Un verset de Megan Thee Stallion n’est pas sans rappeler un sac de chips de sel et de vinaigre – il y a quelque chose de classique et de pittoresque et de capot droit dans les saveurs vives et improbables emballées à l’intérieur de chacun d’eux. Il y aurait toujours des juxtapositions originales avec Meg. Le cracheur d’une vingtaine d’années est une vieille âme qui ne jure que par Pimp C et Biggie et Juicy J. Alors que d’autres rappeurs de son âge ne pouvaient pas désigner Pete Rock dans une formation policière, presque chaque fois que Meg crache un freestyle dans l’un de ses nombreux clips, c’est sur un instrumental classique d’un hit brut des années 90.
Mentorée par pas moins d’une éminence que Q-Suggestion, l’une de nos premières introductions à Megan Thee Stallion est venue grâce à un clip d’elle se promenant avec l’Abstract Poetic et se tournant vers une chanson de Max B. Dans son monde, le classicisme cool et l’ondulation et le pôle décapant ont tous un sens. Elle en est si douée qu’elle peut facilement glisser une analogie sur le baptême (et le cunnilingus ! ) dans une chanson (« Program B ») sur le contrôle des naissances.
Depuis un minute, Megan Thee Stallion laisse entendre qu’elle a de nombreuses proportions qu’elle aimerait nous dévoiler. (Dans ses interviews, elle a dit que son alias emblématique « Sizzling Girl » ne touchait qu’un seul aspect de sa personnalité.) La grande auteure de mots – passionnée par le Gorillaz, l’anime et les fruits de mer – insiste sur le fait que ses projets antérieurs, malgré toute leur amabilité folle, ne racontez pas toute son histoire. Le deuxième album studio de Megan, Traumazineest une balade à sensations fortes d’une écoute, un mélange hétéroclite de bops lisses et de confessionnaux brûlants qui résument à merveille toutes ses diverses vibrations.
Sur l’ouvreur « NDA », Megan parle clairement des inconvénients qui ont accompagné sa rapide ascension vers la gloire. Et il y a une intensité d’autocuiseur caustique dans son ton, comme elle l’avoue, sur les cordes dramatiques et les percussions d’acier, « Je traverse certaines choses, donc je dois rester occupée / J’ai acheté un Rari, je ne peux pas laisser la merde que je suis pensant me rattraper. Megan a rarement été franc à propos de ses difficultés dans ses chansons (à l’exception du refrain emo de sa coupe de 2019 « Crying in the Car or truck »). Il est donc rafraîchissant de l’entendre rapper sur le fait de se sentir vulnérable et d’avoir à surmonter ses épreuves quotidiennes. Mais ces bars pleins d’esprit surgissent toujours de nulle section. Quand, à la fin de la chanson, elle se moque, « Make any difference actuality, hold out, end, bitch, I definitely rap/I be quick to test you pussy bitches like a pap », Meg pourrait être l’un des personnages de la série Merde de rap ! se stylant de manière ludique dans le miroir au lieu de manger ses sentiments.
Pendant ce temps, « Stress and anxiety » raconte les bulles de pensée de Megan qui se tiennent ensemble dans l’ascenseur – divisant avec affabilité la différence entre l’autodérision et les paniques légitimes de Talkspace. Il y a une feeling humaniste lucide dans la chanson – renforcée par des pianos bouclés et un échantillon vocal gémissant – qui la rend en quelque sorte à la fois insulaire et grandiose, comme les difficultés tragiques des riches dans un film de Sophia Coppola. Mais en as well as des aveux gracieux de Megan selon lesquels «les mauvaises chiennes ont aussi de mauvais jours», il y a de vraies conversations sur la perte («C’est fou remark je dis la même prière au Seigneur et je suis toujours surpris par qui il prend») qui vous frappe droit dans le coeur.
Une partie du plaisir à cliquet que nous attendons de Meg est incarnée dans des chansons comme l’hymne humide du club de strip-tease « Finances » et le « Terrifying » bourré de punchlines. Le premier, qui achieved en vedette Latto de Miami, transmet une grande énergie pour faire pleuvoir, avec une barre citable sur la façon dont « J’aime mes cheveux jusqu’au cul et mes négros à genoux ». Ce dernier – tous des synthés macabres et des 808 bruyants – apparaît comme un équivalent auditif d’un gif MJ-manger-bonbons-corn. C’est tout un abonnement Chiller de bars ébouriffants, dans lequel Meg se décrit comme un «cauchemar aux cuisses épaisses», puis menace d’apparaître sur l’opposition comme si elle était Candyman. « Scary » est destiné à inspirer des riffs créatifs sur cet incontournable d’Halloween immortel, la tenue attractive de l’infirmière de cet automne Sizzling Nerd à venir.
Bien que le crochet séveux sur « Pink Wine » semble un peu artificiel, la chanson contient quelques apartés introspectifs (« Tous ces options me transforment en masochiste / Le in addition heureux quand tout le monde m’attaque »), et, à la manière typique de Meg, un out- of-remaining-industry gag line (« Traitez cette chatte comme un opp – tirez-la – continuez à casser » appartient au mont Rushmore des invitations sexuelles). Le « Southside Freestyle », adapté au salon de l’automobile, hérisse de la fierté de sa ville natale et donne à ce LP intelligemment séquencé et bien équilibré la sensation robuste et célèbre d’une mixtape incontournable. Traumazine est vraiment toute une humeur.
