Xavier Boyer
Jusqu’à présent, 2023 a été étrange pour la narration à succès. Ant-Man and the Wasp: Quantumania, l’entrée inaugurale de la section 5 de l’univers cinématographique Marvel, a rencontré des critiques mitigées et un box-office en forte baisse. Le Shazam de ce mois-ci ! Fury of the Gods, le premier des quatre movies de DC dont la sortie est prévue cette année, s’est également ouvert à l’ambivalence critique et financière. Sur le petit écran, la troisième saison de la série de mastodontes de Disney + Star Wars: The Mandalorian n’aurait capturé qu’une fraction de son viewers précédente.
Au cours des derniers jours, ces trois franchises ont également été confrontées à de nouvelles révélations dans les coulisses – la sortie de Victoria Alonso, exécutive de longue date de Marvel, la sortie des écrivains Damon Lindelof et Justin Britt-Gibson de la prochaine longue rumeur. Movie Star Wars et reportages sur le drame autour de la scène de mi-crédits de Fury of the Gods. Tout cela a créé une tempête parfaite de malheur et de tristesse, amenant certains à déclarer que la “tiredness des super-héros” tant redoutée est enfin arrivée, ou que les histoires de genre dans un univers partagé vont bientôt disparaître dans l’obscurité. Bien que la narration de franchise ne disparaisse évidemment pas de sitôt – à ce stade, ses tropes existent dans des genres et des mondes fictifs bien au-delà de Marvel, DC et Star Wars – elle devra peut-être évoluer pour durer. Ce n’est peut-être pas une mauvaise selected.
COVID et Franchise
Grâce à une série de facteurs extérieurs, le MCU, le DCEU / DCU et Star Wars ont tous explosé dans les années 2020. La pandémie de COVID-19 a changé le paysage de la fabrication du cinéma et de la télévision, l’isolement de la pandémie a laissé le community désireux de regarder la programmation d’événements, et leurs sociétés mères avaient besoin de titres pour leurs nouveaux providers de streaming brillants. En conséquence, chaque saga a commencé à avoir beaucoup plus de versements – Disney +, en particulier, a livré quelque selected d’un nouveau spectacle Marvel ou Star Wars (parfois les deux) essentiellement sur une base hebdomadaire. Ces expériences de streaming avaient des avantages, WandaVision dominant la discussion culturelle, Star Wars: Andor étant le projet le moreover acclamé par la critique de la galaxie et d’innombrables nouveaux personnages introduits dans les deux sagas.
Ils ont également changé la façon dont les téléspectateurs interagissaient avec ces sagas, automobile suivre l’intrigue additionally significant nécessitait beaucoup moreover d’heures et d’attention que d’aller au cinéma de temps en temps. Si un spectateur occasionnel n’a pas regardé une certaine émission au cours des dernières années (ou n’a pas eu accès à Disney +), il ne comprendra peut-être pas pourquoi les enfants de Wanda Maximoff sont si importants dans Medical professional Odd in the Multiverse of Insanity, ou comment The Mandalorian et Grogu ont été immédiatement réunis après la finale de la saison 2 de l’émission. Ce ne sont certainement pas les premières franchises de genre à adopter cette approche – l’Arrowverse des émissions de la CW est devenue tristement célèbre pour sa durée d’exécution étendue et sa chronologie chaotique des événements – mais elle s’est sentie différente à cette échelle furthermore récente et in addition grande.
Sur grand écran, les dates de sortie changeantes et les retards VFX supprimaient une grande partie des connexions initialement prévues autour de certains movies Marvel ou DC. Cela a laissé au public un specific nombre de taquineries intrigantes, mais aucune promesse qu’elles seront suivies : le camée de Superman qui a clôturé Black Adam, les deux scènes de générique pour Fury of the Gods, la fin du cliffhanger d’Eternals et plusieurs introductions de nouveaux MCU les personnages me viennent tous à l’esprit.
En cours de route, d’innombrables pépites narratives ont été abandonnées qui pourraient éventuellement mener au prochain grand événement dans des années, qu’il s’agisse du futur movie Avengers: Magic formula Wars de Marvel, du film Disaster on Infinite Earths maintenant abandonné de DC ou d’un éventuel événement croisé entre les spectacles de Star Wars. Mais même pour certains des admirers inconditionnels de ces franchises, ces relations ont commencé à ressembler à des devoirs – des devoirs pour un test qui peut ou non valoir la peine d’être étudié.
Dans de rares cas, ces changements liés au COVID ont joué en faveur des films – Spider-Male : No Way House a pu être un peu nostalgique sans avoir à nettoyer le gâchis de Multiverse of Insanity, Black Panther : Wakanda Eternally était capable d’être un portrait émouvant de chagrin non encombré par une grande partie de la phase 4, et l’épopée autonome de trois heures de The Batman a pu attirer des téléspectateurs qui n’auraient peut-être pas suivi le DCEU. Quel est le stage commun entre tous ces projets ? Ils ont pu être des movies satisfaisants à component entière, quels que soient leurs liens possibles avec une histoire moreover grande.
Autres “univers cinématographiques”
La complexité de construire un univers cinématographique – et d’essayer de le maintenir, comme Marvel, DC et Star Wars le sont actuellement – n’a rien de nouveau. Pendant des décennies, mais surtout après la sortie en 2010 de Marvel’s The Avengers, de additionally en additionally de studios ont essayé, et n’ont pas toujours réussi, d’atteindre ce sommet. Même avant les commentaires controversés de son créateur, la marque officielle “Wizarding Entire world” de Harry Potter était à peine utilisée pour étendre son univers fictif. HBO a créé, puis mis de côté, tout un pilote dérivé de Match of Thrones avant de connaître le succès avec Residence of the Dragon l’année dernière. Toute la série télévisée Star Trek sera venue et repartie au cours des années où il faudra un nouveau film Star Trek pour décoller. Et la tentative d’Universal d’un “univers sombre” est fondamentalement entrée dans l’histoire des mèmes pour avoir tenté d’établir toute une série de movies de monstres mornes étoilés avant que The Mummy de 2017 ne puisse s’effondrer au box-office environment.
Cette tendance à parier sur les franchises qui existe encore à ce jour, que ce soit dans les franchises d’action étoilées (The Grey Man de Netflix et le prochain Citadel de Primary Movie), la télévision liée aux zombies (The Going for walks Lifeless lance immédiatement plusieurs retombées après la finale de sa série), ou dans la science-fiction (Rebel Moon de Netflix, qui reçoit apparemment déjà un jeu vidéo et d’autres éléments liés avant qu’une bande-annonce ne soit réellement montrée au general public).
Si un film ou une émission de télévision établie est devenue une franchise ces dernières années, ce fut un heureux incident. Regardez les deux movies les additionally rentables de 2022 – Avatar : The Way of Drinking water et Best Gun : Maverick. Bien sûr, les deux sont des suites de films existants, mais ils suivent des récits d’action en direct qui n’ont pas été développés depuis au moins une décennie. Un spectateur pourrait entrer avec une connaissance encyclopédique des movies précédents, ou il pourrait simplement s’asseoir et profiter du movie à une valeur nominale satisfaisante. Même avec plusieurs suites d’Avatar toujours en préparation et la possibilité qu’un troisième Major Gun ne soit pas entièrement exclu, il ne semble pas, pour le minute, que l’une ou l’autre des franchises se dilue. Si nous sommes en mesure de revivre un film dans l’une ou l’autre des saga, cela ressemblera probablement davantage à un “événement”, après que les franchises aient passé du temps en dehors de la conscience publique. Pendant ce temps, le nombre toujours croissant de ramifications de Yellowstone à la télévision n’est pas populaire parce qu’elles laissent tomber des miettes de soreness menant à un événement croisé dans le temps entre des générations de Duttons – elles sont populaires parce qu’elles offrent différentes saveurs du même divertissement que les admirers ont attendre de la série principale. Alors que Marvel, DC et Star Wars ne peuvent pas (et ne devraient pas) adopter exactement la même approche, ces exemples récents prouvent que le community peut toujours profiter d’une histoire à sa valeur nominale.
L’avenir de la narration de franchise
Les movies et les émissions de télévision sont avant tout des divertissements. Un grand nombre de personnes ont aidé Avengers: Fin de partie des milliards de dollars bruts ou acheté des tas de marchandises Grogu au début de The Mandalorian. Beaucoup de ces personnes veulent probablement encore être diverties par ce que ces franchises ont à offrir, mais elles n’ont pas toutes le temps, l’énergie et le désir de faire les devoirs actuels. Certes, le storytelling « univers cinématographique » ne s’en va pas, et ses différents problèmes ne sont pas du style à être résolus du jour au lendemain. Mais si les dernières années et les succès et les fake pas de la narration de franchise sont une indicator, la formule a besoin d’un changement vers la qualité plutôt que la quantité.
Ce changement sera complètement différent pour chaque franchise – Kevin Feige de Marvel a déjà indiqué que les futurs spectacles de Disney + sortiront à un rythme différent, ce qui a suscité une réponse étonnamment constructive de la aspect des admirers. Le DC de Gunn et Safran, quant à lui, réinitialisera sa continuité dans un univers connecté mais flexible de personnages emblématiques et obscurs. (Si les habitudes d’achat de bandes dessinées sont une indication, il y a déjà une véritable excitation pour cela.) Faire partie d’une furthermore grande franchise doit être une fonctionnalité, au lieu d’un bug – ou une béquille qui entrave les histoires passionnantes et divertissantes. cela peut se dire.
