Les minuits auraient pu être n’importe quoi. Après le bubblegum dream-pop de Lover, Swift a viré dans les bois pour le duo indie-people Folklore et Evermore, tous deux sortis en 2020. Puis, elle est retournée dans ses archives pour ses réenregistrements Fearless et Crimson, développant son deuxième et quatrième albums avec une multitude de titres reward inédits écrits à chaque époque respective.
Alors, qu’est-ce que Midnights exactement ? À certains égards, c’est un peu tout ce qui précède. Il reprend notamment là où s’était arrêté le triptyque pop pur de 1989, Standing et Lover, un bain éblouissant de synthés complétant des paroles prises entre une histoire d’amour et une intrigue de vengeance.
ses ennemis et son enfant intérieur prennent le relais à différents moments pour la ruiner ou la racheter. Mais Midnights est in addition de doux rêves que de cauchemars, ses paroles agissant comme un bouclier protecteur autour de sa vie et de ses relations les moreover intimes.
Le morceau d’ouverture « Lavender Haze », conçu avec certains des collaborateurs de Kendrick Lamar ainsi que l’amie de Swift, Zoë Kravitz, est la chanson la as well as explicite ici sur son champ de drive de security. Lorsqu’elle a annoncé le titre de la chanson sur TikTok lors de sa série « Midnights Mayhem », Swift a fait un commentaire pointu sur les « rumeurs étranges » et tous les examens minutieux auxquels elle et son petit ami de six ans, Joe Alwyn, ont été confrontés en ligne et de la element des tabloïds. Elle a copié le titre de la chanson de Mad Gentlemen, décrivant une « lueur d’amour qui englobe tout ». Au niveau des paroles, la chanson rappelle « Call It What You Want » et « Cruel Summer season », une histoire de la lueur de l’amour brisant toute la négativité, les critiques et les attentes. Cette fois, elle est un peu moins submergée par les commentaires, rejetant « la merde des années 1950 qu’ils veulent de moi », comme la spéculation constante sur le mariage ou la dichotomie vierge-putain qu’elle a combattue toute sa carrière (« La seule sorte de fille qu’ils voient / Est une nuit ou une femme »). « Lavender Haze », comme le reste de Midnights, évite le son pop explosif qui a souvent fait des singles comme « Glance What You Manufactured Me Do » ou « Me ! » se sentir comme de telles erreurs sonores par rapport au son plus subtil et chatoyant du reste des albums qu’ils ont créés. Cette fois, Swift fait preuve d’une certaine retenue même si elle ne perd pas l’espièglerie qui rend ses incursions dans la pop si amusantes.
« Anti-Hero » est un fantastic exemple de la façon dont la pop de Swift peut être amusante. C’est un album qui se démarque et qui devrait être le leading solitary officiel. Cette fois, son ennemie est elle-même alors qu’elle se vautre dans le même form d’anxiété « passée par son apogée » qu’elle chante sur la piste de coffre-fort Purple (Taylor’s Version) « Almost nothing New » et la coupe sous-estimée de Lover « The Archer ». Il contient certaines des paroles les furthermore choquantes de Swift sur l’album, comme la phrase qui divisera « Parfois, j’ai l’impression que tout le monde est un bébé attractive/Et je suis un monstre sur la colline ». Mais c’est la partie suivante qui est une brûlure profondément révélatrice, au niveau de « Blank Place », d’elle-même et de ses détracteurs : « Trop gros pour traîner / Se diriger lentement vers votre ville préférée / Percé au cœur mais jamais tué. » Et le minute de la chanson où elle visualize sa belle-fille inexistante l’assassiner pour l’argent à l’avenir ? Délicieusement diabolique et étrange d’une manière que Swift laisse rarement échapper.
Comme les autres Observe Fives de Swift, le « You are on Your Very own, Child » en sourdine délivre quelques coups de poing particulièrement incisifs et profonds tandis que Swift effectue un travail léger de thérapie de l’enfant intérieur. (Dans la tradition Swiftie, la cinquième piste de chaque album Swift est la as well as émotionnellement dévastatrice). La chanson est une lente nostalgie qui begin par un coup de poing de souvenirs de relations passées qui reviennent dans son esprit de la nuit. C’est presque comme un regard dans les coulisses d’elle en tant qu’adolescente écrivant une chanson comme « Teardrops on My Guitar », une histoire d’origine déchirante qui la sort de la vie d’une petite ville et sous les projecteurs. « Je vois la grande évasion / Adieu, Daisy May well », dit-elle avant de poster dans sa chambre pour écrire les chansons qu’elle chanterait dans les parkings avant de prendre l’argent et de s’enfuir complètement. Suivre le morceau « Midnight Rain » est un instant d’amour perdu furthermore ancien et moreover blasé ici, elle est la pluie de minuit titulaire, une fille trop distraite par sa poursuite de carrière pour s’installer. Cette fois, c’est elle qui brise le cœur d’un garçon d’une petite ville.
« Vigilante Shit » et « Karma » sont les seuls times vraiment terre brûlée de l’album. Ils sont bien moins mélodramatiques qu’un « My Tears Ricochet » ou « This Is Why We Can’t Have Awesome Issues » dans ces fantasmes, elle regarde ses ennemis se détruire. La darkish-pop « Vigilante Shit », qui rappelle les débuts maussades de son amie Lorde, Pure Heroine, suggest des affirmations salaces qui pourraient concerner n’importe lequel des trois hommes avec lesquels elle se querelle publiquement depuis 6 ans. Dans les couplets, elle s’est liée d’amitié avec au moins une de leurs ex-femmes et fait la seule référence à la cocaïne dans toute sa discographie (« Alors qu’il faisait des répliques/Et traversant tout le mien/Quelqu’un a raconté ses crimes en col blanc au FBI »).
« Karma » est un contrepoint pétillant, alors que Swift célèbre à quel point elle aime voir ses ennemis obtenir ce qu’ils méritent. C’est une chanson d’amour à la mesquinerie : « Karma est mon petit ami/Karma est un dieu/Karma est la brise dans mes cheveux le week-finish/Karma est une pensée relaxante/N’êtes-vous pas envieux que ce ne soit pas le cas ? »
La majorité de l’album, cependant, est centrée sur l’anxiété et les ralentissements auxquels deux amants sont confrontés au fur et à mesure que leur relation se développe. « Maroon » et « Labyrinth » sont des calculs simples avec un amour potentiellement perdu. « Question…? » est un quiz pop pétillant de model « Délicat » pour son amant qui s’est peut-être battu davantage avant de se retrouver avec deux personnes avec lesquelles il ne devrait probablement pas être. Par KO absolu « Bejeweled », elle l’a dans la paume de ses mains, se présentant comme le prix ultime.
La seule vraie déception sur l’album est le teasing du long métrage de Lana Del Rey sur « Snow on the Beach front » qui est plus une very simple harmonie qu’un vrai duo la chanson elle-même est une dream-pop brumeuse et hivernale dans la veine de « Mirrorball » avec une référence meurtrière à Janet Jackson. Espérons que ce ne soit pas la dernière fois que ces deux talents se croisent.
Midnights se termine par « Mastermind », où Swift présente une initiative planifiée de longue date pour que son béguin tombe amoureux d’elle (cela se double d’un clin d’œil effronté à ses propres manières de laisser des indices « cryptiques et machiavéliques »). Assez drôle, il go well with la tendre chanson d’amour « Sweet Nothing at all » qu’elle a écrite avec ledit petit ami stratégiquement sécurisé, alors bravo à Mme Swift.
Alors que Swift est retournée dans ses archives pour entreprendre le projet de réenregistrement de ses albums précédents, il est clair que retomber dans son passé a débloqué quelque chose de brillant et de frais dans son écriture. Midnights peut surprendre les moreover nouveaux supporters de sa musique, ceux qui n’ont appris à aimer son écriture que lorsqu’elle est arrivée dans le offer Folklore / Evermore traditionnellement respectable. Mais comme beaucoup de ses sorties purement «pop» dans le passé, Midnights laisse de as well as en plus de choses à découvrir sous le brouillard de synthé violet-bleu à la surface. Et peut-être que cela fait partie de son program pour commencer.
