Comment donald glover a fait du'3.15.20' childish gambino

Au cours de la dernière décennie, Donald Glover a construit son projet Childish Gambino d’une agitation latérale à une personnalité artistique gagnante d’un Grammy et remplissant l’arène. À travers tout cela, il a gardé son cercle restreint: son principal collaborateur musical cette décennie a été le producteur et compositeur Ludwig Göransson, un Suédois qui connaît Glover depuis leur rencontre sur le tournage de la comédie NBC Glover co-vedette dans, Communauté
(Göransson a composé la partition de l’émission).

Ce fut donc une surprise de voir un troisième nom figurer en bonne place dans le générique du nouvel album de Childish Gambino, 3.15.20
DJ Dahi a coproduit neuf des 12 titres. Dahi a passé la dernière décennie à accumuler une discographie étoilée mais obstinément idiosyncrasique. Il a fait des beats pour Drake, Kendrick Lamar et le Dr Dre, mais a également frappé le studio avec Madonna et Vampire Weekend, créé des enregistrements radio omniprésents mais a également pris le temps de collaborer avec des chouchous indépendants.

Dahi a travaillé sur 3.15.20
par intermittence pendant plus de deux ans. Il a parlé avec Pierre roulante
sur l’importance de s’asseoir avec des chansons pendant longtemps avant de les sortir et comment – à son avis – 3.15.20
c’est comme un tour de tapis magique.

Comment avez-vous commencé à travailler avec Glover?
Je connaissais les gars, je ne connaissais tout simplement pas Donald. J’avais connu son manager, Fam [Udeorji], pendant des années, et Ludwig ainsi pendant quatre, cinq, voire six ans. Moi et Ludwig avions travaillé sur des trucs pour Panthère noire
et pour Credo
quand il composait pour ce film.

Comment donald glover a fait du'3.15.20' childish gambino

Fam me disait: «Je veux vraiment vous avoir avec Donald et essayer de faire bouger les choses.» Nous nous sommes liés il y a environ deux ans et demi. Quand nous sommes finalement entrés en studio, ce fut une rencontre d’idées. Je suis toujours orienté projet. Je veux être là pour le voyage quand je le peux – je suis toujours à la recherche d’opportunités pour faire partie de l’album de quelqu’un dans le sens de l’ensemble. Nous nous sommes d’abord enfermés pendant quelques semaines. Mais ça a progressé jusqu’à ce que je sois là. Ensuite, vous commencez vraiment à réfléchir à ce que nous essayons d’accomplir et de réaliser. Quel que soit le message que vous essayez de faire, je suis là pour vous aider à vous assurer qu’il sonne bien. C’était mon rôle. Nous devons essayer ceci, nous devons pousser cela, nous devons nous retirer là-dessus.

Quel était le message que vous visiez?
Je suis à peu près en studio avec lui depuis et vers les deux dernières années et demie. Ludwig est arrivé à différents moments; il travaille également sur des projets de films fous. Nous pourrions écrire une chanson, la mettre de côté, revenir. Essayez quelques choses, mettez-le de côté, revenez. Il y a quelques chansons là-bas que nous avons depuis longtemps. Nous vivons avec ceux-ci : “On dirait que ça peut durer un certain temps, ça peut être quelque chose que vous ne pouvez pas horodater.” C’est quelque chose que nous recherchions. Un sentiment de «j’ai déjà entendu ça», mais vous ne pouvez pas dire «c’est des années 1960, des années 1970, des années 2000».

Nous voulions que les sons aient quelque chose de chaleureux, quelque chose de familier. De plus, nous voulions ne pas nous laisser entraîner à donner des coups sûrs aux gens et à faire quelque chose de grand. Une grande partie de cela est la communauté. Nous voulons que ce soit un album que vous puissiez partager avec votre grand-mère et un album que vous pouvez partager avec vos enfants. Vous pouvez y inclure votre famille. C’était plus un objectif que «faire un single».

Plusieurs de ces chansons flottent depuis un moment.
“Algorhythm” a été autour. Il l’a fait lors de sa dernière tournée. C’était celui qui ressemblait au début ou à la fin de quelque chose. Le «temps» existe depuis longtemps – je pense que nous avons commencé cette idée lors de la première session à laquelle nous avons participé et travaillé ensemble.

J’essaie de penser aux titres mais alors évidemment ces chansons ne sont pas intitulées. Le “[Feels Like] Record d’été » [labelled 42 :26 on the album] est vieux. Le disque qui est comme “pourquoi aller à la fête?” a capella [39 :28 on the album], c’est un disque plus ancien, bien que nous l’ayons modifié au fil du temps, nous avons ajouté quelques éléments. Donc, près de la moitié de l’album est composé de disques que nous avions et avec lesquels nous étions assis.

Pour moi, il est bon de savoir que les disques peuvent vivre après un moment. Parfois, vous êtes excité à propos de quelque chose, cela semble cool, mais le moment passe, le temps et l’espace dans lesquels vous vivez changent, puis cela ne sonne pas si bien. J’ai vécu avec ce genre de choses pendant si longtemps. Mais j’écoute toujours l’album.

Comment les chansons ont-elles évolué lorsque vous vous êtes assis avec elles?
Tout le processus pour nous a été la confiture. Pour «Time», j’ai trouvé quelques idées de mélodie d’accords. Ludwig est entré et a commencé à écrire des changements dans la progression des accords. Donald entra et fit quelques premières réflexions. Le début de ce disque est totalement différent de ce qu’il est maintenant. C’était beaucoup plus sombre, beaucoup plus lourd. Mais j’ai toujours aimé les paroles, l’idée des choses étant très définitive.

Nous avons commencé à laisser d’autres personnes entendre le dossier, toucher le dossier. Nous voulions changer le groove des tambours, et mon garçon Chukwudi [Hodge] est venu et a donné quelques idées folles de tambour. Puis Ludwig a repensé les accords, les a rendus un peu plus lumineux. Ely [Rise] est venu et a ajouté quelques lignes de synthé dope et un autre changement de progression d’accords. Il a en quelque sorte traversé une ligne d’usine – tout le monde l’a touché à différents moments et y a ajouté jusqu’à ce qu’il en soit au point où il en est maintenant.

C’est probablement le record dont je suis le plus fier. C’est la première chanson que j’ai faite avec Donald. Ce n’était pas sur l’album, alors ça l’a été, ça a changé, ça est revenu – ça signifiait quelque chose pour le projet.

Plusieurs de ces chansons changent de mode – «12 :38» passe du funk de séduction à 21 Savage en parlant de harcèlement policier, et «24 :19» commence discret et se termine comme une crise d’angoisse.
«12 :38» était également une évolution. Nous avions une première idée de beat et Ely avait de bons accords. Pour moi, c’était comme si c’était un disque simple, se sentir bien si nous le faisons bien. Mais pendant un certain temps, nous ne pouvions pas comprendre à quoi cela servait. Khadja Bonet est entrée et a chanté quelques parties pour un autre album, puis elles ont été découpées et enregistrées dans cet album. Il a fini par avoir une sorte de L’amour en dessous
énergie – géniale, étrange, mais agréable. Il a en quelque sorte été mis de côté. Mais ensuite Donald a commencé à comprendre ce qu’il voulait dire sur le disque. Nous avons eu le 21 verset pendant un certain temps. Ink était un auteur-compositeur qui est venu juste pour aider à écrire sur le disque. Nous avons pris notre temps. Nous avons essayé ceci, essayé cela. C’est dans la fourchette d’un an et demi.

Quand je l’explique aux gars, à l’équipe, je dis toujours que l’album ressemblait à un voyage mondial. Vous vous sentez comme si vous étiez dans différentes parties du monde. Dans mon imagination, vous êtes sur un tapis magique, survolant différentes parties du monde. Vous écoutez la conversation de quelqu’un – “ok, cool, laissez-moi voler dans ce pays.” Ensuite, vous allez ici. Ensuite, vous remontez dans le temps. Les choses transitoires en font partie. Suivez-le et atteignez ce point final.

“32 :22” se démarque à ce sujet – il est plus abrasif que tout ce qui l’entoure.
La façon dont je décris celle-ci est que si vous alliez dans un village, une communauté tribale de personnes que vous n’aviez jamais vues ou entendues mais que vous observiez. Cette chanson est censée être un aperçu d’une célébration spirituelle quelconque. Aller dans un endroit, vivre quelque chose, pas seulement dire : “Je ne comprends pas, je ne comprends pas.” Parfois, c’est bien d’être dans une situation inconfortable. Cette chanson, pour moi, fait ça. J’ai toujours adoré parce que cela ne ressemble à rien de ce que fait spécifiquement quelqu’un. C’est cette expérience tribale que nous n’entendons pas dans notre monde pop de la musique. Et il n’y a que quelques artistes qui peuvent s’en tirer. Donald peut le faire. Pour beaucoup d’artistes, il y a des règles – vous ne pouvez pas faire certaines choses. Mais il est capable de puiser dans quelque chose que les autres ne font pas. En voici un – je ne sais pas où quelqu’un d’autre va essayer ça.

La plupart des gens sont également peu susceptibles d’essayer la chanson suivante, qui commence par les vaches qui beuglent.
Encore une fois, je ne sais pas qui d’autre va faire cet album, avec la musique sonore de grange très heureuse, la guitare agréable, mais ensuite il parle de quelques références de drogue. Que se passe-t-il? C’est cet espace inconfortable dans lequel nous pouvons entrer. C’est très personnel, et c’est lui qui fait ça. Je ne peux pas penser à un autre artiste qui puisse occuper cet espace et se sentir authentique.

C’est ce qui m’intéresse : travailler avec quelqu’un qui peut, souvent, faire ce qu’il veut. Beaucoup d’artistes n’ont pas cette opportunité. Ils doivent s’en tenir au récit de «Je suis ça». Je n’ai pas vraiment travaillé avec un artiste comme ça [where they can say] “Je n’ai pas à faire cette
type d’enregistrement. ” Certains artistes connaissent leur pain et leur beurre. Je veux être dans un espace où vous l’aimez ou vous le détestez. Les autres étapes de la création de chansons m’ennuient. Je n’aime pas m’asseoir au milieu. Tout le monde semble juste en sécurité. C’est cool pour les autres, je ne déteste pas ça. Je n’aime tout simplement pas m’asseoir dans cet espace. Et moi et [Glover] vraiment connecter sur cette idée. Essayons quelques trucs.