Le genre d’horreur a une histoire de se répéter, car les cinéastes se tourneront souvent vers des histoires de terreur intemporelles pour inspirer de nouvelles interprétations de ces concepts, ravivant parfois complètement l’intérêt pour le matériel source. Dans certains cas, le plus célèbre avec The Thing de John Carpenter ou The Fly de David Cronenberg, les remakes peuvent parfois dominer les réalisations de l’original pour devenir la vision déterminante de l’histoire. Au début des années 2000, des films comme The Texas Chainsaw Massacre, Dawn of the Dead, Carrie, The Ring et The Grudge ont débarqué dans les salles, déclenchant une vague de remakes qui définiraient en grande partie le monde de l’horreur grand public pour cette décennie.




Un de ces remakes qui a été largement ignoré au moment de sa sortie est House of Wax en 2005, réalisé par Jaume Collet-Saura et écrit par Chad et Carey W. Hayes. Le film n’a pas réussi à avoir un impact majeur au box-office à l’époque, probablement en raison de la saturation des remakes d’horreur atterrissant dans les salles (un remake de The Amityville Horror est sorti en salles quelques semaines plus tôt), son horrible cote R, son écart par rapport à la source matériel, et le contrecoup de la star Paris Hilton, qui dominait entièrement le cycle de la culture pop.

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Malgré ses déceptions initiales, le film est devenu un culte au fil des ans, alors que le public d’horreur appréciait l’effort ambitieux plein d’effets intenses et de contournements intelligents des attentes aux déceptions initiales et à l’appréciation croissante du joyau sous-vu.


Ortega Warner Bros.

Accident de piège à touristes heureux

Albert L. Ortega Warner Bros Bien que les fans aient d’abord été déçus que votre film ne soit pas entièrement une reconstitution du film original de Vincent Price, les fans l’ont adopté pour servir davantage de remake de Tourist Trap de 1979. Était-ce quelque chose d’intentionnel lorsque vous le développiez ?

Chad Hayes: Pour être honnête, je pense que c’est un accident très heureux. Mais la raison pour laquelle nous avons décidé de ne pas emprunter la voie de Vincent Price est que lorsque nous sommes entrés et que nous avons rencontré Joel Silver, qui est évidemment le producteur, et Susan Downey, ils disaient: « Hé, nous possédons le titre House of Wax. Cela vous dit-il quelque chose ?  » Et Carey et moi n’avions jamais, jamais fait de film de genre auparavant. Et nous adorons l’idée de créer un film d’horreur, mais ils recherchaient et interviewaient des écrivains depuis deux ans. Et nous avons donc consciemment fait l’effort de ne pas voir le film original, car nous avions l’impression qu’une partie de la raison pour laquelle ils n’avaient déjà acheté aucun d’entre eux était peut-être parce que tout le monde avait peut-être essayé de faire le même genre de chose. C’était donc l’une de nos raisons.

Et la deuxième raison était, et vous le comprendrez, l’ouverture du film, avec cette fosse aux morts sur la route et tout cela, est en fait arrivé à mon frère et à moi lors d’un road trip. Toute cette première partie du film, avec le mec qui s’arrête dans le camion, gardant ses phares allumés, tout le monde sortant de leur sac de couchage en demandant: « Qui êtes-vous ? Que voulez-vous ? » puis reculer sur la route. Cela nous est vraiment arrivé.

Quand nous l’avons présenté à Joel et Susan, ils se sont dit: « Oh, c’est une telle ouverture pour un film. » Et Carey et moi sommes restés fidèles à ces armes. J’adore cette idée que la base de fans a proposé l’aspect Tourist Trap. J’aime ça.

Carey W. Hayes: Nous voulions vraiment être différents et incorporer davantage une ambiance de type jeunesse dans le film, et créer le conflit … c’est comme si même lorsque vous avez un conflit entre vous, vous devez rester ensemble et aller à l’encontre de votre ennemi commun. Mais au cœur de cela, c’est vraiment la relation entre le frère et la sœur, la famille collée dans tout ce péril. Mais c’était un genre de chose tellement amusant.

Je pense personnellement que ce n’était pas le grand succès du box-office que Paris Hilton a pu faire son premier film, mais la plupart de ses fans étaient sous l’âge R à ce moment-là. Vous n’avez donc pas eu une grande, énorme base de fans. Et aussi, sa base de fans n’est pas de grands fans d’horreur.

Tchad: Il est devenu une prise de conscience vraiment intéressante de House of Wax. Il continue de fonctionner incroyablement bien avec le pay-per-view Et je pense que c’est l’un de ces films amusants. Lorsque nous avons décidé d’écrire ces choses, nous essayons de les écrire comme des montagnes russes, pour que vous sachiez que lorsque vous allez au théâtre, vous allez avoir peur. Tu ne sais pas quand. C’est comme si vous vous atteliez dans votre siège des montagnes russes et que vous cochez, cochez, cochez, cochez, vous montez à ce premier grand virage ou à cette grosse chute. Et vous essayez de faire cela dans ce genre de films, et cela rend les choses vraiment amusantes. Eh bien, je veux dire, je devrais vraiment vous demander. Vous l’aimez évidemment. Et donc, vous avez apprécié. Avez-vous eu l’impression que ce genre d’analogie fonctionne pour vous lorsque vous regardez ce genre de films ?

Scène d’ouverture abandonnée

Une partie de ce qui rend le film si intéressant, pour moi, c’est à quel point les séquences les plus horribles sont implacables, de sorte que l’analogie des montagnes russes sonne juste dans les hauts et les bas de la tension. Je travaillais dans un cinéma à sa sortie et je notais les moments des scènes violentes pour pouvoir aller au théâtre pour voir les réactions du public.

Tchad: Oh c’est super. C’est tellement génial.

Et une fois que le film est sorti sur DVD, tout ami d’horreur qui était chez moi, je leur montrerais la scène d’ouverture supprimée, qui est l’une des meurtres les plus terribles du film, avec une femme jetée à travers un pare-brise. Y a-t-il eu de nombreuses autres scènes ou séquences qui ont été coupées dans le film ?

Tchad: J’essaie de me rappeler maintenant pourquoi il a été supprimé. Je suppose que Jaume a peut-être pris cette décision. Je ne m’en souviens plus.

Carey: Rafraîchissez ma mémoire. Ne l’avons-nous pas claquée, à un moment donné, ou ne sommes-nous pas passés par un panneau fané de la « Maison de cire de Trudy » ? N’était-ce pas le panneau d’affichage ou quelque chose sur la route là-bas que la voiture qui faisait partie de l’installation là-bas ?

C’était fondamentalement une route désolée, une femme attendant une dépanneuse, et quand elle se présente, c’est la dépanneuse qui terrorise le groupe pendant le reste du film. Je suppose que cela a établi la dépanneuse en tant que personnage de sorte que le public ait peur quand il se présente plus tard, mais cette scène de camping où nous la voyons établit en quelque sorte cela immédiatement, donc cela aurait pu se sentir redondant ?

Tchad: C’est exactement ce que c’était. C’était comme une double ouverture, je crois.

Carey: Vous rafraîchissez totalement ma mémoire maintenant. Parce que nous avons demandé la même chose, et cela partait de l’ouverture avec les chaises hautes, de ne pas commencer si mal, de le laisser se construire seul, où il est plus concentré sur notre groupe. Et ce serait plus de la trame de fond.

Tchad: Je ne sais pas si vous connaissez aussi ce petit détail, c’est plutôt intéressant. Lors du tournage de la finale de House of Wax, toute la scène sonore a complètement brûlé en Australie. Et nous le filmions à Brisbane dans les studios là-bas. Et pour récupérer ce casting, qui était tous dans des émissions de télévision, de retour en Australie pour terminer le film, il a fallu environ neuf mois pour que tout le monde se réunisse.

Carey: Cela a pris du temps. Eh bien, ils ont dû reconstruire la scène sonore.

Tchad: Reconstruisez la scène sonore, reconstruisez le décor, refaites tout ça. Et la productrice, Susan C’est juste une sorte de rappel de cela. Carey et moi, nous ne sommes pas crédités, mais nous avons travaillé sur ce film San Andreas, le film de Dwayne Johnson, pendant quelques années et sommes allés en Australie quand ils le filmaient. Et, tout le monde se dit: « Oh mon Dieu, est-ce que les Hayes Brothers vont encore nous maudire ? Allons-nous brûler quelque chose quand nous serons ici ? »

Carey: Ouais. Qui était-ce ? Le président de Village Roadshow était là. Il nous a dit, il dit: « Est-ce que vous vous rendez compte de votre position ? » Et nous sommes comme, « Dans une très grande scène sonore. » Et il dit: « Non, c’est celui qui a brûlé. » Nous disons: « Oh, mon Dieu. » C’était un peu surréaliste, mais c’était amusant de jouer avec.

Tour de montagnes russes

De retour au concept des montagnes russes, d’autres films d’horreur à l’époque auraient peut-être eu deux ou trois scènes particulièrement sanglantes dont le public sait qu’elles vont arriver, mais vous aviez le bout des doigts coupé avec des ciseaux et des tendons d’Achille coupés et des lèvres superencollées, c’est ce barrage constant de scènes survivables mais macabres. Lorsque vous écrivez cela dans un script, vous ne savez peut-être pas à quoi ressembleront les choses dans le film, alors y a-t-il une scène particulière que vous étiez le plus ravi de voir donner vie ?

Tchad: Oh, vous venez de frapper toutes les notes. Carey et moi, nous aimons écrire quand les gens se sentent le plus vulnérables, quand vous ne pouvez pas crier à l’aide, quand vous devez mettre votre main dans un endroit sombre, et vous ne savez pas ce qui est de l’autre côté, et tout ça genre de trucs. Mais je pensais que la façon dont Paris était mort était choquante et inattendue. Cela a été très bien tourné.

Et c’était incroyable parce qu’à la première, quand nous étions tous là, juste au moment de la mort de Paris, quelqu’un a crié dans le public: « C’est tellement chaud ». Elle avait l’habitude de toujours dire ça. Et tout le public a complètement éclaté de rire.

Carey: Je pense que l’ouverture était probablement l’une des plus grandes scènes supprimées, mais vous savez, en ce qui concerne les autres éléments supprimés, je ne me souviens pas. Je veux dire, parce que Jaume avait raison, parce que vous vous dirigez vers un point culminant. L’auberge était brutale du début à la fin. Et pour nous, c’est toujours comme accélérer le rythme, et les choses empirent de plus en plus au fur et à mesure que vous avancez. Mais l’un de mes préférés était Jared Padalecki se faire cirer et regarder cela se produire, et voir réellement l’engin et son fonctionnement. Et puis la révélation folle sur le piano, quand il est assis là et que la moitié de son visage tombe est jolie, assez dingue. Mais je pense que c’est comme, ce que nous ferions de ce dont nous avons le plus peur. Qui a coupé l’Achille ?

C’était Jared.

Tchad: Ouais. Quand il essaie de ramper par cette fenêtre.

Carey: Nous avions peur qu’ils abandonnent cela parce que c’était vraiment épouvantable. Et le coup de doigt était assez noueux aussi.

Tchad: C’est une grande différence, et nous le prenons en quelque sorte comme un compliment d’une manière intéressante, car Carey et moi, nous n’avons pas l’intention d’écrire un film vraiment sanglant. Nous n’avons pas vraiment intérêt à faire du super-gore, du « porno gore » comme on l’appelle en quelque sorte. Et c’est intéressant parce que, même en pensant à notre premier film Conjuring, qui était incroyablement intéressant parce qu’il n’y a pas de sang, il n’y a rien de ce truc sanglant, rien de cela ne se produit vraiment. Et il a toujours obtenu une cote R, ce qui a époustouflé le studio.

Le studio a dit: « Et vous ne pouvez rien faire. » Parce que normalement, vous revenez en arrière et éditez des éléments qui vous ramènent à 17, ce que vous voulez. C’est une plus grande audience de cinéma. Et ils ont dit: « Vous ne pouvez rien faire. Chaque petite chose ici est complètement terrifiante. » Et nous sommes allés, « Oh, super. Ok. Eh bien, nous allons prendre celui-là. » Donc je tourne vraiment la tête parce qu’à peu près Jaume a tiré, à part cette ouverture, Carey a raison, à peu près exactement ce que nous avons écrit.

Carey: Le script n’a pas du tout subi beaucoup de changements pendant la production. Et c’est un peu comme, vous arrivez à ce point, mais parfois, je pense que par la suite, ce que vous avez évoqué, c’est que nous disons: « Oh, nous avons une très bonne ouverture, mais est-ce que ça marche sur la scène de la chaise haute ? La transition est-elle trop dure pour passer de l’un à l’autre ? Voulez-vous plus d’un saignement lent ?  » Il y a donc beaucoup de choses que vous découvrez dans le processus de tournage qui fonctionnent et qui ne fonctionnent pas. Mais en même temps, c’est comme: « Oh, ça n’a pas été fait dans ce film. Nous allons le garder pour un autre. » Tu sais ? Essayez-le ailleurs.

« Voir Paris mourir »

Warner Bros Avant même la sortie du film, avant que vous ne sachiez quoi que ce soit sur son rôle, les gens savaient que s’ils allaient voir le film, ils verraient son personnage tué. Lorsqu’elle a été intégrée au projet, le scénario a-t-il changé pour son personnage ?

Tchad: Non, ce n’est pas le cas. Nous avons écrit le personnage, puis c’est l’idée de Joel Silver de la choisir. Ils sont allés droit vers elle et lui ont offert le rôle. Il pensait qu’elle y serait géniale. Je pense que le rôle est Paige, son nom est Paige.

Carey: Je pense que tout le truc « See Paris Die » était parce que Paris a tellement explosé. Droite ? Elle était si célèbre et c’était le programme de marketing. C’est comme ce gamin riche super riche dont vous ne vous sentez pas désolé, regardez-la mourir. Je ne sais pas. C’est comme le processus de réflexion ultime de l’opprimé, de la vengeance, peut-être. Je ne sais même pas qui a inventé ça. Quand nous avons vu cela sortir, nous disons: « Oh, c’est épouvantable. »

Tchad: « Dieu, mec, vraiment ? »

Carey: Holy sh-t. C’est autre chose.

Et ce qui est si bizarre, c’est que ce n’est pas comme un film Scream où un artiste célèbre est toujours tué au début. Elle survit jusqu’à la fin du deuxième acte, au début du troisième acte, mais tout le temps vous savez que le personnage va mourir, c’est donc bizarre de le faire savoir au public avant même d’acheter un billet.

Carey: Le plus amusant, c’est que nous pouvons jouer avec ça. Vous pouvez dire cela, mais vous ne savez pas de manière créative comment elle va l’obtenir. C’est comme quand vous regardez les films de Freddy Krueger ou de Jason Voorhees ou de Michael Myers, c’est comme: « D’accord, nous savons qu’ils vont mourir. »

Tchad: Nous savons qu’ils vont tous l’obtenir.

Carey: Et une partie du film est … même comme les films de Destination finale, c’est: « Comment cela va-t-il se passer ? » Vous regardez des films comme celui-ci et vous dites: « D’accord, certaines personnes vivront et d’autres mourront. » Vous avez les personnages auxiliaires, mais c’est là que vous essayez de marquer des points en le rendant créatif. Et je suis d’accord avec Chad, c’est comme si sa scène de mort avec une perche dans le front et tomber en avant comme un trépied était intense. Je veux dire, c’était fou, mais elle a fait du bon travail dans ce film, ai-je pensé.

Tchad: J’étais fier d’elle. Elle n’avait jamais rien fait auparavant, et j’imagine que ça a dû être terrifiant de côtoyer autant d’autres professionnels, mais elle a réussi. Elle a fait du bon travail et je suis fier d’elle.

Réaction décevante

Donc, lorsque le film est sorti et n’est pas devenu un blockbuster, était-ce une déception qu’il n’ait pas répondu aux attentes ou était-ce juste une bosse sur la route où vous avez compris tous les facteurs qui auraient pu l’empêcher de devenir un succès ?

Tchad: Je vais être honnête avec vous: les prévisions à ce sujet par Warner Bros. étaient que cela allait rapidement devenir un film de cent millions de dollars et cela ne s’est tout simplement jamais produit.

Carey: Si vous vous souvenez … c’était deux fois, et nous avons eu un film d’horreur en compétition le même week-end et les deux parties ne voulaient pas abandonner le week-end, mais si ce sont tous les deux des films d’horreur, vous allez vous séparer la base de fans. Vous allez partager le week-end d’ouverture. Si vous aviez doublé le nombre que nous avons fait le week-end d’ouverture, cela aurait été appelé le succès du week-end. Cela aurait été très réussi. Mais je pense qu’aucun studio ne voulait bouger le week-end, rien n’a pris de l’ampleur. Si vous n’avez pas ce premier grand week-end et que votre public d’horreur vous dit: « Oh, est-ce que je veux faire la maison de cire ? Est-ce que je veux voir les tours de caméra, et il commence à faire bouger les visages des gens dans le public vers Lily Taylor et va directement sur le visage de Lorraine Warren.

Tchad: Juste avant de voir Lily. Lorraine est assise juste en face de Lily.

Carey: C’était juste un hommage à elle. Et ce qui est étrange, c’est qu’elle et Ed avaient donné des conférences dans cette même pièce 40 ans auparavant.

Nous avons un film qui sera en quelque sorte une autre franchise, si nous avons la chance d’attirer le public. Il s’appelle « The LaLaurie Mansion: Chapter Six », et il entoure la maison la plus hantée de toute la Nouvelle-Orléans. Et c’est basé sur une autre histoire vraie. Carey et moi avons fait beaucoup de recherches.

Carey: Une maison qui a 200 ans d’histoire et qui a beaucoup d’histoires de famille folles, de mort, de désespoir.

Tchad: Mais nous prévoyons de faire six films qui l’entourent, mais le film que vous allez voir en premier est le dernier. C’est contemporain, et puis nous allons plus tôt dans le temps, plus tôt dans le temps, plus tôt dans le temps lorsque différents événements se produisent là-bas. Et ça a été vraiment cool.

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Restez à l’écoute pour plus de détails sur les futurs projets de Chad et Carey W. Hayes.

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