Damo suzuki  :  essai hommage à can frontman

  • Damo Suzuki était le chanteur du légendaire groupe de krautrock Can. Il était connu pour sa présence magnétique et son improvisation sur scène.
  • Il a vécu sa vie à la recherche de la magie musicale, jouant avec différents musiciens locaux et créant des compositions instantanées.
  • L'héritage de Suzuki réside dans sa capacité à élever les musiciens avec qui il travaillait et dans sa philosophie d'apprécier chaque moment présent.

Il est tentant de dépeindre Damo Suzuki, le chanteur du légendaire groupe de krautrock Can, comme une sorte de chaman musical. Et franchement, les séquences vidéo de lui qui existent facilitent cette tâche. Il y a un film de Peter Przygodda qui seize le groupe allemand à la Sporthalle de Cologne en 1972. À un second donné, un homme get there sur scène pour jongler avec trois parapluies – chacun d'une couleur différente – et pendant que les projecteurs braquent sur l'artiste, Suzuki a le as well as présence magnétique dans la pièce. Vêtu de rouge, il tient le micro à deux mains, se stability et chante tandis que ses longs cheveux noirs cachent son visage. On dirait qu'il ne voit rien du tout c'est un instant entre lui, le reste du groupe et la musique hypnotique qu'ils évoquent avec une huge synchronicité.

Suzuki, décédé le 9 février à l'âge de 74 ans, a vécu sans crainte à la recherche d'une telle magie musicale. Le mythifier, c'est discréditer la vie inébranlable qu'il a menée pour le créer. Né en 1950 dans la petite ville côtière japonaise de Ōiso, Suzuki a passé son adolescence sans s'intéresser aux études universitaires et s'est plutôt tourné vers les arts. Il a créé deux clubs dans son école : un pour les mélomanes en général et un pour les supporters des Kinks. Même adolescent, il savait qu’il était différent de ses pairs et avait envie de quitter le Japon. « Si vous souhaitez découvrir la vérité », expliquait-il dans son livre de 2019, I Am Damo Suzuki, « vous devez rompre avec la tradition ».

A 18 ans, il aspect en Suède et voyage à travers l'Europe. Il gagnait de l'argent en jouant dans la rue et, même s'il ne se considérait pas comme un guitariste accompli, il comprit moreover tard qu'il se livrait essentiellement à l'improvisation. Il a un jour appelé son fashion « le son de l’âge de pierre ». Son jeu élémentaire s'est avéré essential lorsque, célèbre, le bassiste Holger Czukay l'a vu jouer dans la rue à Munich et lui a demandé de rejoindre le groupe en 1970 le groupe avait besoin d'un nouveau chanteur, car or truck Malcolm Mooney – un expatrié noir américain qui était leur premier chanteur – était parti. Can a également auditionné d'autres chanteurs, mais les a trouvés tous trop professionnels. Suzuki, cependant, pourrait être “intégré au groupe” de telle sorte qu'″il n'y ait pas de patron”, a noté un jour le regretté batteur Jaki Leibezeit. Suzuki n'assumerait pas le rôle d'un leader traditionnel il serait un autre instrument vital dans leur quête collective du brouillage cosmique.

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Les pièces les additionally longues et les furthermore électrisantes de Can le démontrent clairement. Sur un morceau comme « Halleluwah », un moment fort de leur album révolutionnaire de 1971, Tago Mago, Suzuki gazouille, bégaie et chante tout au extended de ses 19 minutes, et il y a une certaine verve que Suzuki apporte lorsqu'il arrive par intermittence sur le morceau. Chaque instrumentiste occupe son propre espace dans une chanson de Can, comme s'il avait la possibilité d'expérimenter librement, et comme la portion rythmique reste verrouillée, il y a un instant de clarté lorsque Suzuki chante dans les dernières secondes du morceau : Cette extase peut être atteinte par vous. aussi. Il a fait en sorte que l’au-delà se sente obtainable par la straightforward pressure de la volonté.

Damo suzuki  :  essai hommage à can frontman

Lors d'un appel téléphonique additionally tôt dans la journée, le claviériste de Can, Irmin Schmidt, s'est rappelé avoir joué avec Suzuki. «Il avait un caractère exclusive que je n'avais jamais vu auparavant», m'a dit Schmidt. “Un pouvoir spontané.” Cela est resté vrai même après que Suzuki ait quitté le groupe en 1973. Pendant une grande partie de sa vie, il a joué avec des « porteurs de son » – des musiciens locaux qu'il n'avait pour la plupart jamais rencontrés auparavant et avec qui il jouait sur location. Le guitariste Glenn Jones, qui a joué sur trois tournées avec Suzuki de 2002 à 2004, m'a transmis par courrier électronique les règles que Suzuki avait pour leurs concert events : « Pas de reprises, pas de répétitions, pas d'improvisation. » Jones ne savait pas ce qui pouvait exister d'autre, mais il s'est vite rendu compte que Suzuki voulait que le groupe « crée des chansons structurées sur le instant des chansons qui existeraient une fois puis disparaîtraient dans l’éther. Dans une job interview accordée à la Red Bull New music Academy en 2018, Suzuki a qualifié cette pratique de « composition instantanée ».

Au cours des deux derniers jours, j'ai correspondu avec 25 musiciens qui partageaient la scène avec Suzuki. En parlant de leurs performances, la réponse écrasante a été que les spectacles avaient une huge énergie. Le guitariste Vincent Cauwels l’a résumé succinctement : «[Suzuki] a élevé les musiciens à un niveau sans précédent. Mitsuru Tabata, membre du groupe de rock expérimental japonais Acid Mothers Temple & the Cosmic Inferno, a expliqué qu'il se sentait « libre de jouer n'importe quoi » aux côtés de Suzuki, et que lorsque le chanteur légendaire a rejoint son groupe sur scène un an, ils ont fini par sonner comme Can.

Malgré la politique de non-répétition de Suzuki, il faisait souvent autre chose avec les supports sonores avant un spectacle : partager un repas. De nombreux artistes avec lesquels j'ai discuté ont souligné sa générosité et sa cuisine exquise. L’un d’eux a mentionné son « très bon sauté » et son empressement à cuisiner sur le feu alors qu’il était en montagne, un autre a fait l’éloge de son « délicieux dîner de rosbif » accompagné de nombreux restes emballés dans des Tupperware. Le multi-instrumentiste Joshua Abrams m'a dit qu'avant une représentation, Suzuki cuisinait pour un groupe de 12 personnes. “Ce n'est pas l'exploit le as well as facile pour quelqu'un qui se trouve sur la route dans une delicacies inconnue”, a-t-il déclaré. «Je me souviens avoir été impressionné par le fait que rien n'était gaspillé. Même les liquides libérés lors de la cuisson du poisson et des légumes ont été conservés et utilisés pour préparer le riz. Notamment, peu de temps avant que Suzuki ne quitte le Japon alors qu'il était adolescent, sa mère lui a fait promettre : « Où que vous alliez, vous devez manger de bonnes choses. »

Suzuki était un artiste par excellence auto sa philosophie de l'art était la même que sa philosophie de la vie. Partout où il allait et avec qui il se trouvait, il saisissait chaque opportunité pour tirer le meilleur parti de ce qui était présent. La « composition instantanée » ne doit donc pas être comprise comme quelque selected qui relève uniquement de son expertise artistique. Sur une chanson comme « Bel Air », la 20 minutes qui se rapproche du chef-d'œuvre de Can de 1973, Foreseeable future Times, il chante d'une manière si aérienne et si indifférente que cela semble naturel et sans effort and hard work. La créativité n’était pas un interrupteur qu’il allumait ou éteignait, mais un mode d’existence perpétuelle.