Marie Leroy Il est bien après minuit quelque part au significant des côtes de la Floride, et Mojo Nixon dirige un bateau de croisière plein de admirers de musique place lubrifiés et turbulents dans un chant paillard d’une chanson intitulée “Tie My Pecker to My Leg”.
Nous n’entrerons pas dans les paroles ici, mais les couplets touchent à tout, du sexe dans la basse-cour à la fornication lors d’une foire de comté. “Ce form vient d’entendre la chanson pour la première fois”, a déclaré Nixon, 65 ans, vêtu de sa chemise hawaïenne habituelle et de ses coupes en jean inégales, en désignant un homme au leading rang. “Il sourit d’une oreille à l’autre ! ”
S’il existe un espace sûr pour Nixon et sa marque non filtrée de commentaires mondains et de chansons cowpunk exubérantes, c’est probablement dans les eaux internationales. « C’est un vrai diviseur. Si vous ne pouvez pas gérer ‘Tie My Pecker to My Leg’, vous n’allez pas aimer le reste de la série », déclare Nixon quelques semaines furthermore tard, de retour sur la terre ferme chez lui à Cincinnati. “Mais si je ne chasse pas quelques personnes, je n’ai pas fait mon travail.”
Nixon, un chanteur qui crie, un auteur-compositeur qui pousse des boutons, un agitateur de merde impénitent et, depuis 2004, une personnalité à l’antenne pour la chaîne Outlaw Region de Sirius XM – c’est ce qui le trouve à bord de la croisière Outlaw Place 2023 – a fait carrière dans community à la fois divertissant et épouvantable depuis le début des années 1980. C’est alors que lui et le génie de la planche à laver Skid Roper ont formé un duo et ont commencé à sortir des chansons comme “Jesus at McDonald’s”, “Stuffin’ Martha’s Muffin” et “Burn Down the Malls”.
Sa vidéo de 1987 pour “Elvis Is Almost everywhere”, à petit finances mais grosse en karts et favoris, a fait de Nixon, 30 ans, un incontournable de l’ère MTV. Bientôt, il rendait l’hommage frénétique aux supporters purs et durs d’Elvis Presley dans le speak-exhibit d’Arsenio Corridor, jetant Winona Ryder dans ses vidéoclips et filmant une série de promos pour MTV dans lesquelles il chantait des chansons d’harmonica juste timides. et des postes de télévision brisés sur une plage.
Choix de l’éditeur
Mais vers 1989, lui et Roper (le Silent Bob du loquace Jay de Nixon) se sont séparés et Nixon s’est lancé dans une carrière solo. C’est là que The Mojo Manifesto : The Lifestyle and Periods of Mojo Nixon, un nouveau documentaire désormais disponible en streaming, reprend. Réalisé par Matt Eskey, le film s’ouvre avec Nixon. entrant dans un studio de Memphis avec le producteur Jim Dickinson pour faire ses débuts en solo en 1990, Otis.
« C’est à ce minute-là que les choses sont devenues vraiment folles. Je voulais avoir un groupe et je voulais rivaliser avec les Replacements et les Blasters et Los Lobos », a déclaré Nixon à Rolling Stone. Avec ce qu’il estime être un funds de 100 000 $, il a embauché Dickinson pour produire, a formé un “supergroupe cowpunk” avec des amis comme Nation Dick Montana des Defeat Farmers et John Doe de X, et, pour faire chier les comptables, a acheté un go- kart avec l’argent du label. « Nous voulions avoir ‘go-kart’ dans le funds. Un comptable avec une visière verte doit le voir et dire : “Qu’est-ce que c’est que ça?”
L’histoire du kart à pédales, racontée dans le movie par le supervisor de Nixon depuis 37 ans, le “Bullethead” au dôme chromé, est l’un des points forts de The Mojo Manifesto, un documentaire de longue day qui a été présenté en première l’année dernière à South par Sud-Ouest. À seulement 88 minutes, il couvre en quelque sorte toutes les bases de Mojo : son éducation à Danville, en Virginie, où il est né Neill Kirby McMillan Jr. eh bien, vraiment juste un héros culte. C’est tout ce que Nixon a obtenu.
Il est d’accord avec ça. “Les gens me rejettent comme un artiste de la nouveauté, ou, ‘Oh, c’est un dessin animé.’ Et c’est bien », dit-il. « Je ne veux pas être pris au sérieux. Je suis un artiste culte.
il abhorre la censure et prédit que ce minute présent de surveillance attentive de la langue est temporaire.
“Nous traversons des phases et ce n’est que l’une d’entre elles”, dit-il, énonçant un credo avec lequel certains peuvent être en désaccord. «Je crois fermement que vous pouvez vous moquer de n’importe quoi tant que votre blague est drôle. Et je crois aussi que tu peux dire n’importe quoi, tant que tu es prêt à en subir les conséquences. Nous n’avons pas besoin d’une police de la pensée.
Tendance
Le Mojo Manifesto fait également écho à ce place. En utilisant la carrière non conventionnelle de Nixon comme baromètre, il fournit un outil pour demander : « Jusqu’où est trop loin ? Pour la relation de Nixon avec MTV. qu’ils ont refusé de jouer. Pour sa relation avec l’industrie de la musique grand general public. Selon Nixon, “C’était la chanson où tout le monde dans l’industrie de la musique disait:” Hé, Mojo, c’est drôle, mais je ne mets pas mon nom dessus. “”
En fin de compte, cependant, il n’y a pas eu de retombées durables pour Nixon. À ce jour, il est toujours payé pour être Mojo Nixon, que ce soit à la radio satellite, sur un bateau ou, comme au SXSW de cette semaine, sur une scène. Comme le dit Nixon dans The Mojo Manifesto, “Quelle que soit la limite, nous l’avons franchie et nous en avons chié.”
