Chloé Leroy Cela fait trois ans que Björk a créé le maximaliste Cornucopia à New York. Si ce projet regarde notre planète troublée avec un objectif macro. regardant les gens au sol et dans la pièce, mesurant les distances entre eux. Le paysage sonore est toujours enormous – impressionnant, aussi étranger que familier, plein d’arrangements d’un autre monde, de rythmes tectoniques et de mélodies escarpées qui évoquent le terrain de son Islande natale. L’artiste l’a décrit comme quelque selected de son album “champignon”. En bref, c’est Björk à son Björkiest absolu.
Ce qui signifie que, comme toujours, il vous demande de le rencontrer selon ses propres termes, qui incluent ici un sextuor de clarinettes, un bataillon de flûtes, un chœur de musique nouvelle islandaise et des rythmes hardcore féroces co-créés avec Gabber Modus Operandi (GMO), un Groupe électronique indonésien mêlant « gracieusement authentique balinais rythmes et techno » comme le décrit Björk sur son Instagram. Fossora insiste également sur l’occupation de l’espace. “Atopos”, l’ouverture et le premier solitary de l’album, est un argument contre la dévaluation de la musique en fond d’écran en streaming lo-fi – dans un message, elle demande aux auditeurs de “jouer fort” en raison de “l’énorme significance de la basse dans cette chanson.” En effet, ses tambours à canon, qui oscillent entre le reggaetón dembow et le gabber teinté de gamelan, semblent illogiques sur les haut-parleurs des ordinateurs portables. Mais un woofer de bonne taille vous transportera, à la fin de la chanson, à 5 heures du matin dans une rave d’entrepôt du Midwest des années 90, tandis que le chanteur tente de réparer une relation fracturée, peut-être entre un enfant et un dad or mum, ou entre deux amants. Pourtant, des phrases telles que “nos différences ne sont pas pertinentes” et “si nous ne grandissons pas vers l’amour / nous imploserons vers la destruction” suggèrent également que Björk s’adresse à la race humaine, sur le stage de disparaître à moins qu’elle ne se ressaisisse et ne coopère.
Sonic Symbolism. un minute fort de ses débuts de 30 ans. Fossora, c’est aussi creuser dans les racines familiales. « Sorrowful Soil », une pièce chorale émouvante soutenue par une ligne de basse solitaire, et « Ancestress », une musique de chambre chatoyante aux saveurs indonésienne/islandaise, rendent hommage à la mère de Björk, la défunte militante pour le climat Hildur Rúna Hauksdóttir, ont associé des chants de louange au levain in addition compliqués. émotions. Ce dernier achieved en vedette son fils, Sindri Eldon l’album se termine par “Her Mother’s Home”, un duo éthéré avec sa fille Isadora Bjarkardóttir Barney, un témoignage d’amour, “une architecture matriarcale”, un nid vide et “les quatre chambres du cœur”.
Comme tout ce que Björk a fait en tant qu’artiste solo, Fossora concerne également ses composants visuels, ses vidéos d’accompagnement et d’autres visuels, qui sont aussi maximalistes que Cornucopia, pleins de la même ornementation spectaculaire qui est exposée dans la musique. Les mélodies et les preparations deviennent parfois diffus. Mais le “monde des basses lourdes” de l’album est ancré, et un autre terrain pour l’art qui affecte le corps physique, évoquant les réjouissances du club tout comme les albums récents de Beyonce et Drake l’ont fait, bien que peut-être pour un club in addition inhabituel. C’est une réponse bienvenue. Alors que Björk incite sur “Atopos”. “l’espoir est un muscle” et il doit être exercé.
Be aware de l’éditeur : vous avez peut-être remarqué que nous nous sommes débarrassés des étoiles dans nos avis. Si vous êtes un fan de musique engagé en 2022, votre viewpoint ne sera pas définie par un nombre aléatoire. Nous vous dirons tout de suite (avec quelques nouveaux labels) quand un nouvel album est un incontournable ou, dans des cas furthermore rares, un classique instantané. nos critiques vous aideront à vous faire votre propre belief.
