Ra ta ta, ta ta. Le son de la clave retentit dans Brooklyn par un vendredi soir venteux de septembre. Sous le pont de Brooklyn, dans la Dumbo Archway, le Lulada Club - un groupe composé exclusivement de femmes de 10 membres – commence à jouer de ses instruments sur « Mi Gente » d’Hector Lavoe, qu’un DJ jouait lors de la création du groupe. La foule se rapproche de la scène en chantant à l’unisson l’hymne de la salsa : « Oigan mi gente / Los más grande de este mundo / Siempre me hacen sentir / Un orgullo profundo / Los llamé ». Tout le monde applaudit à la fin de la chanson, applaudissant le groupe et anticipant son prochain mouvement.
À seulement quelques kilomètres de Bedstuy, Las Mariquitas monte sur scène au C’Mon Every person, un bar et club homosexual connu pour ses live shows le long de Franklin Avenue. L’ensemble queer et trans, composé de 15 membres tournants, joue alors qu’une communauté de followers entoure la scène, dansant tous ensemble. Finalement, le groupe se lance dans une reprise de « Qué Te Pedí » de La Lupe.
Lulada Club et Las Mariquitas sont tous deux des groupes intergénérationnels de New York, qui réinventent la musique salsa et donnent vie aux bandes sonores de la salsa des années 70. En mettant l’accent sur les racines de libération de la musique et en représentant fièrement leur identité sur scène, ils affrontent également la longue histoire de misogynie et de queerphobie du genre – et remettent en concern les normes patriarcales des hommes hétérosexuels qui ont longtemps tourmenté l’histoire de la salsa.
« Si nous pensons au information qui nous a conduit ici aujourd’hui, nous voulons voir furthermore de diversité sur scène », déclare Andrea Chavarro, fondatrice du Lulada Club. « Je pense que dans la salsa et dans bien d’autres genres, il n’y a pas beaucoup de diversité de style. »
Les deux groupes jouent de la musique previous faculty et des chansons originales qui injectent de l’énergie dans une nouvelle génération de salsa. Ils responsabilisent également les auditeurs, en s’appuyant sur des histoires de résistance anti-patriarcat, communautaire et afro-indigène qui sont au cœur du genre.
«Je veux abolir le patriarcat dans la salsa. Je pense que c’est un devoir qui honore sa lignée. La salsa est la musique qui raconte l’action directe des Younger Lords et, dans une certaine mesure, des Black Panthers. Il a ce noyau à la base de musique de libération. au lit d’un langage ancestral dont les colonisateurs ne parvenaient pas à se débarrasser, comme dans le rythme », explique Mobéy Lola Irizarry, co-fondatrice, directrice créative et conguere de Las Mariquitas.
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Organisée début 2022, Las Mariquitas est née « comme un projet politique et comme un besoin urgent d’avoir des endroits queer pour se sentir en sécurité dans la salsa », explique Lola. «En tant que personne trans-féminine, c’était parfois très dangereux pour moi. J’ai eu des cas où je me suis battu dans ces clubs établis et où je n’ai pas été bien accueilli dans le rituel qui se déroulait.
Le Lulada Club, quant à lui, tire son nom d’une célèbre boisson de Cali, en Colombie le surnom est également un clin d’œil au Buena Vista Social Club, le célèbre ensemble cubain formé à la fin des années 90. Lulada Club est entré sur la scène new-yorkaise en 2021, inspiré par le groupe entièrement féminin Orchestra D’Cache qui existe en Colombie depuis 31 ans.
« Pour une raison quelconque, en 2023, il n’y a toujours pas beaucoup de femmes sur scène. Ils sont limités aux devices dont ils jouent. Je pense que la salsa en particulier est très machiste. le rôle est toujours celui du chanteur. Je suis le chanteur, mais aussi le réalisateur », explique Chavarro. Son rôle remet en dilemma la pratique traditionnelle selon laquelle le rôle de réalisateur est confié à un homme.
Bien qu’un passé colonial hante toujours la salsa, Lulada Club et Las Mariquitas représentent des interventions face à la misogynie, à la queerphobie et à d’autres préjugés qui ont existé dans la musique latine. Les racines de la salsa remontent au XVe siècle, avec une grande partie de son histoire forgée entre les confrontations des indigènes, le colonialisme espagnol et la traite des esclaves africains.
Au fil des décennies, les influences musicales yoruba, bantoue, fon, kongo et autres ont introduit la polyrythmie et la participation collective des genres dans la musique populaire. Le patrimoine musical autochtone a contribué à l’utilisation de maracas, de güiros et de tambours à fente ainsi qu’à la approach d’appel et de réponse utilisée dans les cérémonies socio-religieuses, autant de composants qui ont façonné la religion afro-indigène et les rituels spirituels de la Santería cubaine, du vodou haïtien, et bien moreover encore. Les contredanses folkloriques, les instruments à cordes et à vent, l’orchestration d’ensemble, les strophes poétiques de 10 vers et certains kinds de récits romantiques tirés d’Europe ont façonné davantage la musique, ces traditions déboursant des idées strictes de style et d’identification sexuelle.
Les religions et la musique afro-indigènes apparues à partir du XVe siècle approximativement sont devenues un manual pour une variété de migrants forcés de toutes les régions d’Afrique et de peuples autochtones, ainsi que pour ceux de race mixte, construisant une nouvelle identité religieuse, politique et culturelle. une forme d’auto-préservation. Leur héritage a ouvert la voie, des générations plus tard, au increase de la salsa à New York dans les années 60 et 70, résultat de la migration enormous des Portoricains qui a apporté avec elle une vague d’art et de musique. La synergie de nouveaux musiciens dans des zones condensées comme Spanish Harlem et le Bronx a donné naissance au Fania All Stars, un groupe de 43 membres (tous des hommes à l’exception de Celia Cruz, la seule femme) qui a fait le tour du monde pour des live shows à guichets fermés. Qu’ils le sachent ou non, les ancêtres et Fania ont ouvert la voie aux générations futures comme le Lulada Club et Las Mariquitas, qui honorent et perpétuent aujourd’hui leur héritage.
Pourtant, tout au extensive de l’histoire de la salsa, les histoires de femmes utilisées et maltraitées abondent. Un exemple est La Lupe, l’une des plus grandes stars féminines de la salsa dans les années soixante. L’artiste emblématique a connu des revers professionnels majeurs lorsque les hommes qui dirigeaient l’industrie l’ont abandonnée, dégradant sa réputation en la traitant de folle et en affirmant qu’elle abusait de drogues, même si elle et sa famille ont nié ces affirmations.
Le Lulada Club et Las Mariquitas ont été victimes de préjugés laids et sexistes. Chavarro, ainsi que son co-chef de groupe et saxophoniste Katherine Ocampo, ont partagé qu’ils avaient été insultés par un propriétaire de bar qui refusait de payer plus d’argent au groupe, même si c’était une grande soirée. Lors d’un autre incident, un autre homme a affirmé les avoir découverts. « Quand je monte sur scène, les hommes ressentent un sentiment d’appartenance ou donnent des conseils non sollicités. « Elle chante trop doucement ou elle marmonne juste. Ou alors il lui faut frapper la conga un peu in addition fort. Ils ne diraient jamais ça à un homme », dit Chavarro.
Lola et le pianiste Kneeco Hanton, la très joueuse et chief de danse Jamila Cornelio, le tromboniste Aaron « Aani » Kisslinger et la chanteuse Adriana Vergara expliquent également que les espaces de salsa traditionnels sont souvent hostiles à la communauté Q&T. Ils ont vu des gens refuser leur droit fondamental d’utiliser les toilettes, ils ont reçu des regards étranges et ont même été témoins de violences verbales et physiques.
Malgré ces épisodes, les deux groupes sont réaffirmés par les suivis qu’ils ont cultivés. Ils se sentent soutenus par des lieux comme The Clemente, Lincoln Centre, SummerStage, El Puente et bien d’autres qui montrent leur soutien et leur respect aux groupes et à leur métier.
Ils ont également trouvé un débouché en créant une musique originale qui répond aux problématiques actuelles mais qui étend également le canon de la salsa. Les chansons de Lulada sont écrites du level de vue d’une femme et établissent une capacité d’action dans des récits traditionnellement issus d’une standpoint masculine. Dans le passé, des stars comme la chanteuse cubaine Celia Cruz devaient souvent interpréter des morceaux écrits par des hommes, même si elle était également capable d’écrire ses propres chansons.
Lulada Club fait référence aux femmes de la salsa sur « Lulada Llegó », une chanson originale que le groupe utilise pour clôturer chaque set. Cela start par un appel et une réponse entre le piano et les cors, suivi de paroles portant un toast à Celia Cruz et La Lupe alors qu’elles partagent la recette de la boisson Lulada : « Las santas aquí presentes, Celia y La Lupe con su guaguancó / Candela, caleña et poder femenino et cet orquesta te traigo yo. «
La musique de Las Mariquitas est une assortment d’amour-propre, de résistance à l’oppression et d’expression des problèmes de la terre comme dans « Cuidao Con Ese Humo ». La mélodie lourde de percussionnistes incorpore des éléments de bomba, axés sur un rythme sica tout en célébrant le monde naturel : « Hay un humo que no me dejas respirar / Y una realidad que no podemos evitar / Si envenenamos este planeta, también nos vamos a envenenar. »
Ce sont les sons qui alimentent le deuxième established de Las Mariquitas à C’mon Everyone en septembre. A travers la chanson de Cheo Feliciano de 1971, le groupe termine la soirée avec un hommage à Anacaona, la princesse Arawak qui s’est battue contre la colonisation espagnole. Les gens dansent en cercle en agitant un mouchoir tandis que le rythme afro-cubain en toile de fond les transporte vers les cérémonies Orisha qui évoquent la liberté spirituelle.
« Quand nous jouons, dit : « J’en ai eu besoin toute ma vie », dit Aani de Las Mariquitas. « Les gens ne sont pas obligés de choisir des events d’eux-mêmes. Afin d’imaginer de nouveaux avenirs et possibilités, nous devons nous tourner vers la lignée de création et de lutte de nos ancêtres. À partir de là, nous pouvons rêver d’un avenir libéré.
