Chloé Moreau Live From Out There – un festival de musique numérique sur abonnement – n’avait pas de superstars sur le projet de loi pour son premier week-end vers la fin du mois de mars. Il n’y avait pas de codes de réduction spéciaux, pas de lots de marchandises, pas de gadgets particuliers pour attirer les participants. Il a quand même récolté 100 000 $ en un week-end.
L’organisateur de l’événement 11Eleven Group, une société de gestion d’artistes à Boulder, Colorado, a organisé le festival avec le Sweet Relief Musicians Fund, une fondation caritative offrant de l’aide aux musiciens. Les artistes qui ont joué dans l’événement numérique comprenaient Pigeons Playing Ping Pong, le bassiste de Dead & Company Oteil Burbridge et Eric Krasno, qui a collaboré avec Norah Jones et le Tedeschi Trucks Band. Les revenus du festival ont été répartis entre ceux qui paient 50 $ pour un abonnement de six semaines et ceux qui ont payé 5 $ pour accéder à un spectacle individuel; certaines émissions ont été diffusées gratuitement et des émissions payantes ont été diffusées sur la plate-forme de diffusion en continu Nugs.tv.
Le propriétaire du 11E1even Group, Ben Baruch, a aidé individuellement à organiser des festivals comme Okeechobee en Floride, mais il s’agit du premier festival du 11E1even Group. “Nous avons été assez surpris et évidemment extrêmement heureux”, a déclaré Baruch à Rolling Stone. «Cela a permis aux artistes et à l’équipe d’être payés.»
Comme une grande partie de l’industrie. Sachant que leurs artistes auraient besoin d’une nouvelle source de revenus, Baruch et son équipe ont conçu le festival le 12 mars et ont inscrit les artistes deux jours plus tard. Beaucoup d’actes sur le projet de loi sont des groupes de jam, que les organisateurs du festival savaient avoir déjà bien performé sur les diffusions en direct.
explique Baruch sur les raisons du succès du festival. “Je ne sais pas si quelqu’un pensait au festival virtuel il y a même une semaine.” La demande d’émissions en ligne en raison de l’arrêt de la musique live a bien sûr aussi aidé. “Ce ne serait certainement pas le même type d’audience et de revenus”, explique Baruch à propos des circonstances uniques de la pandémie. “Même avec certains artistes que nous connaissons et qui reçoivent 10 000 diffusions par jour normal, nous en voyons plus de 60 à 70 000 sur ce plateau spécifique.”
Live From Out There se prépare maintenant pour le troisième week-end d’un événement numérique de six semaines. Il vient d’annoncer sa programmation de phase deux, qui ajoute plus d’artistes, et – dans l’esprit des festivals en personne – quelques sets de cuisine numérique aussi.
Alors que l’industrie de la musique live reste en suspens pour une durée indéterminée en raison de la pandémie COVID-19. Alors que de plus en plus de régions du pays continuent d’être mises en quarantaine, de plus en plus d’artistes et d’organisateurs annoncent tout, des petits concerts ponctuels sur YouTube et Twitch aux spectacles-bénéfices à part entière et aux festivals de musique numérique.
Dimanche soir, Elton John a organisé le Living Room Concert for iHeart Radio pour l’Amérique, qui comprenait notamment Alicia Keys, Dave Grohl et Billie Eilish; le spectacle parsemé d’étoiles aurait recueilli plus de 8 millions de dollars pour les fonds de secours pour les coronavirus. Megan Thee Stallion et Jason Derulo. Insomniac a attiré 3,5 millions de personnes pour son Rave-a-Thon virtuel Beyond Wonderland, et a suivi avec un deuxième événement en direct le week-end suivant.
La diffusion en direct dans son ensemble est devenue très populaire en quelques semaines, et les entreprises de diffusion en direct ont déclaré qu’elles voyaient un intérêt sans précédent pour la plate-forme.
Baruch voit les spectacles numériques comme un nouveau modèle de revenu potentiel pour les artistes. Les émissions numériques ont très peu de frais généraux et de dépenses, et cela rend l’interaction avec les fans plus facile que par le biais de concerts traditionnels. “Il y a tellement d’incertitude, il est difficile de dire à quoi ressemblera le paysage musical en direct dans un an”, explique Baruch. “Mais ce que nous voyons est un autre flux de revenus que nous pouvons obtenir pour les artistes. Si les artistes veulent participer, je ne vois pas cela comme une raison d’arrêter. Ces artistes, certains gagnent plus qu’ils ne l’auraient fait en jouant certains de ces spectacles parce que cela ne coûte rien. »
