Xavier Boyer
De gauche à droite, Rooney Mara, Claire Foy, Judith Ivey, Sheila McCarthy, Michelle McLeod et Jessie Buckley sont des “femmes qui parlent”. Photo publiée avec l’aimable autorisation d’Orion Pictures
Women Talking, dans certains cinémas le 23 décembre, est un exemple de ce qui est possible lorsque les gens entendent vraiment chaque option dans une discussion et considèrent chaque nuance. C’est une notion utopique, mais j’espère que cela peut être un exemple positif.
Les femmes d’une colonie agricole découvrent que certains hommes les ont violées la nuit. Ils venaient tout juste de le découvrir car depuis des années les hommes les droguaient et imputaient leurs blessures à des fantômes.
Ainsi, les femmes discutent de leurs options. Au début, cela semble être un choix entre rester pour combattre les hommes ou simplement partir pour de bon, mais il ne faut pas longtemps avant que la discussion ne révèle plus de questions.
Salomé (Claire Foy) est pour le combat. D’autres femmes, qui sont contre le départ, craignent de ne pas être autorisées à entrer au paradis si elles ne sont pas dans la colonie. Une femme s’exclame “Jésus-Christ”, il s’agit donc probablement d’une colonie chrétienne (et elle vient de blasphémer).
Ona (Rooney Mara) est la première à poser une question qui brise le processus de pensée binaire. Elle suggère qu’ils déterminent ce qu’ils veulent que leur nouvelle colonie soit avant de décider de quitter l’actuelle.
Devraient-ils abandonner tous les hommes qui n’ont pas commis de viol ? Ou ces hommes sont-ils toujours coupables de ne pas avoir arrêté les violeurs ou d’avoir créé une société dans laquelle les violeurs pourraient s’en tirer si longtemps ? Qu’en est-il des mères de jeunes garçons?
August (Ben Whishaw) est l’instituteur qui a accepté de rédiger le procès-verbal de la réunion des femmes. Il représente le potentiel d’un homme bon, quelqu’un qui n’est pas parfait mais qui reconnaît ses propres angles morts.
La colonie est un microcosme du monde entier. Les différents points de vue peuvent s’échauffer ou prendre des tangentes, et la plupart des arguments du monde réel ne seront pas aussi articulés que l’adaptation par la scénariste-réalisatrice Sarah Polley du livre de Miriam Toews en 2019, mais nous pouvons y aspirer.
Mariche ( Jessie Buckley ) a des ressentiments envers de nombreux arguments pour ou contre le départ de la colonie. Elle est déjà dans un mariage abusif et a enduré la violence pour maintenir la paix pour la communauté.
La valeur fragile du pardon est également explorée. Tout le monde convient que les hommes ont tort de s’attendre à ce que les femmes pardonnent aux violeurs, mais avec un peu de distance, Ona commence à voir une possibilité de pardon à ses propres conditions.
La capacité de recadrer les pensées volatiles change les décisions des gens. À mi-chemin, on se rend compte qu’il y a exponentiellement plus de deux côtés à toute décision de l’un ou l’autre.
Il y a même un personnage trans dans la colonie pour représenter cet aspect du monde plus large. Il n’y a pas de personnes de couleur, mais il est peu probable qu’une colonie confinée comme celle-ci soit inclusive dès son origine.
Pour un film qui parle littéralement, comme le titre le promet, Polley maintient le film dynamique en mettant en scène et en associant certains personnages. Polley ne montre pas les attentats à l’écran, bien que leurs conséquences soient assez violentes.
Women Talking est un exercice de réflexion fascinant, mais qui est probablement réel pour de nombreuses personnes. Grâce au pouvoir du cinéma et des performances, il a la capacité de défier les préjugés généraux des téléspectateurs et de démontrer des moyens compatissants de provoquer la pensée critique.
Women Talking étend sa sortie le 10 janvier.
Il est critique de cinéma professionnel depuis 1999, critique de Rotten Tomatoes depuis 2001 et membre de la Television Critics Association depuis 2012. En savoir plus sur son travail dans Entertainment.
