En 2010, le musicien britannique Jai Paul a émergé sur Myspace avec “BTSU”, un hymne ambiant maussade pour une génération. “Je sais que je suis parti depuis longtemps”, chante-t-il sur le refrain. “Je suis de retour, et je veux ce qui est à moi.” La posture semble furthermore spirituelle que littérale. La musique de Paul semblait venir de quelque aspect entre le passé et le futur. Aujourd’hui encore, essayer d’expliquer l’impact de la chanson revient presque à raconter un rêve. Le producteur de longue date de Drake, Noah “40” Shebib, a inversé le credo d’ouverture de Paul sur le morceau : “You should not fuck with me/Don’t fuck with me” pour le rythme de “Desires Cash Can Invest in” en 2011, sans doute l’un des meilleurs de Drake. Chansons. Une auteure-compositrice-interprète du nom de Niia a mis en ligne une version de couverture de “BTSTU” sur sa website page SoundCloud dans le cadre d’un concours de remix qui aurait permis à Beyoncé d’échantillonner le morceau sur “Conclusion of Time” de son album 4. C’était tout avant Paul a même sorti un EP complet. As well as tôt ce mois-ci, in addition d’une décennie après sa sortie, il a interprété le morceau pour la première fois devant un general public, à Coachella, toujours indifférent aux contraintes linéaires du temps.
Paul a suivi “BTSU” avec “Jasmine”, officiellement sorti en 2012 par XL Records. Ensuite, un trésor de musique équivalant aux débuts de Paul est apparu sur Bandcamp. Des chansons d’amour psychédéliques et expérimentales écrites intimement, leurs spécificités dégageant une vulnérabilité semblable à celle d’un journal intime. Il aurait pu lancer l’une des plus grandes carrières des années 2010 si l’album n’était pas une fuite non autorisée. “Pour confirmer : les démos sur Bandcamp n’ont pas été téléchargées par moi, ce n’est pas mon premier album”, a tweeté Jai Paul peu de temps après la diffusion des chansons sur le Website. “S’il vous plaît, n’achetez pas.”
A partir de là, l’album a existé dans l’infamie. Paul quitterait l’œil du general public pendant plusieurs années et toute trace de la fuite disparaîtrait tranquillement du World-wide-web. Mais le mythe ne ferait que grandir. La musique du projet reste différente de tout ce qui l’a précédé ou depuis, une sorte de transmission extraterrestre. La voix de Paul, ondulant joyeusement entre les registres, insufflait une honnêteté désarmante qui démentait le chaos sonore organisé qui l’entourait. L’album a voyagé entre les fans en ligne sous la forme d’un fichier zip partagé discrètement comme une take note d’amour. Enfin, en 2019, les chansons divulguées sur Bandcamp ont reçu une sortie officielle intitulée Leak 04-13 (Bait Types).
Choix de l’éditeurHier soir, lors de la première représentation de Paul à New York, après ses débuts à Coachella, l’ampleur d’une mémoire collective en ligne a été mise au issue. Aux côtés d’un groupe are living complet, comprenant son frère AK Paul à la guitare et la chanteuse Fabiana Palladino aux claviers et aux chœurs, Jai Paul est monté sur scène au Knockdown Heart dans le Queens, interprétant des chansons vieilles de dix ans pour la foule à guichets fermés de tout le monde de Zoomers aux millénaires vieillissants qui n’ont probablement jamais pensé que ce jour viendrait.
Suite à la sortie de Leak 04-13 (Bait Types), Paul a écrit aux fans à propos de la fuite et de sa longue absence. “Je comprends que cela aurait pu sembler une selected beneficial à beaucoup de gens – la musique qu’ils attendaient d’entendre était enfin là – mais pour moi, c’était très difficile à gérer”, a-t-il écrit. “La chose la plus difficile à saisir était que l’on m’avait refusé la possibilité de terminer mon travail et de le partager sous sa meilleure forme feasible.”
Malgré tout son caractère insaisissable, Paul est plutôt intentionnel dans sa façon de communiquer. Quelques jours avant son established de Coachella, il a écrit un put up sur le subreddit officiel de Jai Paul. “Je vais jouer mon tout premier spectacle en immediate et je ne vais pas mentir, je suis absolument en coach de chier”, a-t-il écrit. «Je voulais juste reconnaître les vraies têtes ici et… vous faire savoir à quel stage j’apprécie que vous restiez avec moi pendant tout ce temps. J’espère que tout en vaudra la peine.
Son affabilité sur scène à New York – Paul ne pouvait s’empêcher de rire devant la grandiosité du instant – reflétait ce même sentiment d’humilité à courte portée. Paul avait presque l’air de ne pas savoir quoi faire de tous les biens immobiliers qui lui étaient offerts, choisissant de se déplacer dans un petit rayon, se traînant doucement pendant qu’il chantait et levant les bras à plusieurs reprises, presque comme pour recevoir le sens palpable d’amour et de joie rayonnant dans toute la pièce.
Il a débuté avec une model de sa collaboration Very little Dragon et Major Boi “Greater Res”. Le battement de tambour pulsant de la chanson a retenti triomphalement dans la vaste salle, trouvant un issue idéal en plein essor difficile à maintenir dans un espace aussi massif. Il a enchaîné avec sa sortie de 2021 “He”, un morceau tout aussi riche en basses rendu additionally habile dans un cadre dwell – bien que l’acoustique cacophonique du Knockdown Middle ait parfois brouillé l’instrumentation par ailleurs excellente.
Le fait qu’une grande partie du travail de Paul repose sur des instruments live pourrait surprendre les fans qui s’attendent au genre de proto-rave dynamique pour lequel les musiciens électroniques bien connus (et, de furthermore en furthermore, les pop stars) sont connus. Le set de Paul ressemblait plutôt à un spectacle de sous-sol joué à l’échelle d’Internet. Pendant “100 000”, la foule s’est moquée et s’est cognée la tête, les adultes revenant aux réjouissances d’une époque où les stars indépendantes pouvaient visiter avec succès de petites salles pendant des années, tandis que les jeunes lovers rebondissaient comme si c’était tout ce qu’ils savaient.
Puis vint « BTSU », la chanson qui nous a tous amenés ici en premier lieu. À présent, Paul semblait moins timide sur scène, rappant la chanson avec la bravade que l’on pourrait attendre de Drake lui-même. En fait, j’ai entendu une poignée de personnes rapper le couplet de Drake sur le remix avec le established presque comme par intuition. Le spectacle se terminerait ensuite en beauté avec “Str8 Outta Mumbai”, de loin le banger le plus remarquable de son album.
Pour la première effectiveness d’un artiste, les débuts de Jai Paul à New York étaient à peu près tout ce que vous pouviez demander (et il le fait encore pour une deuxième nuit ce soir), mais cela semblait parfois trop présent. Cela aurait probablement permis une meilleure expérience dans une salle beaucoup additionally petite, mais le style d’écoute intime et obsessionnelle que sa musique a d’abord engendré n’a pas tout à fait sa position dans le paysage actuel. Les fans devaient participer à un tirage au kind pour les billets de la même manière que vous devez acheter des baskets en édition limitée. Au cours de la décennie qui a suivi la fuite, Jai Paul est devenu l’un des musiciens les as well as recherchés au monde, faisant ses débuts en direct quelque peu aigre-doux. L’histoire de Jai Paul est en partie l’histoire de la dernière décennie en ligne, où rien ne semble additionally petit ou intime. Même si vous essayez.