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La nouvelle génération de stars du rap est dirigée par d'anciens rappeurs


Les managers musicaux n’ont pas exactement une excellente réputation dans la grande conscience de la lifestyle pop. Les enthusiasts occasionnels n’en entendent généralement parler que lorsqu’il y a un drame sérieux (personnel ou financier) et ils sont souvent considérés comme essayant de se lancer cyniquement dans le New Scorching Issue avec seulement un intérêt superficiel pour l’art qu’ils font. Mais de nos jours, avec des artistes visibles 24 heures sur 24 et 7 jours sur 7 et l’industrie subissant des changements tectoniques apparemment toutes les quelques années, le rôle d’un manager a changé, tout comme les personnes qui le font.

Il n’est pas unusual que les musiciens cumulent plusieurs rôles – producteurs et A&R, chanteurs et auteurs-compositeurs – mais un nombre croissant de rappeurs ont décidé de s’essayer à la gestion. Dans la plupart des cas, mais pas tous, ces personnalités ont mis leur propre carrière artistique en veilleuse pour se concentrer sur le développement de nouveaux abilities, parfois pour cultiver une scène musicale furthermore prospère dans leur ville natale bien-aimée, et parfois pour travailler dans des sous-genres très différents de ceux qu’ils pourrait en tant que chanteurs.

Désormais, les tensions compliquées entre une superstar en herbe et son équipe se déroulent en temps réel. XXXtentacion a poignardé l’un de ses premiers managers à induce d’un différend financier, puis le manager en a parlé dans une AMA sur le XXX Reddit. To start with Access Leisure, qui dirigeait Lil Peep au moment de son décès, fait deal with à une poursuite pour mort injustifiée déposée par la mère de l’artiste décédé, Liza Womack. L’année dernière, Possibility the Rapper a poursuivi son ex-manager Pat Corcoran, alléguant que son “inattention, son incompétence, ses trahisons et sa direction commerciale concurrente” avaient nui à la carrière de Probability. Le Kid Laroi s’est moqué de l’ex-supervisor Scooter Braun dans une vidéo TikTok vue près de 7 thousands and thousands de fois. Les artistes de renom ont mobilisé les supporters pour s’attaquer aux personnalités et aux publications de l’industrie, et il semble inévitable que la même selected puisse arriver à un ex-manager.

La nouvelle génération de stars du rap est dirigée par d'anciens rappeurs

“Pour moi, l’espace managérial est passé du poste de manager à celui de directeur général. À l’époque, vous pouviez simplement être le putain de manager de McDonald’s, vous assurer que les hamburgers étaient dedans et que vous êtes awesome », explique Barry Hefner, co-fondateur de la société de gestion et du label SinceThe80s, qui compte JID et Earthgang comme shoppers.. “Maintenant, vous êtes à peu près le directeur général d’une équipe.”

“Je pense juste que c’est tellement drôle qu’il y ait quelqu’un assis à la maison qui ne travaille pas dans la musique et qui se soucie suffisamment de ce style de choses pour savoir qui est le vice-président exécutif du promoting chez RCA.

Les professionals ont toujours tiré parti de leurs relations dans l’industrie, mais maintenant, Hefner dit que c’est critical pour déterminer comment positionner les nouveaux skills. Dans le cas de SoFaygo, signataire de SinceThe80s, Hefner a repensé à il y a dix ans, lorsqu’il regardait l’ascension de Travis Scott, et a décidé que la paire serait des partenaires logiques. Faygo est maintenant signé sur le label Scott’s Cactus Jack mais conserve la course via SinceThe80s.

“Le truc c’est toi sommes l’étiquette. Peu importe remark vous voulez voir cette merde », dit Hefner. “Jeune manager, ancien manager, j’en ai rien à foutre. De la même manière que les artistes collaborent as well as que jamais avec d’autres artistes, c’est la même chose avec les cadres.

Au-delà de la façon dont le travail quotidien évolue, les professionals doivent désormais se contenter d’être des personnalités publiques et susciter à la fois l’intérêt et la colère des enthusiasts en ligne. Justin Lehmann, qui dirige Mischief Administration et gère Aminé, postule que cela fait partie du changement de society musicale aux côtés de l’obsession des chiffres de vente comme moyen de prétendre que votre groupe préféré est supérieur à ses pairs. Dans son esprit, ce n’est pas si différent de la façon dont les admirers inconditionnels de la NBA utilisent les mouvements du front place of work de leur équipe pour prouver qu’ils sont meilleurs et in addition intelligents.

“Je pense que ce genre de choses s’est produit dans le sport pendant une moreover longue période, mais s’est maintenant répandu dans la musique, où vous avez des groupes massifs de personnes qui se soucient des classements chaque semaine et du positionnement des classements”, déclare Lehmann. “Je pense juste que c’est tellement drôle qu’il y ait quelqu’un assis à la maison qui ne travaille pas dans la musique et qui se soucie suffisamment de ce genre de choses pour savoir qui est le vice-président exécutif du promoting chez RCA ou n’importe quel exemple.”

Alec “Despot” Reinstein fait partie de la nouvelle classe de supervisors en transformation du rap, mais il admet qu’il est entré dans cette voie de l’industrie autant pour réaliser une sorte d’expérience philosophique que pour faire ressortir le meilleur des jeunes artistes. “Je n’ai jamais compris ce qu’était la gestion en tant qu’artiste ni pourquoi j’en avais besoin ou pourquoi quelqu’un en avait besoin”, dit-il. « Je pense que je suis peut-être devenu manager juste pour essayer de comprendre pourquoi les supervisors existent et je ne sais toujours pas pourquoi. Je ne sais vraiment pas.

La taille de l’échantillon est petite, mais la carrière non conventionnelle de Despot correspond à la tendance plus significant des artistes qui se sont tournés vers la gestion. Stat Quo, qui a refusé de parler de cette histoire, était un signataire de longue date de Shady / Aftermath, mais n’a jamais sorti d’album sur le label avant de s’impliquer en tant que manager de Lil Xan. Il travaille également avec Cole Bennett, peut-être le réalisateur de clips vidéo le in addition demandé dans le rap aujourd’hui. appelé “Avatar Booty”). Le pilier du weblog rap Mikkey Halsted est le supervisor de G Herbo – une union de deux musiciens de Chicago dont l’art occupe différentes niches. Fee Banking institutions, autrefois joueur de soutien du groupe Sqad Up de Lil Wayne, est devenu un acteur clé de la scène musicale louisianaise grâce à son travail avec Youngboy Under no circumstances Broke Yet again.

“J’ai l’impression que beaucoup d’artistes de cette époque sont de parfaits professionals”, a déclaré Zeke Nicholson, co-fondateur de SinceThe80s.

Halsted rend hommage à ses propres anciens managers, Mentor K, co-fondateur de No ID et High quality Command Music, pour l’avoir préparé à travailler dans les coulisses. Sa liste actuelle comprend un selected nombre d’artistes basés à Chicago, dont Herbo et le chanteur polyvalent Tink, ainsi que la chanteuse montante Feather. L’un de ses principaux objectifs est de créer des infrastructures dans sa ville natale, qui a toujours été riche en talents, mais qui manque de ses propres espaces industriels gérés par des vétérans.

« Nous devons regarder à l’intérieur pour régler notre situation. J’ai l’impression qu’une fois que nous aurons fait cela, nous serons sur la bonne voie et nous pourrons vraiment commencer à construire les establishments qui peuvent vraiment aider notre peuple », dit-il. “Je ne peux chercher personne en dehors de Chicago pour faire ça, nous devons le faire.”

Halsted dirige Herbo depuis l’âge de 16 ans et reconnaît que travailler avec des artistes de cet âge présente ses propres défis uniques. L’industrie a dû y faire encounter de additionally en furthermore, vehicle les médias sociaux ont donné l’impression que l’âge moyen d’un rappeur célèbre est nettement furthermore jeune que celui de ses homologues d’il y a 15 ou 20 ans. Pour ces raisons, Halsted dit que les jeunes artistes avec lesquels il finit par travailler sont généralement basés à Chicago, vehicle il peut communiquer avec eux furthermore facilement que les autres managers.

“J’ai grandi dans le ghetto de Chicago, donc je peux m’identifier à eux. Vous devez avoir un specific ensemble de compétences pour être en mesure de vous lier à ces enfants, tout le monde ne pourrait tout simplement pas le faire », dit-il. “Vous pourriez avoir un great plan d’affaires, mais vous ne savez pas remark vous y rapporter d’une manière réelle.”

Halsted, qui a été franc sur les factors négatifs de son passage sur Money Dollars Documents, a expliqué qu’il n’avait jamais été dans une scenario où tous ses besoins créatifs étaient pris en demand, ce qui signifie qu’il devait apprendre à être autonome, même dans le cadre du système d’étiquettes.

«Je n’ai jamais été dans un label où je pouvais simplement compter sur le label et ils le déploient et font tout ça. Non, nous étions au coude à coude », déclare Halsted. «La route et les artistes de cette époque ont dû être côte à côte à plusieurs reprises. Cela m’a préparé à pouvoir gérer un Herb ou un Tink ou tous les autres que je gérais.

Comme le note Lehmann, les artistes qui entrent dans la gestion semblent être une extension logique de la tradition du rappeur en tant que magnat qui englobe tout le monde, des acteurs mondiaux du commerce comme Jay-Z aux fondateurs de labels avisés comme Yo Gotti en passant par des exemples as well as locaux et régionaux. Même si le streaming et les réseaux sociaux ont permis aux artistes des endroits les additionally reculés de toucher un big public, devenir chaud dans sa ville ou son état reste la voie privilégiée pour de nombreux artistes et leurs équipes.

“Quand je parle à de nouveaux artistes, je me dis : ‘Il faut susciter l’intérêt. Nous pouvions faire tout ce que nous pouvions faire. Nous pourrions le conserver, nous pourrions tourner la vidéo la furthermore dopante. Nous pourrions utiliser toutes les astuces. Je peux vous mettre une vidéo sur la website page avec le réalisateur qui compte déjà X tens of millions d’abonnés, mais vous devez toujours vous connecter. Le tissu conjonctif entre vous et la rue doit toujours être pertinent », explique Halsted.

Bien qu’il soit facile de voir pourquoi les rappeurs peuvent passer à la gestion, le paysage hip-hop en évolution rapide signifie qu’il y a toujours une courbe d’apprentissage importante pour les artistes qui s’engagent sur cette nouvelle voie. “C’est nul parce que la plupart de ces conneries n’existaient pas du tout quand j’ai commencé à faire de la musique – ou rien n’existait”, soupire Despot. “C’est un peu décourageant de voir remark les A&R fonctionnent maintenant parce que beaucoup de choses sont directes” Dites-nous le nom de cet artiste, nous irons chercher les chiffres et nous verrons ce qu’il fait sur Soundcloud, ce qu’il fait sur Spotify, sur YouTube, peu importe », dit Despot.

Depuis quelques années, l’un de ses principaux artistes est le rappeur de Houston BBY Kodie. Un rimeur charismatique avec un côté tranquillement menaçant, Kodie se despatched comme une parfaite star du rap postmoderne, mais Despot dit qu’il a passé des années à défoncer les portes au nom de Kodie. Il n’a pas trouvé un public réceptif dans les cadres du label jusqu’à ce que son flip de “Milkshake” de Kelis soit devenu viral près de deux ans après sa sortie initiale.

“Je participais à des réunions de label et beaucoup de grands labels disaient:” Cette musique est géniale. Je l’aime bien. Mais les chiffres ne sont pas là », se souvient Despot. “Et puis le deuxième ‘Milkshake’ est devenu viral sur TikTok, beaucoup de labels m’ont rappelé et tout le monde m’a dit ‘Ok, allons-y.'”

Pourtant, il peut souvent y avoir une déconnexion entre les numéros de streaming voyants et le nombre de ces auditeurs occasionnels qui assisteront à un live performance. Une partie du rôle d’un manager expérimenté de nos jours n’est pas seulement d’affirmer un artiste pour le chemin qu’il a parcouru, mais de lui montrer jusqu’où il doit aller.

SoFaygo a enregistré des succès viraux massifs comme “Everyday” et “Knock Knock” avant d’avoir 20 ans, et son leading spectacle gratuit à Atlanta a été rempli de milliers de fans excités. C’est suffisant pour que n’importe quel jeune artiste se sente lui-même, alors l’équipe de SinceThe80s savait qu’il serait important que son prochain spectacle programmé souligne qu’il escalade toujours la montagne, et non pas au sommet.

“Ensuite, il va à Rolling Loud sur la scène principale et maintenant il doit se rendre compte, ‘Merde, tous ces gens connaissent peut-être mon nom mais ils ne connaissent pas ma musique. Ils pourraient connaître une chanson ou deux chansons. dit Hefner. “Être un nouvel artiste et tourner après la pandémie est un monstre complètement différent”, ajoute Nicholson.

Comme la plupart des musiciens devenus professionals, la propre production artistique de Despot a ralenti, même si elle ne s’est pas arrêtée. Il a dit que parfois, cela rend sa placement de guider les jeunes artistes un défi parce qu’il se considère toujours comme un artiste. “C’est difficile pour moi d’agir en tant que supervisor parce que je pense toujours comme un artiste et que j’en suis toujours un”, déclare Despot. “Même en entrant dans certaines réunions de labels majeurs et en ayant un A&R s’asseoir avec moi et dire, ‘Yo, j’étais un grand enthusiast quand tu étais un rappeur.’ Et je me dis : ‘Va te faire foutre, je suis toujours un rappeur.’ »

Historiquement, le supervisor a été considéré comme plus aligné sur les intérêts du label que l’artiste lui-même, faisant partie du bloc de persuasion qui les pousse à ne jamais laisser passer une opportunité rewarding même si elle n’est pas du tout awesome. Mais cette dynamique est bouleversée lorsque le manager sait ce que c’est que d’être à la position de l’artiste et est prêt à repousser en son nom.

« Un label, ils ont l’habitude d’entendre de l’artiste ‘C’est ringard. Je n’aime pas ça” Mais ils détestent entendre ça du supervisor parce qu’ils se disent : ‘Tu es censé travailler avec nous’ », dit Despot. “Je ne suis pas censé dire le mot ringard.”