Cub Sport décompose l'album 'Jesus at the Gay Bar' - Rolling Stone

Furthermore tôt cette année, les membres de Cub Activity Tim Nelson et Sam Netterfield – qui sont mariés depuis 2018 – ont partagé un baiser sur le tapis rouge des Grammy Awards. Ils célébraient la nomination de Nelson en tant qu’ingénieur sur le récent album de l’artiste électronique Baynk et ne pensaient pas beaucoup à la démonstration publique d’affection. Mais as well as tard, ils ont été surpris de voir des tabloïds comme le Daily Mail décrire leur baiser comme un « instant sauvage » sur le tapis rouge.

«Honnêtement, nous faisons des images de baisers partout. Je ne m’attendais pas à ce qu’il soit présenté comme ça… Normaliser les bisous homosexuels ! Nelson raconte Rolling Stone avec un petit rire. « Je ne peux pas croire que nous disons cela en 2023. »

Embrasser leur histoire d’amour queer si ouvertement a pris des années, mais maintenant, c’est devenu un élément clé de l’histoire de l’art et de la vie du groupe australien. Vendredi, les membres du groupe – qui incluent Nelson, Netterfield, le batteur Dan Puusaari et la chanteuse / guitariste Zoe Davis – sortent leur cinquième album Jesus at the Homosexual Bar, un LP électronique et household qui capture les hauts et les bas de romance et relations.

L’album porte le nom d’un puissant poème de Jay Hulme qui envision Jésus-Christ comme un newbie de club avec ses « robes relevées jusqu’aux genoux pour le rendre facile à filer », qui rassure un homme gay au bar que « rien dans ce cœur de le vôtre a toujours besoin d’être guéri.

Le concept du poème a été d’un grand réconfort pour Nelson et Netterfield, qui ont tous deux grandi en tant que membres d’une église pentecôtiste avec «des enseignements super conservateurs et très homophobes». Leur éducation religieuse dans la même petite ville les a forcés à cacher leur sexualité et les a empêchés d’admettre que leur étroite amitié était en fait de l’amour.

Après avoir obtenu leur diplôme d’études secondaires et réalisé que leurs sentiments étaient furthermore qu’amicaux, ils ont essayé de trouver des petites amies et d’éviter complètement la conversation. Ce n’est que lorsqu’ils ont formé Cub Sport et sorti leur premier album This Is Our Vice – avec leur percée « Occur on Mess Me Up » – qu’ils ont finalement accepté que leur relation ne pouvait moreover rester platonique.

Choix de l’éditeur

« Je ne veux pas que cela ruine notre amitié, mais je veux que nous soyons ensemble et je suis amoureux de toi », a déclaré Netterfield à Nelson en 2016. Le sentiment était réciproque. Ils ont donc décidé d’essayer des choses. Une fois qu’ils ont été ouverts sur leur amour et ont obtenu la bénédiction surprenante de leurs parents, ils ont agi rapidement. Ils se sont fiancés en 2017, se sont mariés l’année suivante et sont maintenant ensemble depuis sept ans. « J’ai l’impression que ça fait une éternité, mais j’ai aussi l’impression que ça vient d’arriver », rit Nelson.

Le nouvel album est une célébration du chemin parcouru, capturant, en partie, le leading élan de tomber amoureux. « Je n’essayais pas vraiment d’écrire à ce sujet à l’époque, mais lorsque nous étions en studio, tout s’est mis en location », déclare Nelson.

« J’ai l’impression que cet album est une petite partie de notre histoire. J’ai toujours été dans les choses déchirantes et traumatisantes, mais je voulais que cet album revisite les choses sous un angle plus léger », ajoute-t-il. « Je voulais que ce soit une célébration des moments qui se sentent bien en cours de route – les parties magiques qui ont été entrelacées avec le traumatisme. »

S’exprimant depuis son studio à domicile en Australie, Nelson a décomposé cinq chansons clés de Jesus au Gay Bar et a expliqué comment l’album célèbre le fait de montrer votre vrai moi au monde.

« Prise »

« ‘Hold’ a été l’une des premières chansons que j’ai écrites et qui a fini par faire partie de l’album. Je l’ai écrit avec mon ami, Nat Dunn, qui a écrit avec Blackpink et Charli XCX. Elle écrit les mélodies les furthermore incroyables. C’est la première chose que nous ayons écrite ensemble. C’était fin 2020, et il se passait des choses étranges dans certaines relations autour de moi qui étaient très, très nouvelles pour moi. Nous avons transformé cette émotion assez brute en une chanson vraiment amusante.

Je l’ai joué lors de fêtes et c’est une ambiance. Je pense que cette chanson représente ce que je voulais que cet album soit : ce sont de vraies choses, mais elles sont présentées d’une manière plus édifiante et énergisante. Styalz Fuego et moi avons fini par l’accélérer – il avait l’habitude d’avoir une sensation de danse assez droite. Et nous avons fini par mettre cette basse, faisant référence à Daniel Bedingfield et à cette chanson « Sweet Like Chocolate » de Shanks et Bigfoot. Quand nous l’avons entendu, ça a finalement cliqué.

« Yaya » feat. Mallrat

« Simon Lam et Grace sont tous deux exceptionnellement talentueux. J’étais tellement excitée de faire quelque chose tous ensemble. Nous jouions juste avec des sons qui étaient vraiment beaux. Et Grace a enregistré juste une voix improvisée, puis l’a parcourue et découpée, puis a construit ce truc de riff de choeur vocal. Cela ressemble à un petit ange extraterrestre ou quelque chose comme ça. J’ai parcouru et enregistré des harmonies en immediate sur cette voix échantillonnée, et il y a tellement de textures uniques. Je n’ai jamais entendu ce kind de output se transformer en quelque chose d’aussi beau et doux.

Avec l’écriture, certaines de mes paroles préférées sur tout l’album : « Tu m’as dit des tricks que je ne voulais pas ». C’est une lettre effrayante dans une jolie police. Il s’agit d’un moment où quelqu’un vous confie quelque selected et cela est présenté comme cette belle chose, comme si quelqu’un vous faisait confiance ou quelque selected comme ça, mais ce n’est pas toujours quelque selected que vous voulez assumer. C’est quelque chose qui peut être effrayant et lourd.

« Protège moi »

« C’est probablement ma chanson préférée de l’album. Il s’agit des tout premiers jours où Sam et moi nous sommes rencontrés. Quand nous avions 17 ans et que nous vivions tous les deux avec nos dad and mom, la plupart du temps que nous passions ensemble se passait dans nos voitures. C’est un peu un symbole d’indépendance. L’une des paroles principales est : « Je veux juste conduire pour toujours. Je ne veux in addition jamais revenir. Quand nous étions ensemble dans ces moments-là, il n’y avait pas d’autre endroit où je voulais être. Les couplets détaillent essentiellement la character compliquée de l’époque : c’était un key complet et je suis allé chercher une petite amie pour essayer de rejeter tout le monde autour de moi quand j’étais vraiment amoureux de Sam. Quand tout cela se produisait, je n’avais même pas d’ami autre que Sam à qui je pouvais le dire. C’était vraiment juste nous deux. Je ne savais pas que je rencontrais mon âme sœur et que c’était le début de ce voyage de toute une vie. Maintenant, je peux enfin partager cela et célébrer la magie de ce qui se passait.

J’ai l’impression que la batterie entre vraiment en jeu et c’est vraiment transcendant et euphorique. Je pense que la façon dont la creation et les mélodies et tout se sentent est si représentative de la ruée vers le premier amour. C’était juste super nostalgique et ça m’a ramené là-bas. C’était tout ce à quoi je pouvais penser.

« Élevé pour l’été » feat. Shamir

J’avais une petite liste de manifestations ‘Collaboration avec Shamir’, et je me disais ‘Peut-être que ce serait la bonne chanson pour voir si Shamir voulait sauter dessus.’ Je l’ai envoyé avec le deuxième couplet vide, et Shamir a adoré la chanson et a renvoyé les voix. J’ai l’impression que c’était en quelques heures, alors je me suis dit « Whoa ». Ce sont les deux ou trois meilleurs, je pense, pour l’album.

« Je t’en prie »

« ‘Beg U’ est probablement la chanson la as well as étrange de l’album. J’ai produit et écrit celui-ci entièrement par moi-même là où je suis assis en ce moment. J’ai enregistré une démo avec juste ce synthé et quelques voix, puis je regardais juste un tas de boucles de batterie différentes pour trouver quelque chose qui semblait avoir la bonne énergie.

J’ai trouvé cette boucle de batterie qui sonne presque comme juste frapper des choses sur une table ou quelque selected comme ça. Je n’avais jamais vraiment entendu de batterie comme ça auparavant. C’était bien furthermore rapide que n’importe quelle chanson que j’ai enregistrée. Je l’ai accéléré pour qu’il corresponde à cette boucle de batterie juste pour voir à quoi ça ressemblait. Cela semblait si weird, mais si émotif et beau. J’ai découpé la boucle de batterie en petites sections qui fonctionnaient de manière plus cohérente, puis j’ai construit la generation à partir de là. ‘Beg U’ parle de se sentir en insécurité et dans le besoin et juste le sentiment de vouloir être aimé pour qui vous êtes vraiment et je pense que vous voulez vraiment pouvoir partager votre vrai moi avec le monde. Parfois, ce n’est pas si straightforward. »