Guillaume Rolland L’année d’Alvaro la Fuente a été un tourbillon – le produit d’une carrière musicale naissante mais frénétique qui l’a mené à travers le monde. Avant de sortir son leading LP, La Cantera, sorti en mai, le chanteur espagnol, qui enregistre sous son nom de scène Guitarricadelafuente, était en tournée avec seulement une poignée de chansons à son actif. Beaucoup de ces morceaux étaient des mélodies acoustiques habillées du ronronnement classique et traînant de La Fuente. la Fuente s’est associé à Raül Refree, le producteur qui a travaillé avec C. Tangana et Rosalía au début de leur carrière, et a composé un LP qui puise dans les trésors de la mémoire tout en gardant son regard fixé sur l’avenir.
Héritier des traditions musicales espagnoles, telles que les jotas et les bandurrias, de la Fuente a toujours été attiré par le passé et les chansons qui restent intactes au fil du temps. La Cantera intègre également les traditions musicales des deux côtés de l’Atlantique avec une touche expérimentale. Remplie de clins d’œil élégants à la custom et mêlée de naïveté coquette, La Cantera est une ode à la jeunesse de demain.
Avant sa première overall performance à New York et aux États-Unis as well as tôt cet automne, Alvaro la Fuente s’est assis avec Rolling Stone pour discuter de son nouvel album et de toute la musique qui a marqué son adolescence.
Qu’est-ce qui vous a attiré vers la musique en premier lieu ?
Je suis né à Benicassim, une ville balnéaire, qui est une ville au nord de Valence. Toute ma famille est aragonaise, d’Espagne, de Saragosse. J’ai passé beaucoup de temps à Saragosse à grandir, à aller dans les grottes, à traîner avec mes amis et à écouter de la musique. J’ai commencé à jouer de la guitare à l’âge de 14 ans et c’est à cette époque, notamment lors de mes séjours à Saragosse. Il est presque inévitable que vous finissiez par écouter la même musique que vos amis, vous savez, tout ce qui était populaire à l’époque, ce qui pour moi signifiait écouter beaucoup de musique rock. Mais nous avons aussi passé beaucoup de temps à écouter de la musique in addition traditionnelle, enfin – des airs avec une touche in addition sentimentale.
Pour commencer, la maison de mes grands-parents était pleine de guitares. Mon arrière-grand-père était le jotero du village. Ce sont donc parmi les lieux où ma curiosité pour le passé et mes propres origines s’est réellement développée. Finalement, la musique est devenue ce moyen de relayer cet esprit du passé, de le perpétuer et de le transmettre aux générations suivantes.
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Qu’écoutiez-vous lorsque vous avez commencé à enregistrer vos premières chansons ?
Mes amis et moi écoutions beaucoup de rock, surtout du rock en espagnol. Des groupes comme Extremoduro et Loquillo. J’ai aussi beaucoup écouté de la rumba, de la rumba tzigane catalane et des groupes comme Manu Chao. Et quand j’ai commencé à jouer de la guitare, j’ai commencé à connaître des artistes comme Chavela Vargas et Simón Díaz. J’ai trouvé beaucoup d’inspiration dans les sons qui venaient de l’autre côté de l’étang. Je me suis aussi beaucoup intéressé à la musique plus ancienne, des choses que je n’avais jamais entendues auparavant. Mais j’ai trouvé les vieux trucs fascinants, simplement parce qu’ils ont résisté à l’épreuve du temps – les gens ont continué à en jouer et à les connaître, ce qui leur a donné une valeur ajoutée à mes yeux – l’idée que n’importe quelle chanson en particulier pouvait survivre à l’oubli.
Cette fascination allait de pair avec la jota pour moi. Ce n’est que lorsque je me suis éloigné de Benicassim et de Saragosse que je me suis senti tellement moreover proche de la jota. C’est ainsi que j’ai aussi rencontré Antonio Labordeta, qui était un auteur-compositeur-interprète de la région. il chante des jotas, en signe de protestation, de défense de la terre argonaise. Il est devenu une personnalité de la télévision, il est entré en politique, il a écrit de la poésie, des livres. C’était un personnage très polyvalent d’Aragon dont le travail m’a vraiment ému. Mais j’ai aussi entendu beaucoup de reggaeton. Omega, beaucoup de Daddy Yankee. J’ai écouté une tonne d’Omara Portuondo du côté cubain et de Cigala du côté espagnol. C’est quelqu’un qui a quitté le flamenco pour se lancer dans quelque chose de beaucoup moreover latin. Et puis il y a Caetano Veloso, bien sûr, qui proceed de se réinventer. C’est vraiment à qui j’aspire à ressembler.
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Votre leading enregistrement a été fait sur une Playstation il y a quelques années à peine et maintenant vous travaillez avec le producteur de Los Angeles de Rosalia, Raül Refree. Comment êtes-vous passé de la console Playstation à La Cantera ?
Je pense qu’il faut tenir compte de la vitesse à laquelle tout a évolué. Quand j’ai commencé à faire de la musique, j’étais étudiant en architecture et j’étais à la maison en prepare d’enregistrer avec un microphone PlayStation, de mixer des trucs sur GarageBand, et c’est tout. Je n’avais que 6 chansons à l’époque, que j’ai téléchargées sur Spotify. Quatre mois in addition tard, j’étais déjà en tournée, et je l’ai fait pendant environ un an et demi. Mais alors, je ne pouvais pas vraiment trouver un issue à ce que je faisais. J’avais ces quelques chansons auxquelles les gens répondaient. J’ai soudainement eu l’impression d’avoir toutes les pièces du puzzle, mais elles traînaient et ne se réunissaient pas. C’est alors que j’ai commencé à être vraiment obsédé par la réalisation d’un album.
Quelle part de ce changement attribuez-vous à Refree et remark était-ce de travailler avec lui ?
En entrant dans le processus d’enregistrement, je pense que les gens s’attendaient à ce que je fasse un disque traditionnel, tremendous folks. Mais je ne voulais pas forcément ça. Je voulais qu’il soit très bien produit et qu’il ait l’impression d’un disque de Frank Ocean ou de Blood Orange. est venu et a retravaillé beaucoup de chansons d’une manière beaucoup additionally expérimentale, furthermore intime et éthérée, ce qui était définitivement différent de ce que j’avais fait à l’origine, et j’étais un peu réservé à ce sujet au début.
J’ai initialement imaginé un disque très traditionnel, basé sur deux éléments centraux : la guitare et ma voix. Mais Raul est venu au studio avec des idées très différentes. Nous avons passé beaucoup de temps à réfléchir à toutes les chansons et à trouver remark les habiller. Certaines étaient des chansons qui étaient déjà entièrement formées et d’autres qui ont émergé du processus. Je pense que nous sommes arrivés à un place maintenant où nous avons formé une tremendous bonne équipe et je fais entièrement confiance à sa eyesight.
La Cantera puise dans de nombreux sons, thèmes et ambiances. Quelle est l’histoire plus massive que vous essayiez de raconter à travers cet album ?
Pour moi, chaque chanson est son propre petit univers. Mais je crois qu’ils existent tous sous le tornaviaje, un variety de voyage sonore qui s’étend des deux côtés de l’Atlantique, de la péninsule ibérique aux côtes de l’Amérique latine. Par exemple, « La Filipina » sonne un peu comme une jota, mais aussi un peu comme une ranchera. Dans “Mil y una noches”, j’ai une réplique qui dit “si pudiera vestir tu rebozo de flores. parrandera de noches”, qui fait référence à Chavela Vargas, la chanteuse mexicaine.
Mais il y a aussi “la cantera” en tant que terme lui-même, qui a influencé l’esthétique furthermore large de l’album. Il y a « la cantera » en référence à la jeunesse et puis il y a « la cantera » en référence à l’endroit physique où l’on extrait les minéraux. Et je voulais représenter ces deux significations dans les chansons. Je voulais qu’ils sonnent métalliques, futuristes et presque robotiques. Par exemple, “Caballito” est une rumba, mais une sorte de cyborg rumba. Nous avons également fait cette chanson avec un piano à queue et des baguettes pour la rendre plus aiguë. Et pour ce qui est de représenter la jeunesse. Le résultat est à la fois naïf, mais aussi espiègle.
Tendance
Il y a une nouvelle génération d’artistes espagnols qui ont pénétré les marchés du monde entier. Pourquoi pensez-vous cela est? Et qu’est-ce que cela signifie pour vous de faire partie de cette génération ?
Je pense que c’est vraiment amazing qu’il y ait cette nouvelle génération d’artistes espagnols. Je pense que depuis longtemps il n’y avait pas beaucoup d’intérêt pour le passé nous étions toujours tournés vers l’avenir. Et je pense qu’il y a eu un changement, peut-être générationnel, où les jeunes s’intéressent davantage au passé. Et pas seulement cela, mais nous avons grandi avec tant de références. Nous sommes entourés de tant d’informations, nous nous livrons à une consommation agressive. ne passant pas furthermore de 20 secondes sur une chanson avant de passer à une autre.
Cela signifie que nous avons également grandi avec un large éventail de spectres musicaux, ce qui se reflète dans la musique que nous faisons. J’aime croire que je fais partie de cette génération, mais je me tourne aussi vers le passé pour avoir de l’influence. Cela ne signifie pas que la musique elle-même sonnera traditionnelle – elle sera enracinée dans la tradition et aura des paroles qui y font allusion, mais d’un stage de vue sonore, elle sera plus proche de quelque chose de additionally urbain. Vous savez, j’aime à penser que la pop d’aujourd’hui sera la people de demain. C’est incroyable.
