Le beat tag “C’est Kel-P Vibes ! ” – roucoulé bruyamment au début de certains des meilleurs morceaux d’Afrobeats – est un signal que vous passez un bon instant. Kel-P est le producteur de 27 ans de Lagos à l’origine d’une grande partie d’African Huge de Burna Boy, nominé aux Grammy Awards, ainsi que de “Ginger” de Wizkid et, comme il le dit à Rolling Stone, des projets à venir de poids lourds comme Davido, Wande Coal et Adekunle Gold.
Kel-P fait partie d’une génération naissante de producteurs nigérians (dont Pheelz et Young John) sortant de derrière les planches et poursuivant également une carrière en tant qu’acteur principal. Kel-P a sorti son premier EP en tant que chanteur, Bully Time Vol.1, le mois dernier, plein d’odes tropicales aux femmes, destinées à les amener sur la piste de danse. « J’ai toujours voulu être artiste. La problem est de savoir ce qui m’a poussé à commencer à produire », explique Kel-P sur Zoom.
C’est arrivé presque par hasard. En 2017, Sarz, le producteur du récent tube “Mona Lisa”, a pris Kel-P sous son aile. Ils se sont rencontrés lorsque Kel-P est venu dans son studio dans le cadre d’un groupe de musique de sept personnes – dans lequel il chantait. Lorsque Sarz leur a fait savoir qu’au moins l’un d’entre eux devait faire les beats sur lesquels ils jouaient, Kel-P s’est chargé de la tâche et a trouvé quelque chose dans lequel il excellait. Il a déclaré au Nigeria’s The Guardian qu’il était l’un des pires chanteurs de son ensemble. “Je suis tombé amoureux du métier en tant que producteur parce que j’avais l’impression d’être en avance sur mon groupe cette fois-ci”, a-t-il déclaré lors de notre appel.
Aujourd’hui, Kel-P fait le pont entre sa passion de longue day pour la overall performance et ses nouvelles compétences en tant que beatsmith de haut niveau. Il est sur Zoom depuis Houston, où il travaille avec un directeur musical pour affiner les performances dwell qu’il prévoit de lancer dans les festivals en avril. Il apparaît sur la nouvelle bande originale de Creed III, produite par Dreamville de J. Cole, à la fois en tant qu’artiste et producteur. “Si je ne viens pas avec la bonne chanson, le monde va [say], ‘Je pense que Kel-P devrait continuer à produire. Ce truc de chant n’est pas pour lui », dit-il. Mais au lieu de cela, il découvre qu’il est également able d’attirer les gens en tant qu’artiste. “Et quand ils découvrent qui je suis, et ils se disent : ‘Oh, alors il a fait tous ces disques pour tous ces gars dans le passé ! ‘ C’est comme ça que je voulais que ce soit. Je cherchais cet énorme facteur de shock.
Kel-P a parlé à Rolling Stone de son parcours, de ses approaches et de son nouveau son.
Alors, quand vous êtes devenu l’apprenti de Sarz, essentiellement, remark avez-vous appris à produire ?
J’ai commencé à utiliser Fruity Loops [now known as FL Studio], et je regardais. Tout ce qu’il m’a montré, ce sont les bases. Quand j’ai appris les bases, à chaque fois qu’il travaille avec des artistes, si je ne comprends pas quelque selected, je pose toujours des questions. Je suis toujours devant lui, fixant l’ordinateur à chaque fois qu’il travaille. Et je m’entraînais toujours. Il nous disait toujours, “faites ceci”, “faites cela”, “revenez, jouez nos beats pour [him]” et tout ça. Je n’étais pas le seul qu’il entraînait. Nous étions quatre ou cinq.
Après 2018, j’ai décidé de trouver ma voie. Je suis comme, “Tu sais quoi? Je sais certaines choses, mais le reste des choses que je ne sais pas, Sarz ne va pas m’apprendre. Tout ce style de chose est pratique. Je dois juste continuer à m’entraîner et à regarder quelques vidéos sur YouTube et des trucs comme ça. J’ai donc tout appris si vite dans le processus. J’apprends très vite.
L’une des choses que j’aime le as well as dans votre creation, c’est qu’elle est tellement texturée. On dirait presque que vous pourriez réunir un groupe de personnes et leur dire quoi jouer. Jouiez-vous d’un instrument avant de commencer à apprendre à produire ?
Juste le piano, mais ce n’est pas comme si je jouais, jouais. J’ai juste une idée. La vérité, c’est que je n’aime même pas jouer d’un instrument parce que jouer d’un instrument en tant que producteur, pour moi, ça te pousse juste à essayer de jouer des accords simples. Ouais, la simplicité c’est bien, mais j’aime jouer [chords] utiliser mon logiciel parce que ça me pousse furthermore fort à essayer différentes notes, essayer différentes choses parce que c’est informatisé. Ce n’est pas en immediate, où vous pouvez simplement jouer tout ce qui vous passe par la tête – ce que vous ressentez. Avec le logiciel, vous devez continuer à essayer des choses et vous travaillez avec vos oreilles. Donc je travaillais toujours avec mes oreilles.
Quand je fais des disques pour des artistes, je les envision dans ma tête, comment ils joueraient le disque sur scène. C’est comme si je faisais le disque maintenant, et je peux voir Burna Boy jouer sur scène. J’essaie donc de rendre le rythme différent pour que les followers de scène puissent le ressentir.
Kel-P Virgin Records France
Comment vous et Burna Boy vous êtes-vous rencontrés ?
C’était juste un appel téléphonique. Je viens de recevoir un appel téléphonique d’un de mes amis avec qui j’ai travaillé auparavant, et quand j’ai pris l’appel, c’était Burna Boy qui parlait. Je pensais que c’était lui parce que Burna Boy utilisait son téléphone.
Il était en studio avec Burna Boy, et Burna Boy avait enregistré sur un de mes beats et lui demandait : « Qui a fait ça ? C’est qui le producteur ? Je veux voir le gars qui a fait ce conquer.
Il a décidé de m’appeler. Quand j’ai pris l’appel, je me suis dit: “Yo, bro, qu’est-ce qui est bien?” Et la prochaine selected que j’ai entendue au téléphone : « Oh, c’est Burna Boy. Où es-tu?” Je suis comme, et j’ai dit, “Burna Boy Ye?” Il a dit : ” Vous “. Et puis il a dit: “Ouais, arrêtez-vous à un tel endroit.”
C’était comme 6h00 du matin. Je pense qu’ils sont allés au club, et après le club, ils sont allés au studio. Je suis allé directement à l’adresse où il se trouvait. Nous sommes allés directement à l’hôtel, et en deux semaines, nous avons fait 13 chansons. En deux mois, nous avons fait 33 chansons. Nous n’en avons que quelques-uns, et les autres sont sur mon disque dur. Je l’ai rencontré en août, et en septembre 2018, le mois suivant, nous avions déjà sorti la première chanson, “Gbona”.
Je ne savais même pas que je faisais un album pour Burna Boy. Je pensais juste qu’il faisait un camp de production à l’hôtel, et il y avait beaucoup de producteurs. Il y avait beaucoup de producteurs qui allaient et venaient, mais je n’ai pas quitté l’hôtel. J’étais là. Je ne suis pas rentré chez moi. Je suis rentré chez moi deux mois après.
J’étais censé abandonner un projet bien moreover tôt, en 2020. Mais c’était un projet de producteur, le style de chose où un producteur présente beaucoup d’artistes. des allers-retours se sont produits du côté des affaires, des hauts et des bas. Toute cette circumstance m’a fait… je me suis dit : « Tu sais quoi ? Je peux faire cette chose moi-même. Permettez-moi de voyager dans différents pays, en faisant appel aux producteurs. Allez chercher mon son en tant qu’artiste et découvrez-le.
Quand j’ai fait tout cela, c’était juste quelque selected que j’ai ressenti – “D’accord, je suppose que c’est le bon second pour mettre un visage derrière le nom Kel-P.”
Quand vous êtes allé chercher votre propre son, qu’avez-vous trouvé ? Que pensez-vous que cela s’annonce?
“A person More Night time” est un mélange d’afrobeats, de R&B et de dancehall. Quand j’ai trouvé mon propre son, la première chose que je me suis demandé a été : “Okay, comment appellerais-je [it]? Parce que je sais que les gens vont me poser ces inquiries tant de fois. Je me suis dit que j’allais juste appeler mon propre son Afro-Dancehall parce que chacune de mes chansons a [that] influence.
Ce qui est neat avec “A single A lot more Night”, c’est qu’il échantillonne “Dilemma” de Nelly et Kelly Rowland sans trop dépendre de la nostalgie pour frapper. C’est encore très nouveau et staff. Était-ce un objectif ?
J’étais juste quelque portion où je suis allé chercher de la nourriture, et ils ont joué le disque [“Dilemma”] au hasard, et le history vient de me tomber dessus. Je connaissais ce disque, bien sûr. J’ai grandi quand le disque sortait. J’étais un enfant. Criez à KDAGREAT. Quand je l’ai contacté et que je lui ai dit: “Bro, nous devons échantillonner [“Dilemma”], il m’a envoyé un morceau en deux jours avec l’échantillon dedans. Je me dis: “C’est trop parfait.” J’ai entendu le morceau et je suis allé directement au studio. Nous avons travaillé sur quelques éléments, fait des allers-retours et changé quelques éléments. Mon idée quand j’enregistrais la chanson était juste de faire danser les femmes.
Je décide d’attaquer le rythme avec une telle cadence qui est spacieuse au début, et une mélodie universelle, un refrain universel, un crochet universel que cette chanson peut pénétrer à Londres, en Amérique, en Allemagne, ou quoi que ce soit.
J’ai décidé d’aborder le disque de cette façon, et quand j’ai enregistré la chanson, j’ai enregistré la chanson de haut en bas, juste des mélodies. Il n’y avait pas de paroles dedans. Ensuite, je pense que j’ai FaceTimed quelques-unes de mes amies, cinq d’entre elles. Et je le leur ai joué, et ils l’ont entendu. Ils sont comme, “Oh, c’est le feu.” Le processus de création de cette chanson n’a pas été difficile. C’était assez facile parce que c’est ce que nous faisons, frère. La seule chose qui a été entendue à propos de cette chanson, c’est juste d’effacer l’échantillon.
Quand as-tu fait la chanson ? Il y a combien de temps?
J’ai fait la chanson il y a deux ans. était, je me suis dit, “Je veux être en avance sur mon temps.” Je veux faire des disques il y a deux ans, trois ans, et je l’entends deux ans après que le monde va croire que j’ai fait cette chanson hier, parce que ça sonne frais. Je me respecte à ce niveau, parce que je me dis : “Personne n’a été able de créer quelque chose comme ça ces deux dernières années.” Chaque fois que quelqu’un sort un album au cours de ces deux années, je vais écouter l’album de haut en bas. Si je trouve un seul élément qui sonne comme ma chanson, je retourne à ma planche à dessin et je alter quelques trucs.
Quand tu dis n’importe qui, t’intéresses-tu particulièrement aux artistes africains ou dancehall ?
Non, n’importe qui dans le monde.
Et dernière chose avant de partir, remark avez-vous nommé votre EP ?
Bully Year, en fait, c’est un de mes administrators qui a trouvé le nom un jour. J’ai fait un disque pour Skip Marley, et ils ont posté sur ma webpage parce qu’ils gèrent mon Instagram. [For] la légende, ils ont écrit quelque selected, bla, bla, bla, “Da Bully.” Et un de mes amis jamaïcain, un producteur, m’a envoyé un texto sur WhatsApp et m’a dit : « Da Bully. J’adore ce nom.
Ensuite, j’ai dit à mon supervisor qui l’a posté sur ma web site : «D’accord mon frère, proceed à utiliser le truc Da Bully. C’est logique », en gros, [because of] tout ce que j’ai traversé dans ma carrière, ma vie, mon éthique de travail. Comme je l’ai dit as well as tôt, j’étais censé abandonner un projet en 2020, mais à lead to des allers-retours, je me suis réveillé un jour et j’ai dit: “Putain, je fais ma merde.”
J’avais juste l’impression que Dieu voulait vraiment que je fasse ça, et j’avais juste l’impression que Dieu allait vraiment être énervé s’il me donnait ce expertise et que je ne l’utilisais pas correctement. Je me suis caché tout le temps. Je ne fais même pas d’interviews. Je ne fais même pas de images. Je me poste uniquement en studio. Je ne me poste pas en prepare de faire autre chose du tout. Je ne montre rien aux gens. Je leur montre seulement la musique. Je me suis caché parce que je travaillais sur moi-même, la confiance, je me développais.