup de monde. Et nous pensons que c’est puissant, alors nous continuons à pousser.

Choix de l’éditeur

Dans des interviews, Andre 3000 a déclaré qu’il aimerait toujours sortir un album de rap un jour, mais pour l’instant, New Blue Solar ouvre un nouveau chapitre créatif pour le musicien, un chapitre qui va à l’encontre des attentes traditionnelles de la plupart des artistes. jour de travail. «Je m’identifie vraiment à son fashion de vie et à sa problem actuelle», dit McQueen. “Cela me fait du bien de simplement vivre et d’explorer la vie.”

Le collectif expérimental qui a contribué à façonner le nouvel album d'Andre 3000

Avant la sortie de New Blue Sun, McQueen a parlé à Rolling Stone de sa participation à l’un des disques les as well as surprenants de l’année.

Comment vous êtes-vous impliqué dans le projet ?

Mon implication, ou simplement l’implication du label ou notre implication communautaire dans le disque d’Andre, a été complètement facilitée par Carlos Niño, qui a été comme un frère du premier jour. Je le considère comme une famille en ce qui concerne son impact et son soutien. Une fois que les trucs de Dre ont commencé à se produire, Carlos me disait en privé : “J’ai rencontré ton héros, Matthew, et nous jouons, et je veux que tu viennes jouer avec nous un jour.” Je me dis : « Un jour. Ouah.” Qu’est ce que je ferais? Je ne joue pas vraiment de musique. Je tourne beaucoup de boutons et je joue sur le portable. Je suis assez souvent dans le DAW. J’ai quelques petits synthétiseurs et petits ordinateurs musicaux avec lesquels je baise, avec lesquels je fais des sons, que ce soit des rythmes ou de la musique d’ambiance.

Il dit : « Je veux que tu viennes avec ton petit ordinateur musical. » Je me dis : « Cool. Eh bien, faites-le-moi savoir. Puis quelques années passent, vraiment. Ensuite, je venais de lui présenter le chanteur R&B, le violoniste et VCR. Très récemment, après avoir présenté Carlos à VCR, il m’appelle. “Ok, Dre et moi sommes au studio de Rick Rubin à Malibu ce soir, en educate d’enregistrer et de jouer.” C’était il y a un an et demi, juste un appel à froid. Je pense qu’il était assez tard dans la nuit. Carlos dit : « Arrêtez-vous. C’est le minute. Je te veux toi et V. Alors, j’appelle V, je viens la chercher. Nous roulons. Juste vraiment excité, le as well as excité que nous ayons jamais été de toute notre vie. VCR, Veronica, elle est en train de perdre la tête. Elle vient de Memphis. Nous nous connectons parce que nous sommes du Sud. Je viens d’Atlanta. Dre est notre héros. Nous y conduisons, nous essayons de garder le cap. Nous y arrivons et c’est tellement cool. Il est tellement terre-à-terre. Il est tellement humain à humain. Il se sent tellement ancré, nous faisant nous sentir ancrés et en sécurité. Nous avons joué pendant cinq heures et ce que nous avons fait a fini par être retenu. Un an et demi s’écoule et nous y sommes.

Y a-t-il eu une effect tough de cette soirée ?

Que je peux m’asseoir avec un groupe de musiciens établis et très respectés et me sentir non seulement accueilli, mais reconnu, validé, en sécurité et comme un musicien moi-même. J’avais l’impression, je ne sais pas, du syndrome de l’imposteur. Je ne joue pas vraiment avec des musiciens. Je suis un producteur de laboratoire en coulisses, je travaille sur des ordinateurs portables et autres. Mais après cette nuit, je me souviens m’être senti si heureux qu’il y a eu quelques « aha ! » très importants. moments au cours de cette session particulière, cette période de cinq heures. Je n’ai jamais vraiment ressenti ce kind d’excitation et d’enthousiasme de groupe, comme si je contribuais à tout ce qui se passait sur le moment. Un instant « Cela va probablement se transformer en un record ». Vous savez ce que je veux dire?

Il y a une chanson sur laquelle je joue, et ce minute dont je parle a été capturé sur cette chanson. C’est comme une chanson de quatre minutes. C’est aussi la chanson la moreover courte, je crois. Mes fréquences sont là. Je joue sur un petit ordinateur musical open supply, granulant des enregistrements sur le terrain, des textures et des éléments mélodiques, et nous sommes tombés par hasard dans la même tonalité. Et mes textures font en quelque sorte leur va-et-vient, leur va-et-vient, leur gauche et leur droite, des choses amorphes et asynchrones, et tout fonctionne et ce fut un minute magique et je suis tellement chanceux et reconnaissant.

Andre a fait des interviews sur le projet et j’ai l’impression que beaucoup de gens sont surpris qu’il ait pris cette course musicale. Avez-vous une idée de sa situation créative ou de ce qu’il pensait ?

Je me sentais juste bien et comme si tout était aligné, en place, en accord. Cela semblait naturel. Il avait l’impression d’être dans son état naturel. Quoi qu’il en soit, qu’il soit rappeur ou joueur de flûte, il n’était qu’un artiste vivant. Et je m’identifie vraiment à son type de vie et à là où il se trouve actuellement, je m’identifie vraiment et cela me fait du bien de simplement vivre et d’explorer la vie. Il se sentait juste comme à sa place naturelle où il était censé être à ce stade de sa vie et sur terre.

Quel était votre niveau de familiarité avec la musique de flûte avant cela ?

C’est weird comme tous les factors sont connectés. Quand j’ai commencé à voir Dre surgir sur Web à l’improviste au fil des années en train de jouer de la flûte, pour moi, c’était rassurant. Mais c’était intéressant de constater que lorsque j’ai commencé à trouver la flûte, Dre aussi l’a fait. J’ai en quelque sorte vu cela se produire sur Online et je me suis dit : « Wow, c’est une sorte spéciale de chose cosmique ou spirituelle dont je suis témoin, que j’observe et que j’essaie d’exploiter, et cette personne aussi.

L’un de mes genres musicaux préférés est la musique New Age privée, PINA. Je suis un passionné de cassettes et je collectionne des cassettes de cette époque de la musique New Age américaine qui était en grande partie bricolée, distribuée et enregistrée. Et c’est pour moi le puits le moreover fascinant et le additionally profond de joyaux découverts, étant vraiment passionné de musique psychédélique électronique expérimentale. Et puis, quand j’ai commencé à me lancer dans les émissions privées New Age dans les années 80 et 90, un peu à la fin des années 70 aussi, et cela se passait aussi en Europe et sûrement ailleurs, mais il y avait un mouvement culturel du New Age. Musique d’époque dans laquelle j’ai commencé à m’intéresser et à en apprendre davantage. Tout cela s’est aligné et a coïncidé avec mon apprentissage de la musique de flûte et à jouer de la flûte ou à essayer de l’utiliser dans ma vie de manière constructive dans le cadre d’une pratique pour ma santé mentale, ma stabilité, ma focus et tout ça. Soulagement de l’anxiété, soulagement du anxiety, peu importe. Parfois comme une méditation. Mais oui, je suppose que tout cela veut dire que j’aime vraiment les flûtes.

En repensant à cette séance, avez-vous eu l’occasion de parler à Andre 3000 ?

Nous nous sommes passionnés pour le petit équipement que j’avais apporté et sur lequel je faisais fonctionner mes affaires. Ça s’appelle Norns, NORNS. Et c’est un ordinateur musical open resource. Et il exécute ces choses appelées scripts. On les appelle des scripts, mais en réalité, ce sont comme des programs, des correctifs ou des instruments. Et les gens codent, créent et téléchargent sur la communauté ces scripts, programmeurs et codeurs travaillant dans ce langage de programmation audio. Et ils codent ces devices ou ces effets pour cet ordinateur. Je suis dans cette communauté depuis longtemps, depuis additionally d’une décennie. Et maintenant, ils ont ce truc appelé Norns, qui est un ordinateur musical open source. Et il y a un échantillonneur que quelqu’un a fabriqué, et c’est un échantillonneur de synthèse granulaire. Et cela signifie simplement qu’il s’agit en quelque sorte de diviser un échantillon ou un son en grains ou en morceaux, n’est-ce pas ? C’est une sorte d’étirement et de rupture du son. Et donc j’utilisais simplement quelques enregistrements sur le terrain et d’autres sorts d’échantillons mélodiques ou texturaux sur mon appareil, sur mon ordinateur musical, et c’est ce que je faisais.

Mais Dre est venu et a demandé ce que c’était. J’étais juste plutôt great. Carlos m’a présenté Dre quand nous sommes arrivés. Nous nous disons, d’accord, nous sommes ici pour faire de la musique et du jam, pas vraiment pour parler à Dre. Mais alors que nous préparions et entre les séances et que nous nous arrêtions, nous parlions naturellement de manière très décontractée. Et il est venu me parler de ce que je faisais, de l’appareil sur lequel je jouais, très authentiquement intéressé, et je lui ai juste dit de quoi il s’agissait, et une petite conversation comme ça. Je n’essayais pas d’être son meilleur ami tout d’un coup. J’étais juste là pour faire de la musique. J’étais très reconnaissant d’être là.

Qu’a-t-il pensé de l’appareil ? Oh ouais. Il pensait que c’était malade (rires). Il pensait que c’était neat et que les sons que je produisais étaient suffisamment amazing pour faire l’album, je suppose.

Absolument. Fondamentalement, ce que je créais pendant le jam qui a fini par être sur le disque, c’était tout le style de sons et de textures Mycelium Audio de mon album qui étaient en quelque sorte introduits dans cette session. Et c’est un form très particulier de musique d’ambiance dense et riche en textures, ce disque. Et ce disque que j’ai fait de temps en temps pendant des années, et j’ai finalement tout rassemblé et je l’ai sorti. J’étais donc vraiment dans cet espace libre de conception sonore, et j’avais ce genre de choses à mon actif. Et j’avais travaillé dessus et créé cela, créé ces sons et ces échantillons. Alors oui, ça ressemble beaucoup aux sons de mon disque, quelle que soit cette ambiance. C’est juste un champignon conceptuel étrange, une musique de collage de champignons impressionniste est sur cette chanson.

J’ai l’impression que l’ambiance du disque, d’après ce que je peux dire, est très champignon.

Ouais, ça devient profond.