Hervé Henry
Il y a quarante-cinq ans, le 16 août 1977, Elvis Presley a été retrouvé mort dans la salle de bain de son somptueux domaine Graceland à Memphis – officiellement d’un arrêt cardiaque, mais l’armoire à pharmacie de médicaments sur ordonnance dans son système n’a sûrement pas aidé. Au cours des décennies qui ont suivi, faire revivre Presley et son héritage est devenu un rituel récurrent de la society pop. Les campagnes ont inclus un juke-box musical, de nombreuses rééditions et des coffrets somptueux, un remix EDM, des documentaires (le additionally récemment Elvis Presley : The Searcher de 2018) et des biopics (avec Kurt Russell et un pré-Miami Vice Don Johnson).
À chaque fois, les tentatives, même celles avec les meilleures intentions, n’ont pas tout à fait réussi à présenter Presley à une nouvelle génération : ils prêchaient tous à la même chorale loyale et mûrissante de King. Ainsi, lorsqu’il a été annoncé en 2019 que le réalisateur fièrement exagéré Baz Luhrmann (Moulin Rouge ! ) Serait le prochain à faire un extensive métrage dramatique de la vie de Presley, l’idée de transformer la génération Z et la génération Y en enthusiasts d’Elvis semblait être une tâche encore as well as herculéenne.
Pour une génération qui a grandi avec le hip-hop, la pop pompée par Max Martin et le pop-punk du début des années 2000 comme lien avec le rock, quel attrait pourrait-il y avoir chez une icône qui a fait ses premiers enregistrements il y a près de 70 ans ? Ou celui qui a été qualifié par certains de raciste, d’appropriation culturelle et de symbole d’excès de pop gonflé ? Au 21e siècle, Elvis Aaron Presley devrait être aussi pertinent qu’une cassette huit pistes de Moody Blue.
Pourtant, dans ce qui équivaut à un petit miracle ou à une campagne de advertising and marketing géniale, Elvis de Luhrmann s’est connecté à la fois avec les fidèles de Presley, qui, lundi soir, ont passé des heures à faire la queue devant la tombe de Presley lors de la veillée aux chandelles de Graceland, et ceux nés ce siècle. Selon Comscore, lorsque le film a débuté en juin, environ un cinquième de ceux qui ont acheté un billet étaient des milléniaux et la génération Z, un nombre étonnamment élevé pour un artiste qui a bercé ses grands-parents. Depuis cette semaine, le biopic, d’une durée de deux heures et demie, a rapporté plus de 141 tens of millions de bucks – pas tout à fait au niveau du film Marvel, mais plus que respectable. Il y a même une dialogue sur les Oscars pour la star du movie, Austin Butler, qui joue à la fois le jeune et ravagé Elvis et grandit littéralement dans le rôle au fur et à mesure que le film avance.
Pendant ce temps, les ventes de streaming et de musique physique de Presley ont bondi depuis la première du movie. Selon Luminate Facts, ses chiffres de streaming à la demande depuis le début de l’année dépassent les 527 tens of millions. A titre de comparaison, les Nirvana sont 741 million, tandis que Doja Cat, qui a entendu chanter « Hound Pet dog » dans le movie, environ 2,1 milliards. La La bande-son d’Elvis – un mélange déroutant de remakes, de remixes et de quelques morceaux originaux de Presley – s’est frayé un chemin dans le Top rated 30. en décembre.) Pour citer l’un de ses anciens titres d’album, Elvis Is Back ! Ou du moins as well as que quiconque aurait pu s’y attendre.
Comme mon collègue K. Austin Collins l’a écrit, le movie lui-même est un sandwich désordonné au beurre de cacahuète et à la banane. Comme je suis d’accord, cela truque, déforme ou dramatise également une partie de l’histoire de Presley, comme l’a résumé Alanna Nash, auteur de The Colonel : The Extraordinary Story of Colonel Tom Parker and Elvis Presley. L’opposition de Presley à de nombreux strategies de Parker semble au mieux exagérée. (À la fin, Parker de Tom Hanks est tout sauf caricatural dans sa méchanceté.) Mais le film ne blanchit pas le déclin d’Elvis, et Butler habite vraiment l’Elvis des derniers jours, en particulier lors d’une recréation de “If I Can Dream” de son spécial NBC-Television de 1968. L’approche cinématographique too much de Luhrmann correspond à peu près à l’histoire du côté obscur de la pop qu’elle raconte.
Pendant la première moitié du movie, Butler semble parfois trop insensible comme le Presley des années 50. Avec sa belle apparence de mannequin masculin et son air non menaçant, il est as well as Shawn Mendes ou le premier Justin Bieber que le Presley brut et dangereux qui effrayait les dad and mom. Mais c’est peut-être précisément ce qui le rend attrayant et available à ceux qui sont nés dans ce siècle : c’est Elvis pour la foule TikTok, poli et facilement digestible. Butler et Lurhmann continuent de révéler l’avantage de Presley dans leur présentation de son époque Hollywood-à-Vegas, où tous les scandales au niveau de TMZ – divorce, toxicomanie, coups de feu aléatoires – orientent le récit et, peut-être, font paraître Elvis nouveau Relatif aux regards contemporains.
Pourtant, même lorsque le Presley de Butler semble un peu trop sain, il offre des allusions à la sexualité infâme de Presley, ce breuvage capiteux de sensualité et de lascivité pure et basic qui faisait tellement partie de la légende de l’artiste pivotant sur les hanches. Peut-être que ce qui motive également le movie – et attire des enthusiasts qui ne sont pas des têtes d’Elvis de longue date – est la vue de quelque chose qui peut sembler étranger à la society de nos jours : un rocker charismatique et sexuellement chargé.
La présence, les côtelettes de travail sur scène et la répartie épicée dans lesquelles Presley excellait existent toujours dans la pop et le hip-hop, bien sûr : Voir Harry Variations, Lizzo et Doja Cat. Mais pas tellement dans le rock & roll moderne, où la dureté dérivée du grunge persiste encore, et même des groupes qui aspirent clairement au flash du passé, comme Greta Van Fleet, peuvent se sentir comme des recréations. Ce qui manque, ce sont ceux qui aspirent à être si massifs et célèbres que vous pouvez le sentir dans chacun de leurs mouvements sur scène. Elvis, à la fois une rock star et une pop star, avait ça, et c’est parfois le cas d’Elvis dans le movie. Tout comme Bohemian Rhapsody, le movie vous rappelle ce que le rock & roll a perdu en termes de spectacle et de pur magnétisme. Peut-être que sa réception inspirera la prochaine génération de groupes de rock à ramener un peu moins de discussion et un peu as well as de threat à la Elvis sur scène.
