Ce information contient des spoilers pour la finale de la saison 5 de The Handmaid’s Tale.
Vous souvenez-vous des grandioses funérailles de Fred en Gilead dans l’épisode 2 de la saison qui vient de se terminer de The Handmaid’s Tale ? Avec les marcheurs, le cercueil et la procession qui remplissait plusieurs rues, cette heure était la as well as grande creation que le spectacle ait jamais réalisée… jusqu’à la finale de la saison de cette semaine. La star de la série / productrice exécutive Elisabeth Moss a réalisé les deux.
Naturellement, TVLine avait hâte de parler à Moss de son dernier tour derrière la caméra, qui comprenait l’exécution d’une scène émouvante et cruciale pour son personnage, June Osborne, en plein milieu d’une gare surpeuplée. (Lire un récapitulatif complet de la finale ici.)
Commençons par la gare. Donne moi tout. Combien de personnes déplaciez-vous pendant que vous dirigiez cela?Il y avait plus de 500 acteurs de fond.
C’était le in addition grand nombre de figurants que nous ayons jamais eu dans la série. Et l’une des raisons pour lesquelles cela s’est produit est que je ne voulais pas faire de VFX.
Il y a un montant très minime à un minute donné, mais pas à l’intérieur de la gare. Parce que je voulais m’assurer que nous puissions réellement filmer leurs visages, que nous puissions réellement ressentir leur émotion, que nous puissions réellement les voir fatigués, que nous puissions réellement voir de vrais enfants. Je voulais m’assurer que nous pouvions sentir qu’ils étaient de vraies personnes, et que nous pouvions les déplacer comme de vraies personnes, et donc nous devions avoir de vraies personnes. Nous ne pouvions pas compter sur le remplacement de la foule, c’est ainsi qu’il est devenu le plus grand nombre de personnes.
Non, la gare principale de Toronto est assez grande et assez difficile à filmer, motor vehicle, pour une raison quelconque, ils insistent pour faire circuler des trains à l’intérieur et à l’extérieur et faire en sorte que la population se déplace ! Nous avons filmé, en fait, dans une station de métro qui se trouvait à l’Université York.
Combien de temps a-t-il fallu pour obtenir tout ce dont vous aviez besoin pour filmer ?Alright, donc c’est fou. En gros, nous ne pouvions pas entrer dans la gare avant minuit. C’était un samedi soir. Nous ne pouvions y tourner que le samedi soir… et nous devions être devant la porte, tout le matériel devant la porte, pas une âme, pas une lumière, rien à l’intérieur, pas une boîte à 8 heures du matin, donc nous avions huit heures. C’était huit heures, ce qui signifiait que nous ne pouvions tourner que sept heures, car ils avaient besoin d’une heure pour se charger.
Ouah.Nous avons fait le in addition de réglages de caméra que nous ayons jamais fait, dans ce laps de temps, dans l’histoire de la série. Nous avions trois caméras. Nous avons évidemment tout scénarisé, et c’était juste une pression énorme. Il y avait as well as de 500 personnes et nous devions juste y aller, alors nous avons continué. Nous avons juste continué à prendre une image, à prendre une image, à prendre une photo, à prendre une photograph jusqu’à ce que nous l’obtenions, et nous avons obtenu tout ce dont nous avions besoin. Et c’était mon 40e anniversaire.
J’imagine quelqu’un qui roule un gâteau pour vous chanter, et vous dites : « Nous n’avons pas le temps ! Eh bien, je crois qu’ils l’ont sorti avant minuit.
Ces scènes de gare sont intrinsèquement chaotiques, mais nous obtenons également ce minute très intime entre June et Luke. Parlez-moi d’équilibrer cela en tant que réalisateur – il semble qu’il serait facile pour quelque selected comme ça d’être englouti par la grandeur de l’environnement.J’adore que tu me poses des issues sur le baseball. J’adore ce genre de thoughts, tu vois ce que je veux dire ? J’aime les concerns qui ne sont pas simplement du style « Que pensez-vous que votre personnage ressent? »
Eh bien, je vous ai certainement demandé un tas de ceux-là aussi, au fil des ans. Donc, pour cette scène, pour la scène de l’appel téléphonique, une autre histoire intéressante. Toute la séquence de la gare a duré quatre jours. Donc, il y a eu la soirée que nous avons faite à l’Université York, qui était les 550 personnes le jour de mon anniversaire, et puis il y a eu la plate-forme, qui a duré deux nuits. Et puis il y avait à l’intérieur du prepare, qui était une construction. Nous avons construit trois voitures du educate à l’intérieur d’un studio . Je veux dire, vous n’avez jamais rien vu de tel. C’était extraordinaire. La chose la plus chère que nous ayons jamais faite dans la série, c’est la finale.
… L’appel téléphonique était sur la plate-forme et nous l’avons tourné pendant deux nuits. j’ai tiré OT côté d’abord. Et nous avons effacé la majeure partie de l’arrière-plan, donc je pense que sur certains designs, dans les options additionally larges, il y avait des gens qui passaient. Mais quand nous avons fait son gros approach, il n’y avait vraiment personne – pour des raisons évidentes : le son, et aussi juste l’intimité. Je voulais qu’il passe en leading, parce que lui et moi avions beaucoup parlé de la scène, de ce que nous voulions qu’elle soit. Nous nous sommes un peu éloignés du scénario. Nous improviserions en quelque sorte, puis revenions au scénario, improvisions et revenions au scénario. Ce que vous voyez est une combinaison de ce qu’il y a dans le script et de l’improvisation. Et je n’ai jamais rien fait de tel. J’étais au moniteur en teach de le regarder, son gros approach. J’avais un casque dedans, pour que je puisse l’entendre. Je regardais et j’avais le téléphone contre mon oreille. Donc, je faisais la scène avec lui tout en le regardant sur le moniteur.
Alors parfois je dis les lignes, et parfois je lui donne des directives de l’autre côté du téléphone… J’adore travailler avec OT, parce qu’il est très fluide comme ça. Comme, il aime revenir en arrière et dire à nouveau la ligne, il veut revenir au début de la scène et tout recommencer. Comme, il est très, très fluide et très instinctif et vous devez juste lui donner cette piste. Tu dois juste le laisser partir.
Quoi qu’il en soit, je l’ai fait faire de son côté en leading, parce qu’il dirige vraiment cet appel téléphonique. Ce qu’il dit et comment il convainc June de monter dans le prepare affecte simplement ce que June dit et remark elle réagit. Il était si phénoménal et tellement beau, et il m’a brisé le cœur. Oh mon dieu, il vient vraiment de lui donner vie. Puis la nuit suivante, j’ai fait mon côté et la même chose il était à l’autre bout du fil. Il se tenait en encounter de moi, pas devant le moniteur, pour qu’il puisse me regarder et que je puisse le regarder. Mais nous avons évacué à peu près tout le monde de la station, donc c’était juste moi et lui. C’était très intime. J’avais l’impression qu’il n’y avait que lui et moi.
Nous l’appelons « le system emblématique », et cela, vous savez, a été fait dans le leading épisode. La première fois que vous voyez June en tant que servante, elle est assise à cette fenêtre. Et donc, j’aime l’utiliser comme un rappel pour toujours rappeler aux gens dont c’est l’histoire, que c’est The Handmaid’s Tale, et que Gilead est toujours présent. C’est un rappel non seulement de June et d’Offred, mais c’est un rappel de Galaad, que Galaad est avec elle. Gilead est toujours présent dans son monde. C’est une façon d’amener Gilead à Toronto, vous savez ? Je l’ai fait dans la saison 4, mais ça n’a pas été retenu. Nous avons fini par ne pas l’utiliser. Alors cette année, je me suis dit : « Oh, je veux vraiment m’assurer que nous le ferons cette année. Nous en avons besoin. »
À qui a-t-on demandé d’utiliser « Kokomo » pour la scène où June se fait renverser par le camion ? C’était mon choix.
parce que ce n’est pas une scène très agréable, et cela impliquerait que la personne dans le camion écoute cette musique, non ? Donc cet artiste ne voulait pas que nous utilisions cette chanson. Et j’étais comme, je comprends tout à fait, je suis totalement avec toi sur celui-là. Notre superviseur musical nous a envoyé quelques selections, et « Kokomo » était l’une d’entre elles et ça convenait parfaitement. Je voulais quelque selected qui ait un sens de l’humour. Je voulais quelque chose qui avait un clin d’œil.
Aussi fou que cela puisse paraître, je ne sais pas si les gens regardent nécessairement cela ou non, mais il y a des moments dans la finale qui ont un vrai clin d’œil, qui sont très ironiques. Et l’utilisation de « Kokomo » est l’une des furthermore importantes. C’est censé être absurde. C’est censé vous faire rire de l’absurdité de cette predicament. Et je voulais quelque chose qui soit juste une sorte de vacances, qui soit un peu balnéaire, qui ait cette mind-set ensoleillée.
La dernière saison approche. Prévoyez-vous de réaliser des épisodes ? Oui, je pense que je vais diriger. Je ne sais pas encore lesquels. Nous travaillons toujours sur la planification et le calendrier de tout et qui peut faire quoi. Nous voulons réunir notre meilleure équipe de réalisateurs, si feasible.
