Sur leur neuvième album, Blink-182 réfléchit toujours à l’énigme qui a toujours été au centre de leur carrière mouvementée : « quel est mon âge déjà ? » Cette fois, la réponse est assez claire : vieux dans la vie, mais jeune de cœur. Les chansons de Just one Extra Time sont imprégnées du position de vue aigu d’adultes qui ont traversé des épreuves et se demandent comment diable ils sont arrivés là où ils en sont. Après tout, cela fait 12 ans qu’ils n’ont pas sorti d’album avec leur formation fondatrice composée du bassiste Mark Hoppus, du batteur Travis Barker et du guitariste-chanteur Tom DeLonge.
Les pionniers du pop-punk californien reviennent au son rythmé de leurs albums les furthermore appréciés, Enema of the Condition de 1999 et Get Off Your Pants and Jacket de 2000, alors qu’ils abordent la mort, les crises existentielles et le retour de DeLonge dans le groupe après une interruption qui a commencé en 2015. One particular Much more Time offre l’occasion idéale de tenter une dernière fois tout cela : l’attitude intelligente, la musique qui définit le genre et les rêves de rockstar.
Dès le départ, l’ouverture de l’album « Anthem Section 3 » gratte la démangeaison nostalgique en rappelant le morceau angoissant de Blink de 2001 « Anthem Element Two ». Sur des accords de guitare scintillants et le claquement saccadé de la batterie de Barker, DeLonge et Hoppus proclament férocement « Je suis en feu » avant de jurer : « Ma vieille merde se termine ici ce soir » – une déclaration experienced pour mettre de côté les conneries du passé et mettre le vieux groupe de côté. drame dans le rétroviseur.
La récente bataille de Hoppus contre le cancer est omniprésente dans One Much more Time. Le bassiste a été contraint de faire face à sa propre mortalité, tout comme ses camarades du groupe. La chanson titre tire sur la corde practical alors que le groupe pose des issues difficiles : « Dois-je mourir pour entendre que je te manque ?/Dois-je mourir pour t’entendre dire au revoir ? », demande DeLonge avec un timbre nasillard qui sonnera comme un vieux copain de lycée pour les enthusiasts de longue date. De même, sur le fracassant « You You should not Know What You Obtained », Blink chante le sentiment de gratitude pour la survie de ses amis : « Longues semaines de malheur imminent/Coincé dans la salle d’attente de la vie. » Hoppus crie dans le pont explosif de la chanson : « Je vous ai tous pris pour acquis/Vous pouvez écrire mon épilogue. »
Choix de l’éditeurComme toujours, Blink-182 est à son meilleur lorsqu’il canalise l’énergie punk-rock et gémit des distiques ironiques contre des guitares saccadées et les rythmes entraînants de Barker. Le « Turpentine », bourré d’action, fait mouche et utilise l’humour immature du groupe pour déballer les thèmes les as well as sombres de One particular Additional Time Alors que Barker explose à une vitesse vertigineuse, la chanson détaille la dépression de Hoppus pendant son traitement contre le most cancers, avant de se terminer par des métaphores grossières pour renoncer à la vie comme « trempe ta chunk dans Ovaltine » et « branle-toi dans un journal ».
Les auditeurs du millénaire seront transportés aux débuts avec « When We Had been Youthful », un morceau anthémique qui partage le nom du pageant de musique emo de Las Vegas que Blink-182 devrait faire la une de ce mois-ci. Ces lovers entendront leurs propres peurs se plaindre en retour dans des lignes comme « Maintenant, tout est nul, je suis seul. » Mais le baume est dans le crochet Blink immédiatement reconnaissable, qui ne manquera pas d’invoquer un second de chant.
Sur le dernier morceau du LP « Childhood », Blink-182 ralentit tout en méditant sur les années passées. Hoppus se plaint : « Où est passée notre enfance ? Je veux savoir »sur des tambours fracassants et des guitares cinématographiques. Cela fait mal de faire facial area à la réalité : les farceurs préférés du pop-punk sont enfin prêts à admettre qu’ils ne sont pas seulement additionally âgés mais aussi plus sages.
- Blink-182's ninth album reflects on their age and experiences, with a nostalgic sound reminiscent of their earlier albums.
- The album addresses themes of mortality, existential crises, and the return of guitarist-singer Tom DeLonge to the band after a hiatus.
- The band is at its best when channeling their punk-rock energy and incorporating ironic lyrics. The album includes songs that tackle bassist Mark Hoppus' battle with cancer and reflect on past years.
