Si quelqu’un devait envoyer une lettre d’amour à la discothèque et à la musique household à un minute où aller au club se sent aussi étranger que de porter une robe faite de viande fendue, ce serait Woman Gaga. Même si elle avait initialement des réserves à l’idée d’éteindre Chromatica au début des fermetures pandémiques, il y a quelque chose de réconfortant dans la façon dont l’album seize la feeling de se cogner les pieds sur une piste de danse en sueur et de se cogner contre des étrangers pendant le instant le in addition solitaire et le in addition isolé de l’histoire. Ce n’était peut-être pas son intention quand elle a enregistré l’album, ce qui marque un retour à ses racines électro-pop, mais entre ses refrains pleins d’espoir et ses rythmes palpitants, elle a capturé le désir d’unité que les gens ressentent maintenant en portant des écouteurs. plissant les yeux dans leurs webcams et dansant seuls dans leurs sous-sols.



Au cours de la décennie qui s’est écoulée depuis que Gaga s’est présentée avec « Just Dance », elle est passée de la pop-dance aux gros cheveux à la chanteuse de jazz en passant par le balladeer rock-lite à la ceinture hollywoodienne, mais à quelques exceptions près, elle est meilleure lorsqu’elle abandonne les déguisements et devient personnelle. Sur Chromatica, son sixième album, elle montre tous les côtés d’elle-même qui ont fait que les gens tombent amoureux d’elle en leading lieu : c’est une romantique, un jambon, une vérité, un potin, un flirt et, le furthermore souvent, une femme qui a besoin de guérison après avoir été blessée trop souvent. Son objectif est peut-être encore de simplement danser, mais elle semble cette fois as well as tridimensionnelle, as well as humaine que le titre de « Fame Monster » qu’elle s’est donné il y a toutes ces années.

Critique : le nouvel album de Woman Gaga, Chromatica

Quand les paroles « Tout ce que j’ai toujours voulu, c’est l’amour » bouillonnent sur le solitary « Stupid Love », cela ressemble à une nouvelle révélation. Quand elle déclare « Je suis toujours quelque selected si je n’ai pas d’homme », sur l’hymne féminin « Free of charge Woman », c’est audacieux. Et quand elle se dit sereinement « Je ne suis pas encore parfait, mais je vais continuer d’essayer » sur « 1000 Doves », c’est comme une percée. Vous ne le devineriez pas à partir de la couverture, qui ressemble à une illustration tirée d’un ancien numéro du journal Weighty Metal, mais Chromatica ressemble généralement à une thérapie pop faite par quelqu’un à la recherche d’une percée émotionnelle, et cela semble rarement hypocrite, auto la musique de danse est le seul véhicule qui pourrait la délivrer au bord de la gloire.



Deux ans après que la série télévisée Pose ait repoussé le monde de la culture de la salle de bal de la fin des années 80 au début des années 90 dans le courant dominant, le dossier trouve Woman Gaga se délectant du monde de la musique de club et du voguing. Chromatica n’est pas le seul album à sortir cette année avec une ligne droite de retour à l’hypercolor Nineties – Future Nostalgia de Dua Lipa s’appuie magnifiquement sur la disco et la synth-pop – mais Gaga se sent moreover déférent, additionally équilibré lorsqu’elle se réclame les cordes de whooshing, les pointes de corne et les cordes de saut à la corde et les refondent à son impression.

À ce stade de sa carrière, Gaga connaît ses mouvements de signature, et elle et ses producteurs – un who’s who des luminaires pop et EDM, y compris BloodPop, Axwell, Max Martin et même Skrillex – introduisent de nouveaux crochets toutes les deux secondes, ce qui en fait pour une écoute amusante et satisfaisante tout au lengthy. La première vraie chanson de l’album, « Alice », qui suit le premier des trois interludes orchestraux « Chromatica » facilement désactivables, s’ouvre sur le chorus, « Mon nom n’est pas Alice, mais je vais continuer à chercher Wonderland », qu’elle adoucit avec « ahhs » et un bégaiement « oh ma-ma-ma » qui rappelle le « Ra-ra-roma-ma » de « Negative Romance ». Ce sont toutes des saveurs différentes de bonbons d’oreille à partir de là. « Rain on Me », un duo avec Ariana Grande sur la survie d’un patch rugueux, fait écho au R&B des années 90 avec un rythme as well as fort, « Sour Candy » mélange la home avec des jets hip-hop et du bubblegum K-pop, grâce à l’aide du groupe de filles Blackpink et « Replay » jettent un pont entre disco et deep residence avec des rythmes déformants dans le temps tandis que Gaga chante « Les cicatrices qui me viennent à l’esprit sont en cours de rejeu. »

Elle est à son meilleur, cependant, lorsqu’elle prend des risques musicaux, comme sur le New Wave-y « 911 », qui sépare la différence entre les Buggles et Kraftwerk, filtré à travers le kaléidoscope de Gaga, et dans son duo avec Elton John, « Sine From Earlier mentioned » « , Qui a suffisamment de synthés dramatiques et funky pour en faire de la prog-pop. Les voix des deux chanteurs se mélangent si bien, alors qu’elles chantent sur la physique acoustique (en frappant les ondes sinusoïdales avec un « signe »), que cela pourrait provoquer une augmentation des ventes d’oscilloscopes.

Mais d’un autre côté, comme c’est souvent le cas avec Gaga, elle trébuche lorsqu’elle devient trop conceptuelle. « Plastic Doll », un fantasme dans lequel elle utilise une Barbie comme métaphore de sa fragilité amoureuse (« Je ne suis pas un jouet pour un vrai garçon »), ressemble trop à un étirement par rapport au reste du disque as well as épiphanies personnelles de la vie réelle, et le morceau de clôture, « Babylon », avec ses paroles regrettables sur le fait de renverser le thé avec vos amis, et le rap quasi-plagiaire « Vogue » (sérieusement, chantez simplement « Bette Davis, nous vous aimons ») avec l’une des paroles de Gaga-donna et il se synchronise parfaitement), mérite un kind de l’Ancien Testament. C’est comme si tout le drame autour de « Born This Way » ne s’était jamais produit. Mais ce ne sont que les bas-fonds.

Surtout, Gaga a concentré le spectre de Chromatica sur le genre de musique qui bouge naturellement qui lui vient naturellement. La musique de danse sera toujours son salut, et sa renaissance de la pop ne pouvait pas arriver à un meilleur moment.