Chloé Moreau La musique d’Elizabeth “Libba” Cotten n’a jamais cessé de façonner la musique folks, roots et rock. Bob Dylan et, in addition tard, les Grateful Dead – la musique de Cotten fait toujours sa marque sur les jeunes générations de musiciens, de Gary Clark Jr. à Laura Veirs en passant par Yasmin Williams. “Comment elle a joué, je ne peux pas comprendre”, Williams, un virtuose de la guitare de 25 ans mentionné l’année dernière de la guitare fingerstyle distincte pour la main gauche de Cotten.
La semaine dernière, il a été annoncé que Cotten, né en 1893, serait intronisé au Rock and Roll Corridor of Fame en tant que première affect. Et pourtant, son histoire et l’héritage qu’elle a laissé au cours des 35 années qui se sont écoulées depuis son décès en 1987 sont rarement reconnus et, lorsqu’ils le sont, souvent mal compris. “Une grande partie de l’écriture sur Elizabeth Cotten est entachée de misogynoir”, écrit Tatiana Hargreaves, musicienne et historienne de la musique folklorique, explique que les récits populaires sur la chanteuse « minimisent les compétences musicales et procedures de Cotten, la décrivant plutôt comme douce et humble. concentrez-vous également sur son enfance, puis passez à sa carrière musicale, en évitant de parler de la première moitié de sa vie à faire le ménage pour des familles blanches.
Giddens in addition tard enregistré une version de la chanson de Cotten “Shake Sugaree” sur son tout leading album solo, Tomorrow Is My Convert de 2015.
Ici, Giddens explique la signification gargantuesque de l’héritage d’Elizabeth Cotten et ce que représente l’histoire de Libba.
J’ai commencé à écouter la musique d’Elizabeth Cotten au début de la vingtaine, quand j’ai commencé à enquêter non seulement musique mais aussi l’histoire africaine de cette musique. Sa chanson “Freight Train” était une chanson si importante, et j’étais aussi très intéressé par la façon dont elle jouait de la guitare. Je suis gaucher, mais je joue de tout en droitier, et je ne savais pas qu’on pouvait changer de guitare comme elle le faisait. J’ai toujours pensé que c’était trop cool.
Sa musique se situe à la croisée des chemins. C’est une femme, elle est noire, elle joue une musique qui n’a pas vraiment de connotation immédiate : ce n’est pas du bluegrass. Son model particulier de jeu de guitare de design piémontais est représentatif de toute la région à bien des égards, et même cela n’était pas quelque chose de bien connu. Donc pour moi, Elizabeth Cotten représente les innombrables et innombrables musiciens qui étaient à ce carrefour qui étaient, en fait, vraiment, une énorme partie du tissu de la musique américaine. C’est une des choses qui me viennent quand je pense à elle.
Aussi, l’idée de la façon dont les femmes tiennent les traditions d’une certaine manière, parce que si souvent elles sont domestiques, elles sont à la maison, elles ne sont pas en educate de jouer. Il y a eu des femmes interprètes jusqu’à un specified place, mais dès qu’on gagne beaucoup d’argent, les hommes prennent le relais. Dans sa génération, il y avait tellement de femmes qui tenaient de la musique à la maison et dont les enfants sortaient ensuite et étaient interprètes. Il y a tellement de ces histoires. Celles qui sont des exceptions, comme la sienne, elles confirment la règle. En pensant à son travail dans la maison Seeger, il y a juste beaucoup là-bas. Et puis le fait que ce soit son arrière-petite-fille en chantant , il y a l’aspect multigénérationnel.
puis quelqu’un d’autre la récupère et obtient les droits d’auteur dessus, et c’est tout.
mais alors, qui écrit cette histoire ? C’est toujours la dilemma quand quelqu’un est parti : qui contrôle le récit ? C’est pourquoi je ne donne pas deux lancers pour le Rock and Roll Corridor of Fame. Qu’est-ce que cela signifie même? Mais je suis reconnaissant qu’Elizabeth Cotten soit reconnue. Je suis reconnaissante que sœur Rosetta Tharpe soit reconnue, juste pour mettre leurs noms dans la bouche des gens, c’est super. Je suis comme “Fantastique”. Ce n’est que récemment que les gens ont regardé l’histoire réelle de ces genres et ont dit: «Mais qui était réellement là?” C’est formidable de voir ce changement, mais il est weird.
Quand j’enregistrais Demain c’est mon tour, je savais que je voulais faire une chanson de Libba Cotten, mais je ne voulais pas faire “Freight Educate”, parce que c’était trop fait. Je suis tombé amoureux de “Shake Sugaree” et de la façon dont son arrière-petite-fille l’interprète. Il y a tellement de couches dans cette chanson. L’idée que Libba joue la chanson dans sa vieillesse et que son arrière-petite-fille chante, ce passage générationnel, c’est juste beaucoup. C’est presque difficile d’en parler. Donc ma version de la chanson est filtrée à travers la efficiency de son arrière-petite-fille, donc il y a cette couche supplémentaire de sens.
C’est pourquoi je fais ce que je fais, je suppose. Tant de gens aiment la model que nous avons faite, j’en entends encore parler, et je n’entends pas vraiment parler d’autre matériel sur ce disque, mais “Shake Sugaree” revient sans cesse. Il y a quelque selected dans cette chanson.
Comme les femmes le sont souvent, la musique de Libba est dans l’ADN de tant de choses. Ce qu’elle a fait a influencé beaucoup de gens de bien des façons. Vous pensez à quelqu’un comme Maybelle Carter et son design distinct, où les gens jouent ça et vous direz, “Oh, c’est le type de Maybelle Carter.” Avec Libba, c’est moins évident que ça. Comme souvent, avec ces pionniers noirs, vous pensez aux personnes qui ont influencé et inspiré cette première rangée commerciale de stars du bluegrass et de la state. Je pense que Libba existe aussi dans cet espace, où il y a tellement de gens, en particulier du mouvement people revival, et au-delà : Elizabeth Cotten est juste là. Tout le monde connaît “Freight Train”. Tout le monde sait à quoi cela ressemble. Si vous la sortez , Qu’est-ce que tu as? Je ne sais pas. Je ne dirais pas que j’entends des gens aujourd’hui et je me dis “Oh, ça sonne comme Libba Cotten” – mais son influence est sur un mouvement, et c’est sur la façon dont la musique sonne, parce que le son de Libba était tellement à sa position, et donc de qui elle était. Lorsque les gens entendent cela, ils ne peuvent s’empêcher de l’absorber dans ce qu’ils font.
