C’est la soirée d’ouverture de la première tournée solo de Daniel Seavey et il est penché sur un canapé à la Dwelling of Blues de San Diego, peaufinant sa guitare. Il doit monter sur scène dans quelques minutes, mais il ne montre aucun signe de nervosité avant le spectacle. Au lieu de cela, il est totalement détendu et décontracté. « Je suis nerveux du fait que je ne suis pas nerveux », dit-il en riant, en posant sa guitare. « Je devrais réfléchir davantage à ce que je vais dire et faire. »
Le instant lui est un peu familier : il s’est produit dans ce lieu précis avec son ancien groupe Why Do not We en 2018. Mais après cinq ans d’attachement au groupe, il fait enfin quelque selected qu’il anticipait depuis des années et s’avance sortir tout seul. Il est le leading membre de Why Do not We – qui a annoncé une pause l’été dernier – à sortir de la musique en tant qu’artiste solo et avec Dancing in the Gentle, un EP qui devrait sortir moreover tard cette année, il est prêt à montrer au monde exactement ce qu’il peut faire.
« Pour moi et pour ma santé mentale, je vais être si authentiquement moi », a-t-il déclaré à Rolling Stone. « Si ça me fait mal, je peux au moins mourir en sachant que j’ai fait ça pour moi parce que j’en avais besoin. »
Pourtant, il fait les choses un peu différemment. Au lieu de laisser tomber des singles menant à l’EP, puis de lancer une tournée, Seavey a plutôt choisi de tout « rétro-concevoir ». Il prend la route avant la sortie de son projet, donnant aux admirers un aperçu du disque futuriste, pop-meets-glam-rock sur lequel il travaille depuis des mois. Tout, de sa stratégie de déploiement aux sons de Dancing in the Light, est un tournant par rapport à l’approche prudente et fabriquée de son ancien groupe.
Avec seulement deux chansons, il laisse ses live shows faire la marketing à sa position. À San Diego, Seavey joue certaines de ses nouvelles chansons pour la première fois, se laissant aller et montrant sa dextérité en jouant de plusieurs instruments, en utilisant une equipment à boucles à la Ed Sheeran pour superposer la guitare, la basse et les claviers. Il interprète une reprise de « Redbone » de Childish Gambino, ajoutant habilement chaque instrument à l’arrangement sur scène. Et il reprend la chanson de son boys band « 8 Letters » tout en jouant du putain de violoncelle.
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La couverture a servi d’hommage à cinq ans dans un groupe qu’il décrit comme « la furthermore grande bénédiction ». Cependant, il est ouvert sur les luttes qu’il a traversées avec le groupe, partageant qu’il avait l’impression qu’une partie de lui s’était perdue à un second donné, « disparaissant de in addition en moreover de moi-même ». « Nous devenions fatigués et juste robotisés », dit-il.
Maintenant, il a hâte de renouer avec le public et de recommencer en se mettant lui-même et sa musique en leading. « Je veux en profiter à nouveau. Je dois être devant les supporters », dit-il. « Je veux juste grandir sur les gens. »
Ça fait longtemps, voyage sinueux pour Seavey pour arriver là où il est maintenant. L’artiste de 23 ans est tombé amoureux de la musique quand il était enfant, après avoir volé un piano jouet rose à sa jeune sœur. (« Des trucs de grand frère », plaisante-t-il.) Additionally tard, il a acheté un clavier lors d’un vide-grenier, puis a commencé à jouer dans la rue en utilisant l’équipement de l’église de son père. Il a testé ses compétences pour la première fois lors d’une promenade artistique locale. « J’ai arrêté quelques centaines de personnes au milieu de la rue », se souvient-il.
Avec son argent de rue, Seavey a acheté sa première guitare et a appris à jouer d’autres devices comme l’alto, le violoncelle et le violon. Le père de Seavey, qui est pasteur, a économisé suffisamment de points de carte de crédit pour qu’ils puissent tous les deux faire un voyage à San Francisco, où Seavey a auditionné pour American Idol en 2015. Il n’avait que 15 ans et, avec sa voix pratiquement craquelée, il a joué « Hallelujah » de Leonard Cohen au piano et « Straight Up » de Paula Abdul à la guitare pour Jennifer Lopez et Keith City. Les gens ont été impressionnés par son talent et il a fini par se classer parmi les neuf premiers de la compétition. Idol est devenu un terrain d’entraînement où Seavey a commencé à construire une suite.
Après le spectacle, Seavey est retourné à l’école à Portland. « J’ai été Idol boy pendant approximativement un an. Pouvez-vous imaginer ça? » Seavey se souvient en riant. Mais les choses ont changé rapidement : à la fin de ce semestre, son ami, le chanteur Jack Avery, l’a appelé et l’a invité à auditionner pour un groupe de garçons qu’il rejoignait avec trois autres jeunes artistes, dont Corbyn Besson, Zach Herron et Jonah Marais.. Avery pensait que peut-être Seavey pourrait aussi en faire partie. Seavey a demandé à ses parents la authorization de s’envoler pour Los Angeles : « Je ne suis jamais revenu », dit-il.
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Ce qui a suivi a été cinq ans de grands sommets alors que le groupe a sorti des succès tels que « 8 Letters » et « Believe in Fund Toddler », attirant une foundation de followers fidèle appelée les Limelights. Ils se sont produits dans des lieux historiques comme le Radio City Music Corridor et le Microsoft Theater. Mais ces réalisations ont été suivies de details bas extrêmes dans les coulisses. Le groupe a travaillé sans arrêt, tournant à plein régime. Seavey dit que Why Will not We a même battu le document d’Atlantic Records pour la plupart des arrêts promotionnels en un an. Dans une déclaration de 2021, les membres de Why You should not We ont accusé leur société de manufacturing et un supervisor de « violence mentale, émotionnelle et financière ».
Entre des interviews constantes et des spectacles en direct, Seavey s’asseyait à l’arrière du bus, écrivant des chansons. Il a essayé de présenter ces idées, mais dit qu’elles ont été rejetées et « piétinées ». « Nous avons tous subi un lavage de cerveau et il était difficile pour nous de nous plonger dans nous-mêmes et dans nos personnalités », se souvient Seavey en se rongeant les ongles. « Nous ressemblions à de petits clones à un instant donné. »
Ce n’est qu’avec l’album 2021 du groupe, bien nommé The Good Instances and the Terrible Ones, que Seavey et certains des autres membres ont finalement pu co-écrire et produire la plupart de la musique. Pourtant, leur son était soigneusement contrôlé – et à ce moment-là, Seavey traversait également l’un des pires times de sa vie. Trois mois avant la sortie du leading one « Fallin' » en 2020, le meilleur ami de Seavey, Corey La Barrie, est décédé dans un accident de voiture.
Dans la nuit du 10 mai 2020, La Barrie, une personnalité australienne de YouTube, fêtait son 25e anniversaire dans sa maison de North Hollywood. À un instant donné, il est sorti faire une study course de bière avec le tatoueur de 27 ans et concurrent des Ink Masters Daniel Silva. Selon des informations, Silva conduisait en état d’ébriété et a perdu le contrôle d’une McLaren 600LT 2020, s’écrasant contre un arbre dans le quartier de Valley Village. La Barrie, qui était assis sur le siège du passager, a été tué. Silva a été condamné à un an de jail après avoir plaidé sans contestation pour un chef d’accusation d’homicide involontaire coupable avec un véhicule.
Seavey se souvient d’être arrivé en retard à la fête ce soir-là, quelque chose qui l’a toujours marqué. « Je n’arrêtais pas de me dire : ‘Pourquoi n’ai-je pas pu le voir une dernière fois ?' »
Le second l’a marqué. Il a eu du mal à tenir ses engagements Why Never We. « Je n’étais tout simplement pas là et je ne pouvais pas penser correctement. Pendant un instant, j’ai juste dû compartimenter… Je devais juste continuer », explique Seavey. « Je ne me sentais pas du tout moi-même. J’ai essayé pendant les deux premiers mois d’agir comme moi-même et j’ai maintenu l’interrupteur du robot allumé et un jour, un équipement a volé hors du système et je me suis dit : « Qui suis-je ? » Ce n’était pas facile. »
Il a fait face au traumatisme de la perte de son ami en écrivant « Goodbye », un morceau qu’il n’avait jamais eu l’intention de sortir. La chanson, soutenue par des accords de piano simples et obsédants, est sur l’EP et montre un côté profondément vulnérable de Seavey. Après l’avoir enregistré, il l’a joué pour la mère de La Barrie. Sa réaction l’encouragea à le lâcher. « Elle a adoré », dit-il. « J’ai réalisé, d’accord, c’est spécial. »
Cela lui a fait prendre conscience à quel position sa musique l’aidait à gérer son propre chagrin. « Avant que cela n’arrive, quand j’entendais un artiste dire : » La musique est une thérapie pour moi « , je chiais dessus. Je dirais: ‘Tu es tellement nul. C’est des conneries », dit Seavey. « Alors j’étais là, ce petit garçon pleurant sur mon piano en chantant ces paroles. » Il espère que « Goodbye » aidera d’autres personnes à traverser une période difficile. « J’aimerais que cette chanson soit juste une aide pour les gens parce que c’était pour moi », dit-il. « Définitivement, c’était pour moi. »
Dancing in the Light a permis à Seavey de guérir de bien des façons. Pourtant, il est nerveux à l’idée de le partager avec le monde. L’été dernier, il a rencontré Rolling Stone pour jouer pour la première fois quelques chansons de l’EP. Il était excité, mais aussi inquiet : le projet regorge de sons inattendus qui s’inspirent d’artistes comme Lana Del Rey et Cigarettes Just after Sexual intercourse. Seavey voulait marier l’adhésivité de la musique pop à une production émouvante et granuleuse. Sur le premier one, « Can We Pretend That We’re Good », il expérimente des filtres vocaux en écho et ajoute un solo de guitare électrique pointu. Sur la ballade « I Tryed », sortie vendredi, il réfléchit à la fin d’une relation et think la responsabilité de ses échecs tout en reconnaissant qu’il a fait ce qu’il pouvait.
Après avoir joué chaque morceau, Seavey tournait la tête pour essayer de comprendre la réaction à sa musique. « Je me mords les doigts en paniqué comme, ‘J’espère que les gens apprécieront ça », admet-il furthermore tard. « J’espère que je ne resterai pas dans la poussière avec ça. »
Quelques semaines seulement avant notre rencontre cet été-là, Why Really don’t We avait annoncé une pause. Seavey a été dévasté d’avoir arrêté le voyage avec ses camarades de groupe, mais malgré tout ce qui s’est passé, il dit qu’il n’a aucun regret sur son temps avec le groupe. « Pas. Un. Un peu », dit-il. « Ce fut la furthermore grande bénédiction de ma vie. Ça fait mal de savoir tout ce qui s’est passé… Mais je ne le regrette pas du tout.
De furthermore, il a été rassuré de voir à quel place ses «frères» du groupe l’ont soutenu et encouragé à sortir de la musique par lui-même. « Quand le groupe s’est séparé, j’aurais pu le laisser me transformer en légume et ça aurait été in addition straightforward », dit-il. « Mais je n’ai pas perdu une moment. J’ai commencé à travailler et pour la première fois, j’ai décidé de le faire. Ce n’est pas quelqu’un qui m’a dit de le faire. Je voulais le faire. »
Après être descendu scène à San Diego, Seavey est étourdi, encore rempli de l’adrénaline de son leading spectacle. Mais il rejoue également sa efficiency dans sa tête, passe en revue la réaction de la foule et analyse l’énergie dans la salle. Il vient de jouer beaucoup de nouvelles musiques, donc ses lovers ne connaissaient pas les paroles. L’ont-ils apprécié ? Était-ce amusant pour eux? « Je me demande si je devrais faire moins de chansons et leur donner quelque chose qu’ils peuvent chanter », dit-il en réfléchissant à haute voix.
Il se dirige vers Phoenix pour sa prochaine étape de tournée. Déjà, il réfléchit aux changements qu’il peut apporter, essayant de créer une meilleure expérience scénique et de grandir en tant qu’artiste. « Tout de suite, je me dis, remark pouvons-nous nous améliorer? » il dit.
Il y avait quelques problèmes à résoudre lors du leading spectacle : juste avant le spectacle, l’une de ses cordes de violoncelle s’est cassée et il a dû improviser avec seulement trois cordes. Et avant qu’il ne puisse jouer la dernière chanson de son established, sa guitare a lâché. Mais malgré tout cela, il a gardé un sourire sur son visage et a continué, attrapant une guitare différente et terminant le spectacle sur une bonne be aware. C’était comme si de rien n’était. L’énergie était là, l’a rassuré son supervisor. Ce ne sont que des douleurs de croissance.
« Cela fait partie du processus », dit Seavey. « Je m’adapte. » Et en ce instant, il a tellement d’élan et ne veut que continuer. « Cela semble imparable. »
