Un movie de Beyoncé est devenu le titre officiel utilisé pour désigner les entrées cruciales dans une archive que Beyoncé Knowles-Carter construit depuis des décennies. Il est apparu pour la première fois avec la sortie de Homecoming (2019), un film documentaire de live performance qui a capturé les performances historiques du musicien à Coachella en 2018. Cette année, Parkwood Amusement poursuit la sortie de Netflix qui transform la lifestyle avec Renaissance : A Film by Beyoncé, qui consacre également la tournée mondiale qu’elle a effectuée pour soutenir son septième album studio. « Dans ce monde très dominé par les hommes, j’ai dû être très dure », explique Beyoncé dans la bande-annonce du documentaire, qui kind en salles le 1er décembre. « Pour concilier maternité et être sur scène, cela me rappelle juste moi de qui je suis vraiment. Et ces movies sont la façon dont elle nous a dit qui elle est.
À travers des documentaires exploitant différents niveaux d’accès au cours de sa carrière, Beyoncé a cherché à équilibrer ce déséquilibre et à donner un aperçu de qui elle est réellement. Le récit à l’écran autour de la musicienne a fait ressortir des fils thématiques récurrents entre son talent artistique et sa personnalité. Elle a été photographiée en teach de diriger des répétitions, des réunions d’affaires et des séances en studio épuisantes de plusieurs heures, mais aussi de gérer des grossesses difficiles et des conflits familiaux dans des times as well as réfléchis. Les révélations et confessions hyper-personnelles contenues dans ces movies étaient rarement divulguées dans le uncomplicated but de partager ou de créer un fake sentiment de proximité. Souvent placés sur fond de performances à grande échelle, ils communiquent à quel place le cloisonnement entre Beyoncé dans l’engagement de fortifier son héritage – et le contrôle qu’elle preserve autour de celui-ci.
« Elle est intelligente parce qu’elle a réalisé l’importance de posséder ses propres pictures », a déclaré Ed Burke à Out en 2014. Aujourd’hui directeur visuel de Parkwood Leisure, le vidéaste a rencontré Beyoncé pour la première fois en 2004 et l’a suivie à trois reprises à travers le monde en sept ans. «J’ai fini par tout filmer. C’était comme ça 16 heures par jour. Elle a un peu reculé. Nous avons toujours un vidéaste, mais l’accès n’est pas aussi fou. Ce changement reflète le retrait de Beyoncé du cycle industrial de l’industrie musicale. Le mois prochain marquera une décennie depuis qu’elle a sorti son album visuel éponyme en pleine nuit, se retirant des règles qui s’appliquent à presque tout le monde. Il est devenu as well as difficile que jamais d’accéder à Beyoncé, et sa célébrité insaisissable maintient son general public en état d’alerte. Même Lemonade, l’album visuel sorti en 2016, a fonctionné comme une œuvre autobiographique révélatrice, ne serait-ce que parce que c’était le seul endroit où elle pouvait avoir un aperçu de son monde.
Choix de l’éditeur« Je me bats toujours avec la problem suivante : que dois-je révéler sur moi-même ? Comment puis-je garder mon humilité ? Beyoncé l’a expliqué dans Lifestyle Is But a Aspiration, le documentaire HBO qu’elle a co-réalisé et sorti en 2013. Le movie a suivi la musicienne alors qu’elle se préparait pour une résidence de quatre nuits à Atlantic Metropolis en 2012, ainsi que la révélation de sa grossesse au Festival de 2011. Prix de musique vidéo MTV. Le tout était également entrecoupé de séquences intimes capturées loin de la scène. « Comment puis-je continuer à être généreux avec mes supporters et envers mon métier ? Comment puis-je rester à jour, mais comment puis-je rester émouvant ? » elle a interrogé. «C’est la bataille de ma vie. Quand je monte sur scène, je suis capable de sortir de ma coquille et d’être aussi fabuleux, exagéré, fort et puissant que je le souhaite.
Mais c’est furthermore compliqué que ça. La tournée spéciale I Am… Environment Tour de 2010, réalisée par Burke, était principalement un movie de live performance, mais les images des coulisses présentées étaient révélatrices. « Ça va rester presque neuf jours sans reposer ma voix et mon corps », a déclaré Beyoncé en voix off. Son programme de voyages et de tournées lui pesait lourdement. Détaillant les vols consécutifs, les performances et le temps en studio qu’elle a prévu entre les deux, elle a admis : « Je suis vraiment très contrariée de n’avoir personne qui se soucie de mon corps et de mon bien-être. » Son épuisement est immédiatement juxtaposé à une general performance dwell enflammée de « Diva ». Là, elle a interprété la même chorégraphie que celle sur laquelle la chanson serait mise en scène dans Homecoming neuf ans additionally tard. Les mouvements étaient presque identiques, mais sa capacité d’interprète avait changé.
Entre ces deux versions de Beyoncé, elle était devenue mère de trois enfants, dont une paire de jumeaux nés moins d’un an avant de devenir la première femme noire à faire la une de Coachella. « Il y avait des jours où je pensais que je ne serais plus jamais le même. Je ne serais as well as jamais le même physiquement. Ma power et mon stamina ne seront plus jamais les mêmes », a-t-elle déclaré dans le movie qu’elle a réalisé aux côtés de Burke. « Une grande partie de la chorégraphie repose sur le ressenti, donc ce n’est pas aussi technique. C’est votre propre personnalité qui lui donne vie. Et c’est difficile quand on ne se despatched pas soi-même. Son dévouement à l’art de la functionality lui-même n’était pas différent. Mais sa recherche d’équilibre était devenue additionally urgente.
« Essayer d’apprendre à équilibrer la vie avec un enfant de 6 ans et des jumeaux qui ont besoin de moi, et me donner de manière créative et physique, c’est beaucoup de jongler », a expliqué Beyoncé. « Ce n’est as well as comme avant, où je pouvais répéter 15 heures d’affilée. J’ai des enfants, j’ai un mari, je dois prendre soin de mon corps. L’une des additionally grandes révélations de Homecoming a été qu’elle a dû subir une césarienne d’urgence alors que les médecins ne parvenaient pas à détecter le battement de cœur de l’un des jumeaux. Cela rappelle le instant qui donne à réfléchir dans Life Is But a Desire, lorsque Beyoncé évoque, dans des pictures automobile-enregistrées, la fausse couche qu’elle a subie avant d’avoir son premier enfant, Blue Ivy Carter, en 2011. « C’était la selected la furthermore triste que j’aie jamais vécue. « J’ai vécu », a-t-elle déclaré, se souvenant du rendez-vous chez le médecin où on lui avait dit qu’il n’y avait moreover un battement de cœur.
Les illustrations or photos les additionally intimes des premiers documentaires de Beyoncé étaient souvent capturées de cette façon : aucune équipe de tournage massive ne la suivait partout, juste son vlogging sur des Macbooks et des premiers modèles d’iPhone. Dans Lifetime Is But a Desire, elle renforce le fil maternel à travers ces œuvres avec des visuals de son neveu, Julez, le fils de Solange, au bord de la piscine. Elle parle également de la pressure que le fait d’être autogérée a mis sur sa relation avec son père, Matthew Knowles. Dans I Am… World Tour, elle envisage de prendre un vol de 25 heures depuis la Roumanie juste pour passer 48 heures avec Jay-Z et compter les jours jusqu’à ce qu’ils soient réunis. Et dès The Making of Dangerously in Really like en 2003, l’océan est fréquemment apparu dans les documentaires de Beyoncé comme un lieu de paix et d’évasion. Dans 12 months of 4 (2011) et Lifestyle Is But a Aspiration, elle intègre des pictures franches de vacances à la plage. «J’apprends d’elle tous les jours. Il s’agit surtout de savoir remark prendre certaines choses que nous apportons à la table et les faire siennes », a déclaré Burke à Out. « Elle élève tout. »
Des movies comme Homecoming et maintenant Renaissance offrent un aperçu exceptional du processus intense en coulisses de design de la présentation de la musique de Beyoncé à grande échelle. C’est ce qui se passe dans les mois qui précèdent ces moments de carrière qui changent la culture et le contexte culturel qui les entoure. Auparavant, elle se concentrait en grande partie sur la préservation des performances elles-mêmes. Des longs métrages comme Are living at Roseland : Things of 4 (2011) et The Beyoncé Knowledge Are living (2007) étaient des enregistrements additionally simples de ses live shows. Ils comprenaient l’ajout occasionnel de séquences vidéo personnelles de son enfance et de ses premières années avec Destiny’s Child, mais s’attardaient également sur les visages des fans captivés du general public. Et les sorties précédentes, comme Year of 4 et The Building of Dangerously in Adore, étaient plus hyper concentrées sur la création des disques.
Beyoncé a récemment partagé son processus d’enregistrement dans Beyoncé Offers: Generating The Present, le documentaire de 2019 retraçant les coulisses de son album compagnon Le Roi Lion. Le film de 40 minutes s’est concentré sur son processus de collaboration et le fondement culturel du disque, mais a également capturé sa musique d’enregistrement avec Blue Ivy. De la même manière, les retrouvailles ont montré que sa fille absorbait actuellement son processus créatif tout en visitant son vigoureux espace de répétition à seulement 6 ans. Tout au long de la tournée Renaissance, Blue Ivy est devenue elle-même une interprète captivante, dansant aux côtés de sa mère lors de « My Power » et « Black Parade » dans certaines villes.
Dans une récente job interview, Jay-Z a rappelé un accord qu’ils avaient conclu avec leur fille avant qu’elle puisse monter sur scène devant des dizaines de milliers de personnes. « Si c’est quelque selected que vous voulez faire, vous ne pouvez pas vous y rendre. Tu dois aller travailler avec les danseurs et aller travailler », lui ont-ils dit. « Et elle travaillait tous les jours. Je l’ai vue travailler dur. Certains jours, elle avait un petit sac de glace sur le dos. C’est l’un des times les additionally attendus du prochain movie documentaire-live performance.
L’ampleur des productions de Beyoncé n’a cessé d’augmenter alors qu’elle continue de diriger méticuleusement les performances, même pour sa propre fille. Dans ce cadre, elle a toujours laissé à ses danseurs la possibilité de raconter leurs propres histoires à travers le mouvement. En 4e année, après avoir découvert le groupe de danse mozambicain Tofo Tofo sur YouTube, la chanteuse a recruté le trio pour lui apprendre la chorégraphie du clip « Operate the World (Women) ». «Nous devons les faire sortir d’ici», dit-elle. « Ça va changer leur vie. » Dans Homecoming, une jeune femme noire exprime à quel stage elle se sent honorée d’être danseuse à Beychella, notamment parce qu’elle sait que son fils peut grandir et se remémorer ce à quoi elle a participé.
« Il était vital pour moi que tous ceux qui ne s’étaient jamais vus représentés aient l’impression d’être sur scène avec nous, en train de les tuer », a déclaré Beyoncé dans Homecoming. « Avant, j’avais l’impression que le monde voulait que je reste dans ma petite boîte. Et les femmes noires se sentent souvent sous-estimées. Je voulais que nous soyons fiers non seulement du spectacle mais aussi du processus. Fier de la lutte. Là, elle a raconté cette histoire à travers l’importance culturelle souvent sous-estimée des artistes du HBCU. Lors de la tournée Renaissance, son information a été amplifié par la tradition queer noire qui a fourni une foundation solide à sa efficiency de trois heures, ainsi que par les dizaines de femmes qui ont changé la donne – de Diana Ross et Grace Jones à Janet Jackson et Rihanna – qui ont changé la donne. leurs noms ont clignoté sur l’écran pendant « Break My Soul ».
La documentation intentionnelle de Beyoncé sur sa carrière n’a jamais porté uniquement sur elle. Son ascension constante au rang d’icône de la lifestyle pop l’a positionnée comme une determine d’un autre monde et lumineuse – une determine redoutable et hors de portée pour un public en quête de l’évasion qu’elle offre. Mais il s’avère que sa présence sur scène est sa propre évasion experience à des défis qui, à la base, sont purement humains. Lorsque son héritage sera évalué, ces documentaires refléteront l’histoire d’une légende mais aussi d’une mère, épouse et championne de la libération. C’est le récit qu’elle a conçu. « Quand je joue, je ne suis que libre », déclare Beyoncé dans la bande-annonce du movie Renaissance. « Le but de cette tournée était de créer un lieu où chacun est libre et où personne n’est jugé. Recommencer, repartir à zéro, créer du nouveau : voilà ce qu’est la Renaissance.
