Abandonner la formule était essentiel pour Doechii alors qu'elle était en studio pour préparer sa dernière mixtape, Alligator Bites Never Heal. Elle connaît l’attrait d’un grand succès commercial, quelque chose de savoureux et à peine créatif – quelque chose que presque tout le monde pourrait faire. Mais ses intérêts musicaux sont plus profondément liés à la narration d’histoires uniques qui trouvent de l’humour dans des situations sombres. Dans le dernier épisode de The Breakdown de Rolling Stone, la rappeuse de Floride explique comment s'éloigner de toutes les attentes prédéfinies et tracer son propre chemin l'a conduite à « Denial Is a River ».
« J'avais vraiment peur de voir à quel point j'étais brut et honnête dans ce disque », explique Doechii. « Et je sais que beaucoup de mes fans aiment vraiment, vraiment ce disque parce que je l'ai rendu humoristique, mais il est en fait très, très sombre. » La chanson a été inspirée par une entrée de journal et le flux chronologique du classique « A Children's Story » de Slick Rick. Doechii s'est enfermée avec son ingénieur Jaya Love et a créé une histoire captivante sur la découverte de son ex-petit ami qui l'avait trompée avec un homme.
«Cette chanson est vraiment comme si les gens entendaient comment je vais, le dialogue intérieur que j'ai avec moi-même. Genre, OK, peut-être que tu devrais vraiment déballer ça », a-t-elle dit. «C'est un dialogue intérieur que j'ai avec les voix dans ma tête. On dirait que je suis moins fou parce que je le fais avec une drôle de voix. L'approche lui a donné une structure, mais n'a pas enlevé ses atouts en tant que parolière.
Love, qui a regardé le disque de Doechii en studio, partage : « Je n'ai pas été surpris d'entendre à quel point elle était honnête. Le seul facteur surprenant était la rapidité avec laquelle cela s’est produit. Mais le contenu de la chanson n’était pas du tout surprenant. »
Tendance
Doechii était en train de créer un album lorsqu'un détour créatif inattendu l'a conduite à Alligator Bites Never Heal. Elle avait besoin de cette expérience pour rompre avec sa co-dépendance à son label et aux opinions de tous ceux qui l’entouraient. Elle devait trouver sa formule par elle-même. «C'était ma version du genre, d'accord, je vais tout laisser tomber. Je deviens sobre. Je ne parle à personne. Je ne parle pas à mon label. Je vais enfin être chez moi. Je peins et j'écris, et je ne parle à personne », dit Doechii. « C'est moi qui explose, quand je m'exclus, que je m'arrête et que je rentre dans mon ermite. »
Ce qu’elle a appris au cours de ce processus, c’est que faire de la musique était un moyen de rationaliser son processus de guérison. «Je dois faire de la musique pour la thérapie. Et pour moi, c'est ma formule », dit-elle. « Si ça explose sur TikTok, ça explose. Mais je ne peux pas faire de musique à partir de cet endroit. Cela me distrait et je ne suis plus capable de dire la vérité. Parfois, avec ces formules qui conviennent à la pop, à la radio, à TikTok et à Internet, vous faites de la musique pour des instants. Au lieu de faire de la musique thérapeutique, vous diluez votre message. Vous diluez votre créativité. Vous perdez quelque chose – vous perdez l’histoire.
