Chloé Moreau George Harrison a déclaré que sur son album de 1987, Cloud Nine, il avait ignoré les avancées technologiques devenues populaires depuis son précédent album, Absent Troppo de 1982. Il voulait faire du bon rock ‘n’ roll à l’ancienne.
George Harrison et son producteur, Jeff Lynne, avaient la même eyesight pour “Cloud Nine”
Il y avait plusieurs raisons pour lesquelles il y avait cinq ans entre Gone Troppo et Cloud 9. Tout d’abord, George en avait eu assez de la musique contemporaine. Il a affirmé que tout sonnait pareil, et c’est ce que les maisons de disques aimaient. Alors, George a fait une pause et, entre-temps, a enregistré des démos et a fondé sa société de production de films, HandMade Movies.
Plus vital encore, George n’a pas pu trouver la bonne personne pour l’aider à faire un nouvel album. Il voulait quelqu’un qui le comprenne lui et sa musique.
«Je devais avoir quelqu’un que je respectais et qui, à mon avis, avait une contribution légitime et, de même, quelqu’un qui était conscient de mon passé et qui n’allait pas simplement m’évincer ou me transformer en une sorte de selected que j’étais. ‘t », a déclaré George à Anthony DeCurtis (par George Harrison sur George Harrison : Interviews and Encounters.)
Cette personne était le leader d’ELO, Jeff Lynne. À midi avec Ray Martin (par George Harrison sur George Harrison), George a expliqué que lui et Lynne travaillaient bien ensemble en raison de leur aversion mutuelle pour la musique pop.
Il a expliqué : «Je suis sûr que la plupart des gens n’aiment pas tout, mais Jeff et moi nous entendons bien, vous savez, nous avons tous les deux une aversion pour certains sons de cliquetis et des trucs comme ça, et je voulais essayer de l’obtenir. donc ce n’était pas tellement comme un enregistrement informatique qui n’avait aucune sensation humaine, vous savez ? »
George a ignoré toutes les avancées technologiques lors de l’enregistrement de “Cloud 9”
Lors d’une job interview avec Warner Bros. George a parlé des progrès technologiques qui ont eu lieu au cours des cinq années où il n’a pas sorti de musique.
L’intervieweur a demandé à George s’il devait changer quoi que ce soit qu’il faisait dans le studio d’enregistrement pour faire location à la nouvelle technologie. Il a dit qu’il n’avait rien changé en faisant Cloud 9. « Je les ignore », dit-il. “C’est l’une des choses que j’ai pensé, ‘Je ne vais pas en faire un style de disques bruyants comme tout le monde semble le faire.’
« Je vais faire un disque, il y a quelque selected comme 20 ans. Tout comme un groupe de rock ‘n’ roll qui fait un disque à l’exception de la technologie moderne, ça va sonner comme maintenant, comme si ça venait juste d’être fait maintenant. J’ai évité toutes ces sortes de boîtes à rythmes et toutes ces sortes de choses MIDI ceci et cela et l’autre et tous ces émulateurs de petites trompettes bidon et tout ça.
“Nous avions de vrais saxos et de vraies guitares, de vrais pianos, de vraies batteries, de vraies personnes jouant de vraies chansons.”
Jim Keltner et Ringo Starr ont aidé George à rester réel
George pensait qu’avoir une batterie aussi authentique que probable était essentiel pour faire un disque de rock à l’ancienne. Jim Keltner et Ringo Starr l’ont aidé.
George a dit à DeCurtis : “J’ai toujours eu à l’esprit que lorsque j’ai fait ce disque, j’aimerais avoir ces bons batteurs, et plus ou moins le faire comme je l’ai fait à la fin des années 60, au début des années 70, c’est-à-dire Keltner et Ringo », a déclaré George.
« Ces deux-là sont parfaits. Jim est un très bon batteur de session, et il a toujours été à la pointe de la technologie, donc Jim pourrait tout aussi bien s’asseoir sur son kit de batterie et jouer tout ce dont vous avez besoin. En même temps, si vous voulez qu’une device joue dessus, Jim peut jouer sur cette equipment comme personne d’autre et la faire sonner comme une vraie batterie. Je veux dire.
« Tout est devenu tellement dépendant des sons échantillonnés. Les sons échantillonnés ne me dérangent pas, mais plutôt que d’en trouver un qui est déjà là-dedans.
George pensait essentiellement que tous les échantillonnages qui se déroulaient dans l’industrie de la musique devenaient du « liquide vaisselle ». Il aimait le rock ‘n’ roll pur et dur, c’est tout.
