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Comment une nouvelle génération de galeries d'art rend l'industrie unique additionally available

Jonathan Working day Nālamakūikapō Ahsing sait ce que c’est que de se sentir exclu. La nouvelle galerie qui le représente veut faire en sorte que cela ne se reproduise plus.

Dans le monde de l’art, si souvent, il y a une problem qui déclenche le jeu : avez-vous les moyens, ou peut-être le désir, d’acheter ce qu’une galerie à Chelsea a à offrir? Avez-vous un marché et si oui, qui? En fait, grattez ça : Qui êtes-vous?

Jonathan Working day Nālamakūikapō Ahsing, 22 ans, sait à quoi cela ressemble. C’est un conteur Kanaka Maoli et un artiste de la relève basé à Hawaï.

«J’ai vraiment eu des expériences négatives sur le marché de l’art – les gens me refusent ou ne veulent pas travailler avec moi à lead to de la nature de mon travail», a déclaré Ahsing, ajoutant qu’il avait côtoyé des gens qui n’étaient pas autorisés à entrer certains des galeries en fonction de la couleur de leur peau ou parce qu’elles étaient concerns de certains milieux économiques.

“Si une galerie ne se préoccupe que de la valeur numérique d’une œuvre d’art et non du mouvement d’autonomisation de la communauté, elle n’a pas l’impression qu’elle se soucie vraiment, vraiment du message qu’elle essaie de transmettre”, a-t-il déclaré.

Il y a quelques années, Ahsing organisait une exposition de son travail lorsqu’il a entamé une dialogue avec le co-fondateur de la galerie Passage Arts Alema Fitisemanu, 24 ans, et ses cofondateurs Reilly Clark, 24 ans, et Reily Haag, 23 ans.

Leur dialogue a porté sur l’iniquité, le racisme, la fausse représentation et la sous-représentation des voix autochtones et la dynamique de pouvoir inégale entre les galeries, les artistes et les collectionneurs.

Clark et Haag sont tous deux blancs, tandis que Fitisemanu est d’origine insulaire du Pacifique. Clark a reconnu son privilège en tant qu’homme blanc, mais a déclaré que les jeunes en général – artistes et collectionneurs – veulent l’inclusivité. Ils ne veulent pas quitter les galeries avec le sentiment de ne pas être à leur place. Et tout le monde veut, quelle que soit son origine, avoir une possibility équitable de faire ce qu’il aime, a-t-il déclaré.

Ahsing ressentit un soulagement encounter à leur transparence. Fitisemanu, Clark et Haag ont ouvert Passage Arts l’été dernier pour aider à mettre en lumière des artistes sous-représentés comme lui, et ils travaillent actuellement avec cinq autres.

«Nous voulons être les gens qui sortent réellement et rencontrent de nouveaux artistes. Pour cultiver de nouveaux collectionneurs, selon leurs propres disorders, leur propre territoire et leur propre temps.

Une nouvelle génération qui form l’exclusivité du monde de l’art avec des pop-ups et des galeries en ligne.

Passage Arts n’est pas la seule galerie de nouvelle génération qui estime que le marché de l’art est devenu trop exclusif.

À New York, Destinee Ross-Sutton, 25 ans, a ouvert la galerie Ross-Sutton plus tôt cette année, cherchant à mettre en valeur des artistes de la diaspora africaine. Il prévoit d’héberger des pop-ups internationaux et de rendre la galerie disponible en ligne pour «tous y accéder».

Et là-bas en France, Alexis de Bernede, 22 ans, et Marius Jacob-Gismondi, 23 ans, ont ouvert la galerie Darmo Artwork il y a trois ans pour aider à donner de la visibilité aux jeunes artistes qui peinent à se représenter.

Lorsque Clark a aidé à lancer Passage Arts dans un petit appartement à Salt Lake City, dans l’Utah, l’objectif était maintenant d’ouvrir l’industrie aux personnes de tous les statuts socio-économiques, en ligne et dans le monde physique. Il est autofinancé, même si l’équipe prévoit de commencer la collecte de fonds dès cette année. L’idée de lancer Passage Arts est venue lorsque Clark et Haag se sont réunis avec Fitisemanu pour parler de la façon de tirer parti de leur privilège pour ouvrir la porte à d’autres.

«Quand vous parlez d’artistes aux États-Unis, ce sont des artistes affamés et c’est une tragédie», a déclaré Clark, alors que d’un autre côté il y a «tellement d’argent circulant sur le marché de l’art».

Et cet argent va principalement aux artistes blancs.

En 2017, Artnet a rapporté que 80% des artistes repris par les meilleures galeries new-yorkaises étaient blancs. L’année suivante, la publication a constaté que les œuvres d’artistes noirs américains ne représentaient que 1,2% du marché de l’art mondial, tandis que celles d’origine latinox, du Moyen-Orient, des îles du Pacifique et des Amérindiens représentaient 2,1%, 1%. 2% et, 1%, respectivement.

La numérisation du marché de l’art a aidé à le démocratiser à certains égards, et Passage Arts se concentre actuellement sur son enlargement en ligne, bien qu’il envisage d’ouvrir un espace à Los Angeles une fois la pandémie apaisée.

Les galeries en ligne ne sont pas nécessairement nouvelles, mais elles ne sont pas non as well as répandues. La pandémie a accéléré la transition de la plupart des galeries vers le monde en ligne alors que le monde physique se fermait.

Mais la mission de l’accessibilité ne consiste pas simplement à déplacer une composition systémique existante vers Web. Le cofondateur de la galerie d’art Darmo, Alexis de Bernede, a souligné que de nombreux artistes se débattaient encore pendant la pandémie, alors même que le monde de l’art passait en ligne.

C’est parce que de nombreux collectionneurs ne savaient toujours pas où les trouver, a-t-il déclaré. Cela ou les collectionneurs se rendaient sur les mêmes grands web sites Website, traquant les mêmes grands noms, sans aucune exposition à ce que le monde de l’art a d’autre à offrir, a noté Clark, affirmant que le monde de l’art n’avait pas réussi à cultiver de nouveaux consommateurs pendant la pandémie.

Et cela n’inclut même pas les artistes qui ont toujours été, et sont toujours, exclus de la représentation des galères et des opportunités de présentation.

Mais augmenter l’accès, les opportunités et la navigation ne consiste pas seulement à trouver le prochain Basquiat ou Eli Wide – ou alors, encore une fois, peut-être. Des collectionneurs, des acheteurs et des artistes moreover diversifiés pourraient conduire à des directeurs de musée, des fiduciaires et des cooks d’organisations furthermore diversifiés, a déclaré Clark.

«L’un des moyens fondamentaux de changer le fonctionnement de ces organisations est d’amener davantage de personnes de tous horizons à des postes où elles peuvent devenir des membres influents de la communauté», a-t-il poursuivi.

“Vous n’avez pas besoin d’un espace de vente au détail coûteux à Chelsea pour soutenir les artistes ou pour connecter les artistes aux collectionneurs ou pour cultiver vos collectionneurs en ligne.”