Dr. Dre aide à faire ressortir le meilleur de Snoop Dogg dans « Missionary »

Sur « Sticcy Situation », tiré du nouvel album ambitieux de Snoop Dogg, Missionary, qui est sa deuxième collaboration complète avec son mentor Dr. Dre, la star à la voix dorée proclame : « Merde de gangsta multi-platine/Qui l'a fait avant nous ? Et 31 ans après avoir abandonné Doggystyle, son premier album rebelle dans la vente de diamants, il va droit au cœur de son charme et de celui de Dre. La basse de « Sticcy Situation » vous poignarde le rate, et les pianos, tout droit sortis d'un film mafieux classique, font de vous un complice exagéré d'un larcin léger. Le grognement de Snoop est plus doux sur cet album tant attendu – ce n'est pas étonnant quand le plus grand rappeur gangsta est un meilleur ami d'une cinquantaine d'années de Martha Stewart – mais les mesures sont manifestement ironiques, nettes et méchantes.

Des flow enivrants et sans concession (et un magnétisme de nom audacieux) caractérisaient Doggystyle, qui était partout, comme celui de Mickey D, malgré sa pochette digne de rougir et son premier single, qui demandait avec défi : « Quel est mon putain de nom ? quand les rappeurs grand public étaient, comparativement, aussi doux que la poupée Elmo. 60 ans avant que Snoop ne philosophe sur le point de vue d'un jeune G, le critique Walter Benjamin notait que toutes les grandes œuvres soit dissolvent un genre, soit en inventent un. La levrette n'a pas inventé le gangsta rap. Mais surtout, avec ravissement, cela l’a définitivement dissous. Soudain, tout était question de gros refrains, de mélodies lumineuses et d'hymnes à chanter qui démentaient les chansons sombres produites par Dre. «Gin and Juice» était essentiellement Long Beach et Compton, mais se sentait fait sur mesure pour un kegger vertigineux du cœur du pays. Loin d'être violent, « Who I Am (What's My Name) » est une bravade salace qui se prête assez bien au karaoké du lundi soir. À l’époque où Newsweek avait mis le Long Beach MC en couverture, se demandant : « Quand le rap est-il trop violent ? il y avait une ironie sadique à désigner comme bouc émissaire la seule mégastar qui, en fin de compte, n'était pas vraiment passionnée par la violence.

Une accusation de meurtre battu (diffusée pendant des siècles autour d'une performance émouvante aux Video Music Awards dans laquelle Snoop a déclaré: « Je suis innocent! Je suis innocent! ») Et 19 LP solo plus tard, ce projet avec Dre est une célébration des forces, affichant sa croissance tout en soulignant son attrait gangsta sympathique.

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Dr. Dre aide à faire ressortir le meilleur de Snoop Dogg dans « Missionary »

Rien dans Missionary n’est aussi explosif que son confessionnal classique dirigé par Dre, « Murder Was the Case ». (Peu importe que Snoop n'ait jamais approfondi aussi profondément depuis sa longue séparation créative avec Compton OG) Depuis au moins The Blue Carpet Treatment – son séduisant dormeur de 2006 – l'ambiance a été chic et diplomatique (pas serrée et territoriale). Soudain, Snoop est devenu l'oncle de tout le monde. Dre a probablement toujours su que les invités d'un projet de Snoop Dogg enhardissaient son ami, lui permettant de briller tout en distillant le chœur grec dans un groupe de soutien funky. Cette fois-ci, les invités incluent tout le monde, d'Eminem et 50 Cent (sur le décevant « Gunz N Smoke ») à Method Man en passant par BJ the Chicago Kid et Sting.

À cette fin, il gère ici au moins un radiateur sincère, arborant une célèbre icône du rock. Le titre « Last Dance with Mary Jane », mettant en vedette Jelly Roll et un échantillon mélancolique du classique titulaire de Tom Petty, est une chute libre magnifique et confortable dans le passé. Il y a ici une lueur de récolte tardive dans la guitare, distinctement compensée par un piétinement de roadhouse, ponctuant les réminiscences poignantes de Snoop. En reprenant le thème de la ganja comme métaphore (« J'avais l'habitude de retourner des sacs avec elle/sauter des cours avec elle »), Snoop admet que Bud l'a aidé à faire face – à l'âge de 17 ans « au service des démons » et lorsqu'il était enfermé. debout, endurant ce « blues du comté ». Bien sûr, Snoop a joué avec tout le monde, de Willie Nelson au Gorillaz en passant par le regretté Quincy Jones, mais il n'a jamais eu l'air aussi pur et contemplatif.

« Pressure, qui arbore une note de basse bancale et des caisses claires impétueuses, trouve Oncle Snoop donnant des coups de pied dans des barres dures, rendu impeccable par son rythme breveté LBC-by-way-of-Mississippi. C'est juste un plaisir de l'entendre rapper pendant plus de deux minutes – sa cadence maintient le même crescendo collant que l'on retrouve sur des hymnes comme « Gz and Hustlaz » qui, de la même manière, est une affaire entièrement Snoop, moins les couplets invités. Pendant ce temps, le grivois « Outta Da Blue » est, une fois de plus, un tandem Snoop-and-Dre construit pour décimer les haut-parleurs. Sur des tambours fervents – tirés de la salve de Schoolly D de 1986, « Saturday Night » – les deux vétérans se nourrissent l'un de l'autre de manière plus séditieuse que Ren et Stimpy. « Bouteilles et salopes, croyez que nous sommes de retour aux affaires », affirme Snoop avant que Dre ne s'installe avec, « Le son toujours emblématique, ils reniflent toujours le produit », nous rappelant pourquoi ces deux-là ont rendu la feuille plus tristement célèbre qu'Adam et Eve.

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Bien que « Fire », avec ses réflexions faux-ragga, ressemble à un faux pas, « Another Part of Me » alimenté par Sting est un véritable moment de transcendance dans lequel Snoop met à nu son âme, chantant comment il se débrouille dans « le pays de les perdus et les scandaleux. Il joue comme un remplisseur de stade qui sera bientôt disponible – les accords évoquent des couchers de soleil pendant la dernière partie d'une tournée estivale. Mais l’aura est purement emo, donnant à Snoop une ambiance de nouveau troubadour. Et cela semble nouveau, étant donné qu'il avait sorti son 10e album l'année de la naissance de votre rappeur SoundCloud préféré. Mais rien ne touche le côté militant de « Hard Knocks », dans lequel Snoop, sur des organes vigoureux, ricane : « Mettons cette merde en ordre, je suis au sommet du totem », laissant entendre que Missionary est parfaitement placé pour exploser.