- Andrew Garfield et Florence Pugh jouent le rôle d'un couple confronté à un diagnostic de cancer dans « We Live in Time ».
- BI a parlé au réalisateur John Crowley de la façon dont le ton du film équilibre la romance et le mélodrame.
- Crowley a également discuté des scènes les plus difficiles et de la façon dont la fin a changé.
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« We Live in Time », le nouveau film mettant en vedette Florence Pugh et Andrew Garfield dans le rôle d'un couple confronté à un diagnostic de cancer, défie toute catégorisation facile.
Le film, structuré comme un récit non linéaire, suit la relation entre Tobias (Garfield), un vendeur de Weetabix, et Almut (Pugh), un ancien patineur artistique devenu chef Michelin, au cours d'une décennie.
C'est drôle et romantique, mais ce n'est pas une comédie romantique. C'est dramatique et déchirant et traite du cancer, mais ce n'est pas délibérément pleurant comme « Nos étoiles fautives » ou « Une promenade inoubliable ».
Bien que le réalisateur de « We Live in Time », John Crowley, ait considéré l'équilibre entre les nombreux tons du film comme un défi revigorant pour lui et ses acteurs, certains des costumes impliqués étaient moins enthousiastes.
« Cela a rendu nos financiers très nerveux, certainement, parce qu'il y a une certaine inquiétude à propos du scénario », a déclaré Crowley à Business Insider, ajoutant que c'est ce ton qui donne au film sa « force vitale ».
« Il refuse constamment de s'installer dans un genre de chose. Et c'est pourquoi il refuse les garde-fous d'une comédie romantique ou d'un mélodrame. »
Pourtant, avec Garfield et Pugh, deux stars bien-aimées et fiables au centre de son film, Crowley, qui est surtout connu pour le véhicule de Saoirse Ronan « Brooklyn », nominé aux Oscars, n'avait finalement pas grand-chose à craindre.
L'alchimie indéniable entre Pugh et Garfield, à la fois à l'écran et lors de leur tournée de presse, a suscité beaucoup de buzz pour le film : ils ont discuté de tout, de l'envoi de nus au tournage de scènes de sexe sur le disque. Lorsque Pugh n'a pas pu apparaître au Festival du film de Londres parce qu'elle tournait un autre film, Garfield a foulé le tapis rouge avec une silhouette en carton grandeur nature d'elle, au grand amusement des fans.
Et puis il y a le mème le plus involontaire du film : le cheval de manège, dont l'étrange expression capturée dans le coin de l'une des photos promotionnelles du film est devenue virale.
« C'était tellement bon enfant, toutes ces taquineries à ce sujet », a déclaré Crowley. « Pour une fois, toute publicité est une bonne publicité. Ce n'est pas toujours vrai de nos jours, mais je pense que dans ce cas-ci, ça l'était. »
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Ci-dessous, Crowley a parlé à BI des scènes les plus difficiles à filmer pour Pugh et Garfield, de la façon dont la fin a changé et des pleurs qu'il y avait derrière la caméra.
Les acteurs – et le réalisateur – ont traversé une crise émotionnelle
La séquence des scènes du film, qui raconte l'histoire d'amour du couple dans le désordre, a également changé au cours du montage. Les scènes initialement destinées à ouvrir et clôturer le film se sont retrouvées à des endroits entièrement différents.
Crowley a déclaré que le film s'était initialement ouvert sur Tobias et Almut tournant dans le champ de foire, où ils étaient allés célébrer la rémission du cancer d'Almut. La fin originale mettait fin à cela ; la dernière scène de dialogue était celle d'Almut franchissant la porte de leur appartement et disant à Tobias qu'elle était en rémission après son premier accès de cancer.
Ces scènes existent toujours dans le montage final du film, mais ont été placées aux trois quarts du parcours et se déroulent dans l'ordre chronologique : Almut révèle d'abord sa rémission, puis les deux se rendent au champ de foire pour célébrer.
La fin qui est portée à l'écran est une séquence magnifiquement discrète : après avoir participé au concours culinaire du Bocuse d'Or, Almut satisfait et épanoui emmène Tobias et leur fille Ella sur une patinoire. La famille patine ensemble, revisitant le passé d'Almut en tant que patineuse artistique compétitive – une passion qu'elle a abandonnée à cause de son chagrin à la mort de son propre père.
Cette scène se termine avec Almut patinant plus loin de son partenaire et de sa fille et leur faisant signe, fonctionnant comme un adieu à Almut pour sa famille et le public. La scène suivante montre Tobias et Ella, une période de temps indéterminée plus tard, entrant dans la maison de campagne de la famille. Cela n’a jamais été dit à voix haute, mais il est clair qu’Almut est décédé depuis.
Crowley a déclaré qu'il n'avait jamais été prévu de montrer la mort d'Almut à l'écran. « Cela n'a jamais été filmé », a-t-il déclaré. « La séquence de patinage sur glace et les salutations de la part de l'autre côté de la rue ont toujours été destinées à signifier un au revoir. »
Pour Crowley, cette scène était destinée à transmettre au spectateur le sentiment de finalité soudaine lorsque quelqu'un que vous aimez meurt, ce qui est toujours brusque et semble trop tôt.
« Ils se disent au revoir à ce magnifique moment de triomphe et ensuite c'est juste un vide. On dirait que vous vous moquez de moi, non ? Elle revient, bien sûr, et c'est ce que vous ressentez quand quelqu'un s'en va », a-t-il déclaré.
Il désigne également le chien qui apparaît pour la première fois dans la scène finale du film comme un indice subtil de la mort d'Almut, rappelant le début du film lorsqu'Almut suggère en plaisantant à moitié d'avoir un chien plus âgé pour aider leur fille à faire face. avec le concept de la mort.
Le moment où l’œuf est cassé est un autre motif ramené dans la fin. Cela se produit trois fois tout au long du film : dans la scène d'ouverture, lorsque nous sommes présentés pour la première fois à Almut, puis au début de la relation entre Tobias et Almut lorsqu'elle lui explique sa méthode pour casser les œufs (toujours sur une surface plane et dans un espace plus petit). bol avant qu'il ne soit transféré dans un bol plus grand), puis dans la scène finale où Tobias et leur fille utilisent la méthode de cassage des œufs d'Almut après sa mort.
C'est un moment rapide qui prend une plus grande importance : une manière simple et profonde de montrer comment Almut continue de vivre pour sa fille.
Crowley savait que ce serait un risque de conclure le film avec ce qui pourrait être perçu comme un manque de conclusion. Mais que cela ait touché ou non tous les téléspectateurs, cela semblait être la fin la plus authentique pour le réalisateur – et pour ses personnages.
« Ce serait une expression plus fidèle de ce que l'on ressent lorsque l'on perd quelqu'un de très précieux », a-t-il déclaré. « C'était le bon endroit pour les quitter pour entreprendre ce voyage. »
« We Live in Time » est actuellement en salles.
- Le réalisateur John Crowley a modifié la fin de « Nous vivons dans le temps ».
- Andrew Garfield et Florence Pugh jouent un couple confronté à un diagnostic de cancer dans le film.
- Crowley a équilibré la romance et le mélodrame tout en discutant des scènes les plus difficiles.
- La fin du film a été changée pour une conclusion subtile et émouvante.