Hervé Henry
La «pop expérimentale» est probablement le descripteur le additionally succinct de la musique du duo de Brooklyn H2o From Your Eyes. Mais c’est aussi un peu fade, c’est pourquoi la chanteuse/chanteuse Rachel Brown le fit avec le additionally expressif “dance punk, place d’interrogation?” et “artwork rock, haussement d’épaules”. Ils admettent également qu’ils doivent malheureusement le remettre à l’horrible gars ivre qu’ils ont rencontré en Angleterre qui leur a dit: “Vous ressemblez à Sonic Youth et New Get qui se battent sous l’eau.”
L’instrumentiste/producteur Nate Amos, quant à lui, est devenu friand du “sandwich rock”. “Je sais objectivement que nous aimons les sandwichs et que nous aimons faire du rock”, explique-t-il.
Brown reconnaît le place – leur musique “est en couches, variée, et il y a des choses qui la maintiennent ensemble, mais l’intérieur est tellement bon. Comme un sandwich »- avant d’entrer dans une dialogue furthermore large sur les sandwichs ouverts, l’énigme philosophique des very hot-puppies en tant que sandwichs, and many others.
L’ensemble de l’exercice est soit absurde, soit brillant, ce qui pourrait être le meilleur résumé à ce jour de ce qui fait de H2o From Your Eyes l’un des groupes les furthermore excitants du minute. La musique qu’ils font est tellement imprégnée de l’énergie discordante de se sentir désespérément coincé dans ce minute misérable, mais elle ne s’éloigne jamais de la maxime : Tu dois rire.
Sur “Barley”, le premier single du nouvel album de Water From Your Eyes, Everyone’s Crushed (sortie le 26 mai through Matador), il y a un groove frémissant, un riff de guitare décalé et des synthés qui retentissent comme des sirènes ou bourdonnent comme des devices à sous Machines. La voix de Brown, au milieu de ce fouillis, est amazing et insouciante leurs paroles sont impressionnistes et particulières – “Un deux trois quatre, je compte les montagnes/Un deux trois/Compteur/Tu es une selected awesome, compte les montagnes.”
“Il n’y a rien dans cette chanson qui ne soit pas drôle pour moi”, dit Amos.
“Quand nous l’écrivions,” dit Brown, “nous avons écrit une partie entière qui se terminait par ‘des champs d’or’, et Nate était comme, ‘Tu connais cette chanson de Sting?’ J’étais comme, ‘Non.’ Nous l’avons donc écouté et avons juste mis un tas de mots dans le verset.
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“Nous étions comme, et si nous utilisions autant de mots de ‘Fields of Gold’ que possible sans plagier quoi que ce soit?” dit Amos.
C’est aussi, ajoute-t-il, pourquoi la chanson s’appelle “Barley”. Trouver?
BROWN ET AMOS se sont rencontrés à Chicago et ont commencé à faire de la musique sous le nom de H2o From Your Eyes en 2016. Leurs premiers enregistrements jouaient avec tout, de la musique de danse triste à la pop indie vaporeuse et étrange. Ils ont fait de la musique du point de vue d’un chien en deuil (2017’s Feels a Whole lot Like) et de ceux de personnages auxiliaires dans un movie non spécifié (2018’s All a Dance). Leur album de 2019, Any person Else’s Track, a présenté leurs côtelettes de renforcement de l’écriture de chansons. Leur album de 2021 Somebody Else’s Music (notez le pluriel) était entièrement composé de reprises – No Question, Carly Rae Jepsen, Pink Incredibly hot Chili Peppers, Nico. (Il a commencé par une interprétation étonnamment fidèle de “Eliminate By yourself” d’Eminem.)
Brown et Amos sont également sortis ensemble pendant approximativement quatre ans, pendant une grande partie de cette première série. Ils se sont séparés en 2019, mais leur partenariat créatif n’a prospéré qu’au minute où ils ont commencé à travailler sur leur percée de 2021, Composition. L’album a continué à approfondir leur séquence expérimentale, mais il a également été méticuleusement construit, divisé en moitiés en miroir, rempli de paroles autoréférentielles, d’œufs de Pâques et de rappels.
Quand est venu le temps de faire Tout le monde écrasé, Amos a déclaré : “Nous ne voulions pas refaire ça.” Mais il y a des liens subtils entre les chansons du nouvel album. Par exemple, ils ont écrit « Orge » la même semaine que « Buy My Product » les deux chansons sont sorties d’un coup de pied créatif inspiré par “Tomorrow Never ever Is aware of” des Beatles.
“La façon dont c’est un rythme singulier, un accord, une tonalité fondamentale qui ne modify pas, mais il y a ensuite tous ces sons différents qui entrent et sortent”, dit-il. “Essentiellement, toutes ces choses fantaisistes qui entrent et sortent au-dessus d’un groove très basique.”
En tant qu’album, Everyone’s Crushed a commencé à prendre forme au début de l’été 2021, lorsque Drinking water From Your Eyes a rapidement sorti quatre chansons : “Open”, “Everyone’s Crushed”, “Legitimate Lifestyle” et “Keep in mind Not My Identify”. Comparé à la “manière vraiment méthodique et lente” dont ils ont fait Construction, dit Amos, cet album a émergé de “petites idées aléatoires qui se produisent tout le temps, et si quelque chose était able de me garder concentré et engagé, alors je le traquerais”.
Le processus de Water From Your Eyes est divisé en functions distinctes : Amos crée les instrumentaux et les mélodies et les apporte à Brown, qui s’émerveille, « Wow, fou, tu es fou, espèce de cinglé », puis écrit les paroles. (Parfois, Amos apporte une phrase ou une idée comme recommendation, parfois Brown la prend, parfois non.) Les résultats combinés sont singuliers et distinctement Water From Your Eyes, même s’il n’y a souvent pas beaucoup de similitudes entre la façon dont Amos et Brown se rapportent à la musique qu’ils ont créée.
Tout le monde est écrasé était « le produit d’une période chaotique et dysfonctionnelle » pour les deux, comme le dit Amos, mais de manières très différentes. Brown travaillait plus de 12 heures par jour sur des projets de movies et de télévision pendant des semaines. Certaines d’entre elles ont été enrichissantes, comme travailler comme monteur sur la récente présentation multimédia du célèbre pianiste Awadagin Pratt, Black in The us beaucoup d’entre eux n’étaient que des publicités. C’était un moyen épuisant mais efficace de repousser un état catastrophique à part entière à l’ère de la pandémie.
“J’étais moins malade mentalement juste parce que j’étais fatigué”, disent-ils sèchement. “Mais aussi, j’étais vraiment comme, ‘Mec. L’Amérique : pas ça. » Ils poursuivent en déballant soigneusement la stress entre les nombreux maux du pays et les expériences d’immigration de leur propre famille (la famille de leur mère venait de Chine, tandis que celle de leur père venait d’Irlande). “Ma famille a voyagé jusqu’ici pour quelque selected, et à bien des égards, cela a fonctionné pour eux”, ajoute Brown. “Il n’y a vraiment pas d’endroit comme l’Amérique.”
Pendant ce temps, Amos faisait de la musique tout en luttant pour devenir et rester sobre. « La première fois que j’ai vraiment, vraiment essayé de devenir sobre, je n’ai pas réussi », dit-il à propos de son battle contre l’alcool, les amphétamines et les inhalants. “Je l’ai fait quatre ou cinq jours, puis j’ai rechuté dur, et c’est là que ces chansons ont été faites” – c’est-à-dire le noyau de Everyone’s Crushed.
D’une certaine manière, chacun d’eux a apporté le sentiment d’être coincé dans des cercles vicieux (capitalisme tardif, dépendance) à Tout le monde écrasé, une sensation mieux capturée sur la chanson titre. Brown start par la phrase «Je suis avec tous ceux que j’aime et tout me fait mal», puis la déconstruit, la remodèle et transforme ses nombreuses configurations en une berceuse réconfortante, en quelque sorte.
Il se trouve que c’est aussi la seule chanson qu’Amos a faite pendant sa brève première fenêtre de sobriété – la première fois qu’il “fait de la musique sobre” depuis qu’il est adolescent.
« C’est celui qui compte le plus pour moi, parce que c’est celui où j’entends une sorte de triomphe ou de persévérance deal with à l’épreuve », dit-il. “Alors que le reste de l’album, pour moi, c’est comme succomber à l’obscurité. “Tout le monde est écrasé” est le seul instant où il y a une lumière vers laquelle marcher, et le reste donne l’impression d’être pris dans la device de la dépression et de la toxicomanie.
Brown semble additionally détaché quand ils parlent de la même musique. “Ce n’est pas que je ne ressens rien quand je l’écoute, mais ce n’est pas aussi staff”, disent-ils. “Ce n’est pas lié à une période spécifique de ma vie – je travaillais et j’étais déprimé, et ce n’est pas hors de la norme. J’ai définitivement l’impression d’être moins coincé maintenant qu’à l’époque, mais les sentiments que j’ai d’être pris au piège ne sont pas exactement des sentiments que je vais arrêter d’avoir…. J’espère que les choses changent. J’ai l’impression d’avoir additionally d’espoir maintenant qu’à l’époque.
L’ÉTÉ DERNIER, H2o From Your Eyes a passé du temps à faire la première partie d’un groupe de vétérans indépendants, dont Pavement lors de leur grande tournée de retrouvailles, ainsi que Spoon et Interpol (qui sont tous devenus leurs nouveaux compagnons de label lorsque Water From Your Eyes a signé avec Matador en juillet 2022). C’était l’occasion pour un groupe prometteur de jouer de grands spectacles et de glaner des idées auprès de musiciens as well as expérimentés. Brown se souvient avoir demandé au batteur d’Interpol, Sam Fogarino, remark il gérait tout cela, et sa réponse était simple : “J’ai juste un thérapeute, je joue à des jeux sur mon téléphone et je médite.”
“J’étais comme, ‘Oh, je joue beaucoup à des jeux sur mon téléphone ! ‘” dit Brown en riant.
Il reste cependant beaucoup à apprendre. Lorsque nous parlons à la mi-avril, Drinking water From Your Eyes est au milieu d’une tournée exténuante ils ont joué 21 spectacles en 23 jours ce mois-là. La pire partie? L’itinéraire surchargé était entièrement de leur faute. Voyant des lacunes dans leur calendrier des spectacles d’ouverture pour Snail Mail, ils ont demandé à leur agent de réservation d’ajouter quelques live shows supplémentaires, ne réalisant pas que ces jours vides étaient censés être leurs jours de congé.
Un spectacle a eu lieu à Bakersfield, en Californie, un concert que tout le monde a été surpris d’avoir réservé – même les cinq personnes qui se sont présentées. “Tout le monde était vraiment gentil”, dit Brown en riant. “Ils étaient comme, ‘Pourquoi es-tu venu à Bakersfield?'”
« À induce de Korn, évidemment », dit Amos. “Je prends la chute pour cela, motor vehicle tout le monde a recommandé de ne pas faire Bakersfield.”
“Non, je l’ai soutenu ! ” Brown insiste.
“Pas du tout d’ambiance Korn.”
Exténuants et exaltants à la fois. Mis à component le fiasco des réservations, H2o From Your Eyes s’habitue aux rigueurs de la route, et le soutien d’un label comme Matador aide.
“Ce n’est pas comme si nous étions juste un groupe inconnu qui se présente pour jouer devant trois personnes alors que Nate a une intoxication alimentaire”, déclare Brown. (C’est arrivé c’était le spectacle pour lequel ils étaient le plus payés, donc ils ne pouvaient pas renflouer. Amos a joué avec un seau à côté de lui juste au cas où. “J’avais l’expérience psychédélique la in addition sombre”, plaisante-t-il. )
Même si H2o From Your Eyes fait de la musique depuis sept ans, il y a un air de début autour de Everyone’s Crushed, et Brown plaisante à moitié en disant qu’il a l’impression que le groupe défile dans un grand bal de débutant indie-rock.
« Nous portons des robes de bal et nous entrons dans le… » Ils s’arrêtent une seconde. « Je n’ai jamais été dans l’un d’entre eux, donc je n’ai aucune idée de ce qu’ils sont. Je n’ai regardé que Gilmore Girls.
Lorsque nous parlons, ils viennent chacun de terminer leur déclaration de revenus auprès de l’IRS. “Je viens de payer tout l’argent du loyer que j’avais pour les deux prochains mois au gouvernement pour gagner du temps pour passer en revue et déterminer combien je dois”, dit Brown.
“Ouais, on vient de se faire baiser tous les deux”, ajoute Amos.
“Je suis sur le stage d’aller traîner chez mes parents pendant une minute pendant que je sous-loue mon appartement et que je fais mes impôts”, poursuit Brown. “Nous avons encore 20 spectacles à jouer, puis nous avons encore, style, trois tournées à faire, et c’est à peu près tout ce que je sais.”
Water From Your Eyes est bloqué en put, en mouvement continuous, le découvrant au fur et à mesure. “Cela semble un peu insignifiant la plupart du temps”, dit Amos, tandis que Brown ajoute avec un rire conscient : “Je pense qu’il y a des gens qui se sentent probablement un peu moins coincés parce qu’ils sont, comme, participant activement au changement. Alors que nous sommes en tournée pour essayer de vendre du merchandising.
C’est la be aware exacte sur laquelle Water From Your Eyes termine Everyone’s Crushed : “Obtain My Products”, un klaxon sonore d’une publicité pour l’album strange, audacieux et chargé que vous venez de finir d’écouter. “Il n’y a pas de fin heureuse/Il n’y a que des choses qui arrivent/Achetez mon produit”, chante Brown.
Comme Amos le dit maintenant, “Peu importe jusqu’où vous dérivez, vous avez toujours juste besoin de vendre de la merde.”
